Best Herbie Hancock Albums: 20 Essentials from the Legendary Jazz Pianist

S.12. huhtikuuta 1940 Herbie Hancock on musiikillinen pioneeri, joka on tehnyt levyjä lähes 60 vuotta. Hänen pitkä ja mutkitteleva – mutta ei vähempää kuin kiehtova-uransa, joka alkoi vuonna 1962, kun hän teki debyyttinsä levytys kuin sivumies trumpetisti Donald Byrd, on nähnyt hänet tutkia erilaisia musiikkimaisemia. Bebopista hip-hopiin Hancock on tehnyt kaiken, ja parhaat Herbie Hancockin albumit kartoittavat pianistin tietä näennäisesti yhteensopimattomien tyylien läpi, jotka vaihtelevat huippuluokan avantgarde-jazzista lattiaa täyttävään diskofunkiin ja tunnelmallisiin elokuvasuorituksiin. Monipuolisuuttaan alleviivaten hän on esiintynyt myös Joni Mitchellin ja Simple Mindsin poplevyillä sekä levyttänyt Santanan, Paul Simonin, Norah Jonesin ja Stingin kanssa.

vaikka Hancock aloitti jazzpianistina, hänen musiikillinen uteliaisuutensa on saanut hänet ylittämään genrejä. Täällä osoitamme kunnioitusta Herbie Hancockille sekä johtajana että sivumiehenä sijoittamalla hänen 20 parasta albumiaan. Onkohan niitä jäänyt väliin? Kerro meille kommentit osiossa, alla.

paras Herbie Hancock Albums: 20 Essentials From the Legendary Jazz Pianist

20: Blow-Up (MGM, 1966)

italialainen ohjaaja Michelangelo Antonioni palkkasi Hancockin, silloisen Miles Davisin kvintetin jäsenen, tekemään Blow-Upin, Murhamysteerielokuvan, joka sijoittuu Lontooseen svengaavan 60-luvun aikana. pianisti värväsi Freddie Hubbardin, Joe Hendersonin, Jimmy Smithin, Jim Hallin, Ron Carterin ja Jack DeJohnetten auta herättämään Musiikki eloon. Tyylillisesti se vaihteli maanläheisistä, 12 tahdin bluesista (”Veronica”) vapaampiin modaalisiin jazz-tyylisiin kappaleisiin (”The Naked Camera”). Funkified ’Bring Down the Birds’ oli sen unison basso ja kitara intro samplattu Deee-Lite heidän 1990 dance hitti, ”Groove Is in the Heart”.
Essential track: ”the Naked Camera’

19: 1+1 (Wayne Shorter; Verve, 1997)

duoalbumi Hancockin pitkäaikaisen ystävän ja musiikillisen yhteistyökumppanin, saksofonisti Wayne Shorterin (joka soittaa sopraanoa koko ajan) kanssa, 1+1 on intiimi esitys, jossa kaksi legendaa esittävät kolme uutta kirjoittamaansa kappaletta sekä valikoiman muuta materiaalia. He myös palaavat ”Joanna’ s Theme”, joka alun perin esiintyi Hancockin Death Wish soundtrackilla vuonna 1974, ja ”Diana”, lyhyempi sävelmä hänen vuoden 1975 albumilta, Native Dancer.
Essential track: ”Manhattan Lorelei’

18: The Prisoner (Blue Note, 1969)

The Prisoner oli Hancockin seitsemäs ja viimeinen albumi Blue Notelle, mutta merkittävästi myös hänen ensimmäinen, joka käsitteli mustiin amerikkalaisiin vaikuttavia sosiopoliittisia huolenaiheita. Laajentaen sävelvalikoimaansa Hancock laajensi aikaisemman Speak Like A Childin kolmitorvista kokoonpanoa kuuden torven ja puupuhaltimien yhdistelmäksi; musiikillisen sanastonsa osalta Hancock painoi jazzin kirjekuorta vapaammalla konseptilla musiikkinsa takana. Albumin kulmakivi ”I Had a Dream” sai innoituksensa kansalaisoikeusjohtaja Martin Luther King Jr: ltä, joka oli salamurhattu edellisenä vuonna. Vangista Hancock löysi voimaannuttavan musiikillisen vapautumisen tunteen,joka kannustaisi häntä jatkamaan rajoja rikkovaa musiikkia.
olennainen kappale: Hän joka elää pelossa’

17: Directions In Music: Live At Massey Hall (Verve, 2002)

62-vuotiaana Herbie Hancock osoitti tällä Torontossa nauhoitetun livealbumin barnstormerilla, että hän työskenteli edelleen jazzin kärjessä. Hän jakoi lavan kaksitorvisen etulinjan kanssa, johon kuuluivat saksofonisti Michael Brecker ja trumpetisti Roy Hargrove, John Patitucci bassossa ja Brian Blade rummuissa. Kvintetti soittaa sekoitusta alkuperäisistä, jazzklassikoista ja standardeista sulassa sovussa. Ne kattavat kolme John Coltranen sävelmää, mukaan lukien ”Impressions”, joka on merkitty Miles Davisin ”So What” – kappaleen tulkintaan. Hancock voitti Grammyn parhaan improvisoidun Jazzsoolon kategoriassa esityksestään kappaleella ”My Ship”.
Essential track: ”my Ship’

16: keksinnöt & Dimensions (Blue Note, 1964)

tämä, Hancockin kolmas albumi, löysi hänet ottamasta tyylillistä kiertotietä kahden ensimmäisen Blue Note-albuminsa hard bop-ja soul-jazz-tyylistä. Yhdessä tunnettujen latinalaisten lyömäsoittimien maestros Willie Bobon ja Osvaldo ”Chihuahua” Martinezin kanssa pianisti loi spontaaneja sävellyksiä Afrokuubalaisten rytmikuvioidensa päälle, kun taas ex-Miles Davis-yhtyeen jäsenen Paul Chambersin joustavat bassolinjat ankkuroivat setin viisi kappaletta. ”Succotash” on diskursiivista rytmin tutkimista, kun taas kevyesti svengaava ”Triangle” on melodisempi modaalisilla jazz-ominaisuuksilla. ”Mimosa”, loppuleikkaus, on painostava rhumba-tunnelma. Keksinnöt & mitat paljastivat, että 24-vuotias Herbie Hancock oli musiikillinen riskinottaja, joka ei tyytynyt pitämään kiinni hyväksi havaituista kaavoista.
Essential track: ”Mimosa’

15: Speak No Evil (Wayne Shorterin kanssa; Blue Note, 1965)

kun Wayne Shorter liittyi Miles Davisin kvintettiin vuonna 1964, Herbie Hancock oli ollut trumpetistin yhtyeessä jo yli vuoden. Pari ystävystyi nopeasti, ja pianisti teki useita esiintymisiä saksofonistin soololevyillä Blue Notelle, alkaen vaikutusvaltaisesta mestariteoksesta Speak No Evil. Vaikka shown tähti onkin lyhyempi, on Hancockin panos huomionarvoinen hänen telepaattiselta näyttävän säestyksensä ja kimaltelevien pianosoolojensa korkeasta laadusta.
Essential track: ”Speak No Evil’

14: Nefertiti (Miles Davisin kanssa; Columbia, 1968)

vaikka Wayne Shorter oli Miles Davisin kvintetin johtava säveltäjä vuosina 1964-1968, Herbie Hancock antoi kaksi kappaletta nefertitille, joka on merkittävä siitä, että se on viimeinen kokonaan akustinen trumpetistin levytys. ”Madness” on nebulous harmonies ja laajennettu, diskursiivinen pianosoolo, kun taas ”Riot” – joka myöhemmin samana vuonna ilmestyi Hancockin Speak Like A Child – albumilla-on keskittyneempi, mutta osoittaa silti voimakasta särmää. Molemmat leikkaukset kuvastavat Hancockin evoluutiota pianistina ja hänen nousuaan note-bopin jälkeisenä säveltäjänä.
Essential track: ”Madness’

13: joki: The Joni Letters (Verve, 2007)

tämä tähtisikermä, joka on kunnianosoitus Hancockin ystävälle Joni Mitchellille, sisälsi galaksin A-listaajia vanhoista stagereista kuten Leonard Cohen, Joni Mitchell ja Tina Turner sukulaisiin tulokkaisiin Norah Jonesiin ja Corinne Bailey Raeen. Jopa Princellä oli kreditoimattomana kitaristina harvinainen cameo. Silti Hancock pysyy show ’ n tähtenä tarjoten inspiroituja tulkintoja joistakin Mitchellin ikimuistoisimmista kappaleista.
Essential track: ”Both Sides Now’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

lähdettyään Blue Notesta vuonna 1969 Hancock kokosi uuden yhtyeen, Mwandishin – johon kuuluivat myös reed – soittaja Benny Maupin ja trumpetisti Eddie Henderson-joka levytti kaksi albumia Warner Brosille ja yhden Columbialle. Afrokeskeinen Mwandishi löytää Hancockin sähköpianosta ja luo avarakatseisen, väljän fuusion. Albumi koostui kolmesta pidennetystä kappaleesta, joista pisin oli 21-minuuttinen ”Wandering Spirit Song”. On hienovaraisia vihjeitä funk-kuten ”Ostinato”, pelataan 15/8 aika ja ajetaan Buster Williamsin basso – mutta paras leikkaus on syvästi tunnelmallinen ”you’ ll Know When you Get There”.
olennainen kappale: ”You’ ll Know When you Get There’

11: My Point Of View (Blue Note, 1963)

toista Blue Note-albumiaan varten Hancock kokosi suuremman muusikkojoukon, johon kuuluivat hänen mentorinsa, trumpetisti Donald Byrd, saksofonisti Hank Mobley ja pasunisti Grachan Moncur III. kitaristi Grant Green oli mukana myös kahdessa setin viidestä leikkauksesta. Hancock palasi ”Watermelon Manin” funky R&B-tunnelmaan soul jazzin sävyttämällä ”Blind Man, Blind Man” -kappaleella, mutta episodimaisemmalla, modaalinmakuisemmalla ”King cobralla” hän otti rohkeamman, vähemmän ortodoksisen lähestymistavan rakenteeseen, melodiaan ja harmoniaan. Samaan aikaan ’A Tribute to Someone’ on ihastuttava balladi, jota ohjaa Chuck Israelin walking bass ja joka korostaa Byrdin lyriikkaa.
Essential track: ”King Cobra’

10: Sunlight (Columbia, 1978)

vuonna 1978 Herbie Hancock siirtyi 70-luvun alun ja puolivälin levyjensä hardcore jazz-funkista kevyempään, helpommin lähestyttävään disko-funk-tyyliin, joka sai ensiesityksensä Sunlightissa. Albumin pièce de résistance on tarttuva ”I Thought It Was You”, UK hit single, joka löysi hänet laulaa käyttäen vocoder, efekti prosessi, joka antoi ihmisäänen robotti ääni. Vaikka albumi koostui pääosin samanlaiselta kuulostavasta materiaalista, oli päätöskappale ”Good Question” kaiken kaikkiaan seikkailullisempi: jazzin ja latinalaismusiikin hybridi, jossa oli mukana Weather Reportin basisti Jaco Pastorius.
Essential track: ”I Thought It Was You’

9: The New Standard (Verve, 1996)

entisen yhtyeenjohtajansa Miles Davisin tavoin Hancock ei koskaan pysähtynyt musiikillisesti vaan etsi aina uusia väyliä itseilmaisuun. Tällä loistavalla albumilla, joka korostaa pianistin mieltymystä riskinottoon, hän muokkaa sekä nykyajan että klassisen pop-ja rock-kappaleet jazzin mestariteoksiksi. Saksofonisti Michael Breckerin ja kitaristi John Scofieldin avustuksella Hancock uusii The Beatlesin, Steely Danin ja Nirvanan materiaalia sekä R&B-numeroita Stevie Wonderilta, Princeltä, Babyfacelta ja Sadelta. Se on rohkea valinta, mutta tuottaa näyttäviä tuloksia.
Essential track: ”Love Is Stronger Than Pride’

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

Hancock siirtyi Blue Notelta Warner Brosille vuonna 1969, ja hänen ensimmäinen projektinsa uudelle levy-yhtiölleen oli Bill Cosbyn tuottaman animaatioelokuvan hey, Hey, hey, It ’ s Fat Albert soundtrack. Mukana valtava joukko taustamuusikoita-kuten saksofonisti Joe Henderson, kitaristi Eric Gale ja rumpali Bernard Purdie – seitsemän kappaleen Fat Albert Rotunda oli täynnä röyhkeitä funk-uria. Mukana oli myös kaksi suurta balladia: herkkä ”Jessica”, johon Hancock palasi vuonna 1977, ja unisen lyyrinen ”Tell Me a Bedtime Story”, joka on pianistin tyylikkäimpiä sävellyksiä.
Essential track: ”Tell Me a Bedtime Story’

7: Gershwinin maailma (Verve, 1998)

kunnianosoitus säveltäjä George Gershwinille tämän satavuotisjuhlavuonna, Gershwinin maailma on säkenöivä Näyteikkuna Hancockin kyvystä venyä jazzin tuolle puolen ja tavoittaa laajemmat yleisöt uhraamatta musiikillista eheyttään. Vieraina levyllä on muun muassa Joni Mitchell, joka laulaa kahdella kappaleella, muun muassa kauniin ”Summertimen” Stevie Wonderin kanssa huuliharpulla – Chick Corea ja Wayne Shorter. Hancock osallistuu myös Orfeus-kamariorkesterin säestykseen Ravelin ”pianokonserton G” toisessa osassa.
Essential track: ”Summertime’

6: Speak Like A Child (Blue Note, 1968)

usein unohdettuna Hancockin Blue Note-teoksessa Speak Like A Child on yksi pianistin kauneimmista levyistä. Lapsuusmuistojen inspiroimana siinä on sekstetti, jonka instrumentointi sisältää uudenlaisen sekoituksen alttohuilua, flyygelitorvea ja pasuunaa: yhdistelmä, joka täyttää levyn epätavallisilla mutta viekoittelevilla sonoriteeteilla. Hancock on ainoa solisti kuudessa vakuuttavassa leikkauksessa, jotka vaihtelevat ”Riot” – Ja ”Sorcerer” – kappaleista (kaksi Hancockin Miles Davisin kvintetin kanssa levyttämää kappaletta) pastoraaliseen balladiin ”Goodbye To Childhood” ja lyyriseen nimikappaleeseen.
Essential track: ”Speak Like A Child’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

vuosikymmen sen jälkeen, kun Head Hunters esitteli hänet laajemmalle yleisölle, diskofunkia läpi 70-luvun lopun ja 80-luvun alun harrastanut Hancock sai jälleen odottamattoman käänteen. Silloin hän liittoutui tuottaja Bill Laswellin kanssa luodakseen robottimaisen scifi-funkin vuoden 1983 Future Shockista. Käyttämällä rumpukoneita, sekvenssereitä ja samplereita ja sisällyttämällä DJ-raapimistekniikoita musiikkiinsa Hancock loi Uljaan uuden äänimaailman, joka löysi välittömän suosion levyjä ostavan yleisön kanssa. Albumi, joka poiki ikimuistoisen hittisinglen ”Rockit”, saavutti platinamyynnin ja oli erittäin vaikutusvaltainen, erityisesti hip-hop piireissä.
olennainen kappale: ”Rockit’

4: Takin ’Off (Blue Note, 1962)

äänitetty 28.toukokuuta 1962, Takin’ Off merkitsi Hancockin debyyttiä yhtyeenjohtajana. Hän oli vasta 22-vuotias, mutta osoitti huomattavaa musiikillista kypsyyttä säveltäjänä ja jazz-konseptualistina. Kaikki albumin viisi kappaletta olivat alkuperäisiä sävellyksiä, jotka vaihtelivat tarttuvan ”Watermelon Manin” funky rhythm ’n’ blues-tunnelmasta ”The Maze” – kappaleeseen, joka oli tutkimusmielisempi hard bop-sävel. Hancockilla oli albumilla myös saksofonisti Dexter Gordonin ja trumpetisti Freddie Hubbardin tuki. Nykyisin jazzstandardiksi tunnustettu ”Watermelon Man” nousi kuubalaisen lyömäsoittajan Mongo Santamarian yhdysvaltalaiseksi pophitiksi vuonna 1964, ja sitä on coveroitu lukuisia kertoja.
Essential track: ”Watermelon Man’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

kesäkuussa 1964 tuolloin 25-vuotias Hancock meni Van Gelder-studioon Freddie Hubbardin, Ron Carterin ja Tony Williamsin kanssa äänittämään konseptialbumia, joka perustui myyttiseen paikkaan, joka leimasi hänet jazzin tiennäyttäjäksi. Se sekoitti edistynyttä hard bopia modaalisen, soul-jazzin ja free jazzin aineksiin erityisesti soolo-ja kollektiivisen improvisaation aikana. Vaikka funky ’Cantaloupe Island’, läheinen serkku aikaisemman ’Watermelon Man’, osoitti, että Hancock ei ollut unohtanut, miten veneet tarttuva sävelet, loput albumin, mukaan lukien radikaali, avantgarde-tyylinen’ The Egg ’ osoitti pianisti enemmän seikkailunhaluinen tunnelma. Jazzfaneille Empyrean Isles vahvisti jo vuonna 1964 Herbie Hancockin olevan mestari teossa.
Essential track: ”Cantaloupe Island’

2: Head Hunters (Columbia, 1973)

huolestuneena siitä, että hänen Mwandishi-yhtyeensä esoteerinen ja abstraktilta kuulostava musiikki ei yhdistänyt monia kuuntelijoita, Hancock huomasi toisella Columbia-albumillaan hänen muuttavan radikaalisti suuntaa. Sen fuusio jazz improv maanläheinen Sly Stone-ja James Brown-vaikutteita electric funk grooves, Head Hunters tuli bestseller ja osoittautui game-changer Hancock, muuttaen hänet bona fide jazz supertähti.
Essential track: ”Chameleon’

1: Maiden Voyage (Blue Note, 1965)

Herbie Hancockin 20 parhaan albumin listan kärjessä on this, hänen viides reordinsa, joka on levytetty vuonna 1965. Näihin aikoihin 24-vuotias Hancock soitti Miles Davisin kvintetissä ja oli aktiivisesti kiinnostunut laajentamaan jazzin parametreja tunnustelevammalla lähestymistavalla melodiaan, rytmiin ja harmoniaan. Meriaiheisella neitsytmatkalla hän omaksui modaalisen jazzin saksofonisti George Colemanin ja trumpetisti Freddie Hubbardin seurassa basisti Ron Carterin ja rumpali Tony Williamsin rinnalla. Upea nimikappale on yksi Hancockin merkittävimmistä ja paljon coveroiduimmista sävellyksistä. Albumilta julkaistiin myös klassikkokappaleet ”Dolphin Dance” ja ”The Eye Of the Hurricane”. Se on edelleen musiikillinen koetinkivi chicagolaisen pianistin kaanonissa.
Essential track: ”Maiden Voyage’

etsitkö lisää? Tutustu paras jazz pianistit kaikkien aikojen.