Arte barroco vs Renacimiento
El arte es uno de los temas más interesantes para discutir durante las lecciones de historia. Además de mostrar el talento artístico y la creatividad, también ofrece a los estudiantes y entusiastas la oportunidad de echar un vistazo a cómo los grandes artistas del pasado lograron crear obras maestras que permanecen inalteradas hasta el día de hoy.
Dos períodos distintos de la historia se destacan cuando se habla de arte y grandes maestros: el Barroco y el Renacimiento. Las obras creadas durante estos tiempos eran muy similares entre sí, pero con diferencias distintivas; los debates sobre qué período produjo mejor arte aún continúan hoy en día con partidarios de ambos campos que presentan argumentos convincentes. Tal vez la mejor manera de lidiar con esto es enumerar las diferencias entre los dos.
El renacimiento del arte comenzó en la década de 1400 en Italia, que hoy es considerada la capital del arte del mundo, junto con París. Este período fue considerado uno de los más importantes de la historia de Europa, ya que marcó la transición de la época medieval a la edad moderna temprana. La era barroca pronto siguió en la década de 1600, cuando se produjo otra transformación cuando la iglesia comenzó a dividirse entre protestantes y católicos romanos. No es de extrañar que muchas creaciones en este período fueran recreaciones de obras famosas en la era del Renacimiento.
Muchos artistas modernos y conocedores del arte, así como la gente común, están familiarizados con muchos de los artistas renacentistas como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. Sin embargo, los maestros del período barroco no son tan conocidos por mucha gente. Esto es indicativo de cómo se veía el arte barroco durante su tiempo. En comparación con las creaciones renacentistas, se consideraba extraño y extraño, que es aproximadamente lo que significa en francés.
Hubo una vez una fuerte disputa entre muchos entusiastas del arte de que no había obras de gran valor durante el período barroco. Pero esto fue desmentido más tarde por el reconocimiento de las obras de artistas como Bernini y Caravaggio. Una de las razones de la aversión al arte barroco fue que muchos de los pintores y escultores trataron de recrear obras anteriores de maestros renacentistas.
Pero la mayor diferencia entre estas dos épocas importantes en la historia del arte está en el estilo utilizado por los artistas. Los pintores y escultores del Renacimiento fueron de los primeros en utilizar la perspectiva en su trabajo. Esto les permitió dar más realismo a sus creaciones. Sin embargo, este enfoque en agregar profundidad a su trabajo ha hecho que las pinturas y esculturas parezcan carecer de emociones y no hayan logrado capturar las emociones que deberían representar. Esta «quietud» fue resuelta por artistas barrocos como se ve en sus famosas obras. Se centraron más en el drama del tema que estaban tratando de mostrar.
Este tratamiento opuesto de un tema se muestra en la estatua de David que Miguel Ángel esculpió y recreó por primera vez por Bernini del movimiento barroco. La primera muestra a un David sin emociones que se dirige a la batalla con Goliat, que es exactamente lo contrario de la obra de Bernini, que mostraba a un David intenso ansioso por luchar contra el gigante. Este estilo contrastante muestra la mayor disparidad entre estos dos períodos.
Resumen:
1. El arte renacentista comenzó a principios de la década de 1400, mientras que el barroco llegó más tarde en la década de 1600.
2. Artistas renacentistas como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci son más famosos que los maestros barrocos Bernini y Caravaggio.
3. Las obras de arte renacentistas no representaban completamente la emoción humana, mientras que el arte barroco se centró más en mostrarlas.