publicerat den 30 December 2020 i Insights
Tagged in + Publishing + Songwriting
av Bruce Dickinson
publicering är ett ämne nära mitt hjärta eftersom mitt första publiceringsavtal direkt resulterade i att jag köpte mitt hem. Det kan vara otroligt lukrativt. Det är viktigt att vi som artister förstår vad ett publiceringsavtal är och hur det gynnar vår karriär.
vad är en utgivare?
jag är övertygad om att många artister signerar publiceringsavtal utan att verkligen förstå vad det är som de signerar. Vi måste få grunderna ner, så låt oss sammanfatta historien. Försäljningen av noter föregår försäljningen av fysiska skivor. Det betyder att förlagsbranschen är äldre än den inspelade musikindustrin, och det är därför ett skivbolag fortfarande är en separat enhet för en utgivare.
men saker kan bli lite suddiga med ”360-affären” där ett företag kommer att representera en konstnär i alla aspekter. Till exempel kan etikettjänster omfatta publicering, men det är fortfarande bra att tänka på disciplinerna som separata. För att göra det helt klart kan vi fortfarande dela upp inspelad musik och låtskrivning i två olika kategorier, rättigheterna för låten live med förlagen, medan inspelade musikrättigheter lever med etiketterna.
för närvarande kan det vara att du publicerar dina låtar via en egenägd etikett eller personligt konstnärligt varumärke, men förr eller senare kan du göra affärer. Du kan även underteckna med en holistisk en musikindustrin företag som erbjuder sig att publicera tillsammans hantera dina inspelade rättigheter, dock, i ditt sinne, dessa royalties måste förbli delad som de samlas in och distribueras på olika sätt.
du och publiceringsavtalet
när du skriver en låt, förutsatt att du inte har stulit den någonstans och det är ditt eget arbete, lever ägandet av den låten med dig. En hel del Band få hängas upp om låtskrivande splittringar och detta är förmodligen ett ämne för en annan video. För tillfället antar jag att du äger 100% av låten, Allt från topplinjen, texterna och backspåret.
så vad ska vi göra med det? Tja, du har några alternativ, du kan publicera det själv, Du kan göra en admin-affär eller du kan göra en co-publishing-affär. Det är genom en av dessa tre strukturer du kommer att samla royalties, och för din tydlighet är royalties uppdelade i tre olika typer.
mekaniska royalties
dessa betalas på tillverkning, distribution och försäljning av fysiska format, såsom CD-skivor och Vinyl. En procentandel av den totala försäljningen går till författaren.
public performance royalties
betalas till författaren, med logiken att även om författaren kanske inte är där på kvällen för föreställningen, är det rättvist att ersätta dem för deras arbete. Det är platsen som betalar prestations royalties.
synkroniserar och licensierar
detta gäller när ditt material visas på tv, annonser eller filmer och liknande.
publicera dig själv
Om du för närvarande inte har ett publiceringsavtal och du släpper själv, Är du din egen utgivare, oavsett om du vet det eller inte. För att samla in dina royalties kan du anmäla dig till PRS som samlar in dina prestationsroyalties och mekaniker. Du kan registrera dig för PRS för musik genom att följa den här länken www.prsformusic.com/join.det kostar inte för mycket och det är en bra investering för din karriär.
Du kanske undrar, om det är så lätt att göra detta Varför behöver jag ett publiceringsavtal? För att svara på detta låt oss tänka logistiskt. Om du släpper musik i en mängd territorier kan det vara svårt att samla alla tillhörande royalties. Att ha en förläggare ombord som har kontor i staterna, Europa, eller varhelst det kan vara att samla in dessa för dig kommer att vara oerhört användbart.
admin deal
Du kan överväga halfway house, som är en admin deal, du betalar vanligtvis 10-15% för utgivaren att samla royalties för din räkning. Det är till nytta eftersom de kommer att agera professionellt och samla royalties från andra territorier. De kommer dock inte att driva för att maximera den kommersiella potentialen i dina låtar, om du vill ha det och du vill att förlaget ska kämpa för din handling, få dig några synkroniseringar, en annons eller till och med driva skivbolaget för att stödja ditt band, då behöver du en co-publishing-affär.
co-publishing deal
vanligtvis i denna affär behålls 75% av publiceringsrättigheterna av författaren, medan 25% tilldelas förlaget och de ger dig ett förskott. Förskottet är ett intressant ämne, det är mot ditt framtida intäkter, så du får inte betalt någonting förrän det förskottet återvinns. Det är bara ett lån till dig mot framtida intäkter, ett förskott kan vara allt från några stora till sex siffror plus, det kan vara väldigt användbart att hålla bandet i rörelse i smalare tider och det är en bra investering i din framtid.
dessutom betyder det att förlaget har ett intresse av att maximera dina intäkter, eftersom om du inte tjänar några pengar än en utgivare inte kommer att återhämta sig. Hur gör en förläggare det? En sak som förbises är intäktsfördelarna med att organisera samskrivningar med människor som har en meritlista, detta kan turboladda din karriär. Det finns andra uppenbara snabba vinster som att placera dina låtar i annonser, filmer eller dataspel.
Du måste vara riktigt tydlig om detta, om du tar pengarna kommer du inte att få ett öre mer förrän det lånet betalas tillbaka. Nu är det skillnad mellan ett förskott med din utgivare och ett förskott med ditt skivbolag. På grund av kostnaderna för ett skivkontrakt tenderar ett publiceringsavtal att återhämta sig snabbare än skivkontrakt. Detta innebär att du kan vara i en cykel av permanent skuld i både en stor och indie etikett affär. Du kan dock återhämta dig på din publicering ganska snabbt, en annons eller placering i en film kan bli en bra tjänsteman och du kommer att vara i grönt.
i min karriär konstruerades den kritiska första hiten av vårt förlag som organiserade co-writes. Utan att det händer i början av nittiotalet skulle jag inte vara här och prata om det här nu. Jag hoppas att du kan se kraften rätt utgivare vid den optimala tiden har för ditt projekt.
att göra detta hända för dig
Det är viktigt att förstå den normala sekvensen av händelser, även om det inte är omöjligt för en utgivare att komma i tidiga dagar, ta en A&r roll och se potentialen i ett band, och underteckna dem, uppsättningen är mycket atypisk. Vanligtvis är det det sista i kedjan, utgivare vill ha något där för dem att samla in. Det är upp till dig att bevisa konceptet!
du behöver en växande och betydande publik, lite radioaction, ledning, en agent och en buzz runt ett band, det är normalt vid denna tidpunkt som en utgivare blir involverad. Jag är ledsen om det verkar som dåliga nyheter, eftersom jag vet att vi alltid letar efter en snabb fix, tyvärr är publicering inte en av dem. Det är definitivt något att vara medveten om, publicera dig själv och lägga den i din egen struktur. Tidpunkten för signering med rätt utgivare kommer att vara ett eller två år senare när lagen är het och händer. Den goda nyheten är dock att när det gäller det är du i stånd att inte bara maximera ditt förskott utan att förbättra villkoren för publiceringsavtalet. Ett publiceringsavtal är normalt en 75/25 split men det kan vara så lågt 90/10 till förmån för en etablerad konstnär.
så, vad händer om du är en låtskrivare men inte en artist? Du kommer att bli glad att veta att det finns många människor i den positionen som blir professionella låtskrivare. Den vanliga vägen är att de skriver låtar med artister som fortsätter att bli framgångsrika och gör en publiceringsavtal på baksidan av detta arbete.
denna strategi är bra, eftersom du enkelt kan arbeta med hundra artister och maximerar din chans att lyckas, det tar bara en hit för din karriär exponentiellt växa. Med det sagt, om du menar allvar med att skriva, har det skett en kulturell förändring under de senaste femton åren och det är viktigt att dina musikproduktionskunskaper är fantastiska. Du måste leverera färdiga poster,inte demo!! Folk har inte fantasin att säga ”Jag kan höra att det är en bra låt och kommer att bli enorm med produktion.”Det måste vara klart och redo att gå. Du måste bli solid vid Musikproduktion!
av Bruce Dickinson
Bruce har haft 11 topp fyrtio hits och ett nummer 1 album med små änglar. Han turnerade med Bon Jovi, Bryan Adams, ZZ Top, Aerosmith, Van Halen och öppnade för Guns N’ Roses på deras första brittiska shower. Med sin grupp color of Noise har han drivit en framgångsrik Pledge-albumkampanj och han fortsätter att hjälpa nya band genom att curating The Rising Stage på Ramblin’ Man Fair festival och Underground Music Conference-evenemang. Bruce var grundare av bimm group of colleges och lämnade 2012 för Little Angels reunion på Download Festival och UK tour. Han har förhandlat fram flera universitetspartnerskap och skrivit många validerade kurser, med tusentals studenter som fortfarande studerar dessa kurser. Han har en MA i Education Management.
Visa alla inlägg av Bruce Dickinson.