Beste Herbie Hancock Album: 20 Essentials Fra Den Legendariske Jazzpianisten

Født 12. April 1940, Herbie Hancock Er en musikalsk pioner som har gjort poster i nesten 60 år. Hans lange og svingete – men aldri mindre enn fascinerende – karriere, som begynte i 1962 da han gjorde sin debutinnspilling som sidemann For trompeter Donald Byrd, har sett ham utforske en rekke musikalske landskap. Fra bebop til hip-hop har Hancock gjort alt, og De beste Herbie hancock-albumene kartlegger pianistens vei gjennom en rekke tilsynelatende inkompatible stiler som spenner fra banebrytende avantgarde-jazz til gulvfylt disco-funk og atmosfæriske filmmusikk. For å understreke sin allsidighet, har han også dukket opp på pop poster Av Joni Mitchell Og Simple Minds, og spilt sammen Med Santana, Paul Simon, Norah Jones og Sting.

Selv om han startet som jazzpianist, har hancocks musikalske nysgjerrighet ført ham til å overskride sjangere. Her hyller Vi Herbie Hancock som både leder og sidemann ved å rangere sine 20 beste album. Tror du vi har gått glipp av noen? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor.

Beste Herbie Hancock Album: 20 Essentials From The Legendary Jazz Pianist

20: Blow-Up (MGM, 1966)

italiensk regissør Michelangelo Antonioni hyret Hancock, da medlem Av Miles Davis Quintet, til å score Blow-Up, En mordmysteriefilm satt I London i Løpet Av Svingende 60-tallet. pianisten rekrutterte Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter og Jack Dejohnette for å bidra til å bringe musikken for livet. Stilistisk varierte det fra jordnær, 12-bar blues (‘Veronica’) til friere modal jazz-stil stykker (‘The Naked Camera’). Den funkified ‘Bring Down The Birds’ hadde sin unison bass og gitar intro samplet Av Deee-Lite på deres 1990 dans hit, ‘Groove Er I Hjertet’.
Viktig spor: ‘Det Nakne Kameraet’

19: 1+1 (med Wayne Shorter; Verve, 1997)

et duoalbum med hancocks langvarige venn og musikalske partner in crime, saksofonisten Wayne Shorter (som spiller sopran hele tiden), er 1 + 1 en intim konsert hvor de to legendene fremfører tre nye sanger de skrev, sammen med et utvalg av annet materiale. De besøker Også ‘Joanna’ S Theme’, som først dukket opp På Hancocks Death Wish soundtrack i 1974, Og ‘Diana’, En Kortere melodi fra hans 1975-album, Native Dancer.
Viktig spor: ‘Manhattan Lorelei’

18: The Prisoner (Blue Note, 1969)

The Prisoner var Hancocks syvende og siste album For Blue Note, men betydelig, også hans første til å ta opp sosio-politiske bekymringer som påvirker svarte Amerikanere. Utvide sin palett av tone farger, hancock utvidet tre-horn line up av tidligere Speak Like A Child til en kombinasjon av seks horn og treblåseinstrumenter; i form av hans musikalske vokabular, hancock var skyve jazz konvolutt med en friere oppfatning bak sin musikk. Albumets hjørnestein, ‘I Had A Dream’, var inspirert Av borgerrettighetslederen Martin Luther King Jr., Som hadde blitt myrdet året før. På Fangen fant Hancock en empowering følelse av musikalsk frigjøring som ville anspore ham til ytterligere grensebrytende musikk.
Viktig spor: Den Som Lever I Frykt’

17: Directions In Music: Live At Massey Hall (Verve, 2002)

I en alder av 62 år demonstrerte Herbie Hancock på denne barnstormeren av et livealbum, innspilt i Toronto, at han fortsatt jobbet i forkant av jazz. Han delte scene med en twin-horn frontline bestående av saksofonist Michael Brecker Og trompetist Roy Hargrove, Med John Patitucci på bass og Brian Blade på trommer. Å spille en blanding av originaler, jazzklassikere og standarder, er kvintetten i smeltet form. De dekker tre John Coltrane låter, inkludert ‘Impressions’, som er merket på En gjengivelse Av Miles Davis »So What’. Hancock vant En Grammy I kategorien Best Improvised Jazz Solo for sin opptreden på sangen ‘My Ship’.
Viktig spor: ‘Mitt Skip’

16: Inventions & Dimensions (Blue Note, 1964)

Dette, Hancocks tredje album, fikk Ham til å ta en stilistisk avstikker fra de harde bop-og souljazz-stilene fra Hans to Første Blue Note-album. Sammen med maestros Willie Bobo og Osvaldo «Chihuahua» Martinez skapte pianisten spontane komposisjoner over sine Afro-Cubanske rytmiske figurer, mens de elastiske basslinjene til Tidligere Miles Davis-bandmedlem Paul Chambers forankrer setets fem sanger. ‘Succotash’ er en diskursiv utforskning av rytme, mens den forsiktig svingende ‘Triangle’ er mer melodisk med modale jazzkvaliteter. ‘Mimosa’, den avsluttende kuttet, har en sultry rhumba følelse. Oppfinnelser & Dimensjoner viste at Den 24 år gamle Herbie Hancock var en musikalsk risikotaker som ikke var fornøyd med de prøvde og testede formlene.
Viktig spor: ‘Mimosa’

15: Speak No Evil (med Wayne Shorter; Blue Note, 1965)

Da Wayne Shorter ble Med I Miles Davis-Kvintetten i 1964, Hadde Herbie Hancock allerede vært med i trompetistens band i over et år. Paret ble raskt venner, og pianisten gjorde flere opptredener på saksofonistens soloalbum For Blue Note, som begynte med det innflytelsesrike mesterverket Speak No Evil. Selv Om Shorter er stjernen i showet, er hancocks bidrag bemerkelsesverdig for den høye kvaliteten på hans tilsynelatende telepatiske akkompagnement og glitrende pianosoloer.
Viktig spor: ‘Snakk Ikke Ondt’

14: Nefertiti (med Miles Davis; Columbia, 1968)

Selv Om Wayne Shorter var den ledende komponisten For Miles Davis-Kvintetten mellom 1964-1968, bidro Herbie Hancock med to sanger Til Nefertiti, som er kjent for å være den siste allakustiske innspillingen av trompetisten. ‘Madness’ er et virvlende uptempo spor definert av nebulous harmonier og en utvidet, diskursiv piano solo, mens ‘Riot’ – som senere samme år dukket opp på Hancocks Speak Like A Child album-er mer fokusert, men fortsatt viser en uttalt kant. Begge kuttene reflekterer Hancocks utvikling som pianist og hans oppgang som en post-bop komponist av notat.
Viktig spor: ‘Galskap’

13: River: The Joni Letters (Verve, 2007)

dette stjernespekkede prosjektet, en hyllest Til hancocks venn Joni Mitchell, inneholdt en galakse Av A-kjendiser, fra gamle stagers Som Leonard Cohen, Joni Mitchell og Tina Turner til relative nykommere Norah Jones og Corinne Bailey Rae. Selv Prince, som en uncredited gitarist, ga en sjelden cameo. Likevel er Hancock fortsatt stjernen i showet, og tilbyr inspirerte tolkninger av Noen Av Mitchells mest minneverdige sanger.
Viktig spor: ‘Begge Sider Nå’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

etter å ha forlatt Blue Note I 1969, satte Hancock sammen et nytt band, Mwandishi – inkludert reed-spilleren Benny Maupin og trompetisten Eddie Henderson – som spilte inn to album For Warner Bros og ett For Columbia. Den Afro-sentriske Mwandishi finner Hancock på elektrisk piano og skaper en spacey, løs modus for fusjon. Albumet besto av tre utvidede stykker, den lengste var Den 21-minutters ‘Wandering Spirit Song’. Det er subtile hint av funk – som I’ Ostinato’, spilt i 15/8 tid og drevet Av Buster Williams ‘bass-men det beste kuttet er den dypt atmosfæriske ‘Du Vet Når du Kommer dit’.
Essential track: ‘Du Vet Når Du Kommer Dit’

11: My Point Of View (Blue Note, 1963)

for Hans Andre Blue Note-album, samlet Hancock en større gruppe musikere, som inkluderte hans mentor, trompeter Donald Byrd, sammen med saksofonisten Hank Mobley og trombonisten Grachan Moncur III. Gitarist Grant Green var også med på to av setets fem kutt. Hancock gjenopptok den funky R & b-stemningen Til ‘Watermelon Man’ med soul jazz-farget ‘Blind Man, Blind Man’, men på Den mer episodiske, modal-flavored ‘King Cobra’ tok han en dristigere, mindre ortodoks tilnærming til struktur, melodi og harmoni. I mellomtiden er ‘A Tribute To Someone’ en herlig ballade drevet av Chuck Israels walking bass og som fremhever Byrds lyrisme.
Viktig spor: ‘King Cobra’

10: Sunlight (Columbia, 1978)

I 1978 flyttet Herbie Hancock fra hardcore jazz-funk av hans tidlige til midten av 70-tallet poster til lettere, mer tilgjengelig disco-funk stil premiere På Sunlight. Albumets piè de réistance er den fengende ‘I Thought It Was You’, EN britisk hitsingel som fant ham synge ved hjelp av en vocoder, en effektprosess som ga den menneskelige stemmen en robotlyd. Selv om albumet for det meste besto av lignende lydmateriale, var Det avsluttende ‘Good Question’ helt mer eventyrlystne: en hybrid av jazz og latinsk musikk med Weather Report bassist Jaco Pastorius.
Essential track :’ Jeg Trodde Det Var Deg’

9: Den Nye Standarden (Verve, 1996)

Som Sin engangs bandleder Miles Davis stod Hancock aldri stille musikalsk og lette alltid etter nye veier for selvuttrykk. På dette briljante albumet som fremhever pianistens forkjærlighet for risikotaking, rekonfigurerer han både moderne og klassiske pop-og rockelåter til jazzmesterverk. Med hjelp Av saksofonist Michael Brecker Og gitarist John Scofield, hancock gjenbruker materiale Av The Beatles, Steely Dan Og Nirvana sammen Med R& b tall Fra Stevie Wonder, Prince, Babyface og Sade. Det er et modig utvalg, men gir spektakulære resultater.
Essential track: ‘Kjærlighet Er Sterkere Enn Stolthet’

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

hancock byttet Fra Blue Note Til Warner Bros i 1969, og hans første prosjekt for hans nye etikett var lydsporet for En Bill Cosby-produsert animert film Kalt Hey, Hey, Hey, It ‘ S Fat Albert. Med en stor gjeng med støttende musikere – inkludert saksofonist Joe Henderson, gitarist Eric Gale og trommeslager Bernard Purdie – Var Den syv-spors Fat Albert Rotunda fullpakket med brassy funk grooves. Det var også to flotte ballader: den delikate ‘Jessica’, som Hancock revisited i 1977, og den drømmende lyriske ‘Tell Me A Bedtime Story’, en av pianistens mest elegante komposisjoner.
Essential track: ‘Fortell Meg En Godnatthistorie’

7: Gershwin ‘ S World (Verve, 1998)

en hyllest til komponisten George Gershwin i anledning hans hundreårsjubileum, Er Gershwins World et glimrende utstillingsvindu for Hancocks evne til å strekke seg utover jazz og nå bredere publikum uten å ofre sin musikalske integritet. Gjester på albumet inkluderer Joni Mitchell-som synger på to sanger, inkludert en vakker ‘Summertime’ Med Stevie Wonder på munnspill-Chick Corea og Wayne Shorter. Hancock engasjerer også tjenestene Til Orpheus Kammerorkester for å følge Ham på andre sats Fra Ravels ‘Piano Concerto In G’.
Viktig spor: ‘Summertime’

6: Speak Like A Child (Blue Note, 1968)

Ofte oversett I Hancocks Blue Note oeuvre, Er Speak Like A Child et av pianistens vakreste album. Inspirert av barndomsminner, har den en sekstett hvis instrumentering inkluderer en ny blanding av altfløyte, flygelhorn og trombone: en kombinasjon som imbues platen med uvanlige, men forførende sonoriteter. Hancock er den eneste solisten på seks overbevisende kutt som spenner fra driving ‘Riot’ og ‘ Sorcerer ‘(to sanger også innspilt Av Hancock med Miles Davis Quintet) til pastorale balladen ‘Goodbye To Childhood’ og det lyriske tittelsporet.
Essential track: ‘Snakk Som Et Barn’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

et tiår etter At Head Hunters introduserte Ham til et bredere publikum, tok Hancock, som hadde utforsket disco-funk gjennom slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet, en annen uventet sving. Det var da han slo seg sammen med produsent Bill Laswell for å skape robot sci-fi funk Av 1983s Future Shock. Ved hjelp av trommemaskiner, sequencere og samplere, og innlemme DJ skrape teknikker i sin musikk, skapte Hancock en modig ny verden av lyd som fant umiddelbar favør med platekjøp publikum. Albumet, som skapte den minneverdige hitsingelen ‘Rockit’, oppnådde platinasalg og var enormt innflytelsesrik, spesielt i hip-hop-sirkler.
Viktig spor: ‘Rockit’

4: Takin ‘Off (Blue Note, 1962)

Innspilt 28. Mai 1962, Og Takin’ Off markerte hancocks debut som bandleder. Han var bare 22, men viste en bemerkelsesverdig musikalsk modenhet som komponist og jazzkonseptualist. Alle fem av albumets spor var originale komposisjoner, alt fra den funky rhythm ‘ n ‘bluesfølelsen til den smittsomme’ Watermelon Man ‘ til ‘The Maze’, en mer utforskende type hard bop-melodi. Hancock hadde også stor støtte på albumet fra saksofonisten Dexter Gordon og trompetisten Freddie Hubbard. ‘Watermelon Man’, nå anerkjent som en jazzstandard, ble EN AMERIKANSK pophit For Den Kubanske perkusjonisten Mongo Santamaria i 1964, og har blitt dekket mange ganger.
Viktig spor: ‘Vannmelon Mann’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

i juni 1964 gikk Hancock, da 25, Inn I Van Gelder Studio med Freddie Hubbard, Ron Carter og Tony Williams for å spille inn et konseptalbum basert på et mytisk sted som markerte Ham som en jazz pathfinder. Det blandet avansert hard bop med elementer fra modal, soul-jazz og frijazz, spesielt under solo og kollektive improvisasjoner. Selv om Den funky ‘Cantaloupe Island’, en nær slektning av Den tidligere’ Watermelon Man’, viste At Hancock ikke hadde glemt å lage smittsomme melodier, viste resten av albumet, inkludert den radikale avantgarde-stilen ‘The Egg’ pianisten i et mer eventyrlystne humør. For jazzfans tilbake i 1964 bekreftet Empyrean Isles at Herbie Hancock var en mester i å lage.
Viktig spor: ‘Cantaloupe Island’

2: Head Hunters (Columbia, 1973)

Bekymret for at Hans mwandishi bands esoteriske og abstrakte musikk ikke forbinder med mange lyttere, hancocks andre album For Columbia fant ham radikalt skiftende retning. Med sin blanding av jazz improv med jordnære Sly Stone – Og James Brown-inspirerte elektriske funk grooves, Ble Head Hunters en bestselger og viste seg å være en spillveksler for Hancock, og forvandlet ham til en bona fide jazz superstjerne.
Viktig spor: ‘Kameleon’

1: Maiden Voyage (Blue Note, 1965)

Toppet vår liste over De 20 Beste Herbie Hancock albumene er this, his fifth reord, innspilt i 1965. På denne tiden spilte 24-åringen Hancock I Miles Davis-Kvintetten og tok en aktiv interesse for å utvide jazzens parametere med en mer utforskende tilnærming til melodi, rytme og harmoni. På Jomfruturen omfavnet Han modaljazz i selskap med saksofonisten George Coleman Og trompetisten Freddie Hubbard, sammen med bassisten Ron Carter og trommeslageren Tony Williams. Den nydelige tittelsangen er en Av Hancocks mest bemerkelsesverdige og mye dekket komposisjoner. Albumet ga også de klassiske sporene ‘Dolphin Dance ‘og’The Eye Of The Hurricane’. Det er fortsatt en musikalsk prøvestein i Chicago pianistens kanon.
Viktig spor: ‘Jomfrutur’

Leter du etter mer? Oppdag de beste jazzpianistene gjennom tidene.