Best Herbie Hancock Albums: 20 Essentials From the Legendary Jazz pianista

Born on 12 April 1940, Herbie Hancock é um pioneiro musical que tem feito discos por quase 60 anos. Sua longa e sinuosa – mas nunca menos fascinante – carreira, que começou em 1962, quando ele fez sua primeira gravação como um ajudante para o trompetista Donald Byrd, o viu explorar uma variedade de paisagens musicais. De bebop ao hip-hop, Hancock fez tudo isso, e os Melhores Álbuns de Herbie Hancock chart o caminho do pianista através de uma série de estilos aparentemente incompatíveis que vão desde o vanguardista de vanguarda jazz até ao fundo do disco-funk e trilha sonora de filmes atmosféricos. Para sublinhar sua versatilidade, ele também apareceu na pop records por Joni Mitchell e Simple Minds, e gravado ao lado de Santana, Paul Simon, Norah Jones e Sting.Apesar de ter começado como pianista de jazz, a curiosidade musical de Hancock levou-o a transcender gêneros. Aqui, homenageamos Herbie Hancock como líder e sideman, classificando os seus 20 Melhores Álbuns. Achas que nos escapou alguma? Deixe-nos saber na seção de comentários, abaixo.

Melhor Herbie Hancock Albums: 20 Essentials From the Legendary Jazz Pianist

20: Blow-Up (MGM, 1966)

o diretor italiano Michelangelo Antonioni contratou Hancock, em seguida, um membro do quinteto Miles Davis, para marcar Blow-Up, um filme de mistério de assassinato ambientado em Londres durante os anos 60. Stylistically, it varied from earthy, 12-bar blues (‘Veronica’) to freer modal jazz-style pieces (‘The Naked Camera’). O funkificado “Bring Down the Birds” teve seu baixo unison e introdução de guitarra amostrada por Deee-Lite em seu hit de dança de 1990, “Groove Is In The Heart”.
Essencial pista: “O Nu Câmara’

19: 1+1 (com Wayne Shorter; Verve, De 1997)

Um duo álbum com Hancock é amigo de longa data musical e parceiro no crime, o saxofonista Wayne Shorter (quem joga soprano longo), 1+1 é um íntimo e considerando em que as duas lendas realizar três novas músicas que ele escreveu, juntamente com uma selecção de outros materiais. Eles também revisitam “Joanna’s Theme”, que inicialmente apareceu na trilha sonora do Death Wish De Hancock em 1974, e “Diana”, uma melodia mais Curta de seu álbum de 1975, Native Dancer.Via essencial: “Manhattan Lorelei’

18: The Prisoner (Blue Note, 1969)

The Prisoner was Hancock’s seventh and final album for Blue Note, but, significantly, also his first to address socio-political concerns affecting black Americans. Ampliando sua paleta de cores de Tom, Hancock expandiu a linha de três chifres do falante anterior como uma criança para uma combinação de seis chifres e instrumentos de sopro; em termos de seu vocabulário musical, Hancock estava empurrando o envelope de jazz com uma concepção mais livre por trás de sua música. A pedra angular do álbum, ‘I Had A Dream’, foi inspirada pelo líder dos direitos civis, Martin Luther King, Jr, que havia sido assassinado no ano anterior. Sobre o prisioneiro, Hancock encontrou um sentido de libertação musical que o estimularia a mais música limite.
via essencial: “Aquele que vive com medo’

17: Directions In Music: Live At Massey Hall(Verve, 2002)

At The age of 62, Herbie Hancock demonstrated on this barnstormer of a live album, recorded in Toronto, that he was still working at the cutting edge of jazz. Ele dividiu o palco com um saxofonista Michael Brecker e o trompetista Roy Hargrove, com John Patitucci no baixo e Brian Blade na bateria. Tocando uma mistura de originais, clássicos de jazz e padrões, o quinteto está em forma derretida. Eles cobrem três músicas de John Coltrane, incluindo “Impressions”, que é marcado em uma versão de Miles Davis’ So What’. Hancock ganhou um Grammy na categoria de Melhor Solo De Jazz improvisado por sua performance na canção ‘My Ship’.
Essenciais faixa: ‘Meu Navio’

16: Invenções & Dimensões (Blue Note, 1964)

Isso, Hancock terceiro álbum, encontrou-o a tomar um desvio estilístico do hard bop e soul-jazz, estilos de seus dois primeiros Blue Note álbuns. Juntamente com maestros Willie Bobo e Osvaldo “Chihuahua” Martinez, o pianista criou composições espontâneas sobre suas figuras rítmicas Afro-Cubanas, enquanto as linhas de baixo elasticadas do ex-Miles Davis membro da banda Paul Chambers âncora as cinco canções do set. “Succotash” é uma exploração discursiva do ritmo, enquanto o “triângulo” é mais melódico com qualidades de jazz modal. “Mimosa”, o corte de encerramento, tem um toque de rumba abafado. As invenções de dimensão inferior a 578 revelaram que Herbie Hancock, de 24 anos, era um risco musical que não se limitava às fórmulas testadas e testadas.
Essenciais faixa: ‘Mimosa’

15: Falar Mal (com Wayne Shorter; Blue Note, 1965)

Quando Wayne Shorter juntou-se a Miles Davis Quintet em 1964, Herbie Hancock já tinha sido com o trompetista da banda por mais de um ano. A dupla tornou-se rapidamente amiga, e o pianista fez várias aparições nos álbuns solo do saxofonista para Blue Note, começando com a influente obra-prima Speak No Evil. Embora Shorter seja a estrela do show, a contribuição de Hancock é notável pela alta qualidade de seu acompanhamento aparentemente telepático e solos de piano cintilantes.
Essenciais faixa: ‘Falo Mal’

14: Nefertiti (com Miles Davis; Columbia, De 1968)

Apesar de Wayne Shorter foi o maior compositor para o Miles Davis Quintet entre 1964-1968, Herbie Hancock contribuiu com duas músicas de Nefertiti, que é notável por ser o final de tudo-gravação acústica pelo trompetista. “Madness” é uma faixa giratória uptempo definida por harmonias nebulosas e um solo de piano estendido e discursivo, enquanto “Riot” – que, mais tarde no mesmo ano, apareceu na palestra de Hancock como um álbum infantil – é mais focado, mas ainda exibe uma borda pronunciada. Ambos os cortes refletem a evolução de Hancock como pianista e sua ascensão como compositor pós-bop.Via essencial: “loucura”‘

13: Rio: The Joni Letters(Verve, 2007)

This star-Studed venture, a tribute to Hancock’s friend Joni Mitchell, featured a galaxy of A-listers, from old stagers like Leonard Cohen, Joni Mitchell and Tina Turner to relative newcomers Norah Jones and Corinne Bailey Rae. Até Prince, como guitarrista não creditado, fez uma participação especial. Mesmo assim, Hancock continua a ser a estrela do show, oferecendo interpretações inspiradas de algumas das canções mais memoráveis de Mitchell.Via essencial: “ambos os lados agora’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

depois de deixar a Blue Note em 1969, Hancock juntou uma nova banda, Mwandishi – incluindo o reed player Benny Maupin e o trompetista Eddie Henderson – que gravou dois álbuns para a Warner Bros e um para a Columbia. O Mwandishi Afro-centrado encontra Hancock no piano elétrico e criando um modo espaçoso de fusão. O álbum consistia em três extended pieces, sendo o mais longo a “Wandering Spirit Song” de 21 minutos. Há subtis indícios de funk – como em “Ostinato”, tocada em 15/8 vezes e impulsionada pelo baixo de Buster Williams-mas o melhor corte é o profundamente atmosférico’ você saberá quando chegar lá’.
Essenciais faixa: ‘Você vai Saber Quando Chegar’

11: Meu Ponto De Vista (Blue Note, 1963)

Para sua segunda Nota Azul álbum, Hancock reuniu um grande grupo de músicos, que incluiu o seu mentor, o trompetista Donald Byrd, juntamente com o saxofonista Hank Mobley e trombonista Grachan Moncur III. O guitarrista Grant Green também contou sobre os dois do conjunto de cinco cortes. Hancock revisited the funky R &b vibe of ‘Watermelon Man’ with the soul jazz-tinged ‘Blind Man, Blind Man’, but on the more episodic, modal-flavoured ‘King Cobra’ he took a bolder, less orthodox approach to structure, melody and harmony. Enquanto isso, ‘um tributo a alguém’ é uma balada encantadora impulsionada pelo baixo ambulante de Chuck Israel e que destaca o lirismo de Byrd.
via essencial: “King Cobra’

10: Sunlight (Columbia, 1978)

In 1978, Herbie Hancock moved from the hardcore jazz-funk of his early-to-mid-70s records to the lighter, more accessible disco-funk style premiered on Sunlight. A pièce de résistance do álbum é o cativante ‘I Thought It Was You’, um hit single do Reino Unido que o encontrou cantando usando um vocoder, um processo de efeitos que deu à voz humana um som robótico. Embora o álbum consistisse principalmente de material semelhante, a “boa pergunta” de encerramento foi completamente mais aventureira: um híbrido de jazz e música latina com o baixista Jaco Pastorius do Weather Report.Faixa essencial: “pensei que eras tu.’

9: The New Standard (Verve, 1996)

Like his onetime bandleader Miles Davis, Hancock never stood still musically and was always looking for new avenues of self-expression. Neste brilhante álbum que destaca a tendência do pianista para correr riscos, ele reconfigura canções pop e rock contemporâneas e clássicas em obras-primas de jazz. Com a ajuda do saxofonista Michael Brecker e do guitarrista John Scofield, Hancock reprogramou o material dos Beatles, Steely Dan e Nirvana, juntamente com os números R&B de Stevie Wonder, Prince, Babyface e Sade. É uma selecção corajosa, mas produz resultados espectaculares.Faixa Essencial: “O amor é mais forte do que o orgulho’

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

Hancock mudou de Blue Note para Warner Bros em 1969, e seu primeiro projeto para sua nova gravadora foi a trilha sonora de um filme de animação produzido por Bill Cosby chamado Hey, Hey, Hey, It’s Fat Albert. Com um enorme elenco de músicos de apoio-incluindo o saxofonista Joe Henderson, o guitarrista Eric Gale e o baterista Bernard Purdie – as sete faixas de Fat Albert Rotunda foram embaladas com grooves de funk grosseiro. Havia também duas grandes baladas: a delicada ‘Jessica’, que Hancock revisitou em 1977, e a letra sonhadora’ Tell Me A Bedtime Story’, uma das composições mais elegantes da pianista.Faixa essencial: “Conte-Me uma história para adormecer’

7: o mundo de Gershwin(Verve, 1998)

um tributo ao compositor George Gershwin por ocasião de seu centenário, o mundo de Gershwin é uma vitrine cintilante da habilidade de Hancock de se esticar além do jazz e alcançar audiências mais amplas sem sacrificar sua integridade musical. Os convidados do álbum incluem Joni Mitchell-que canta em duas músicas, incluindo um belo “Summertime” com Stevie Wonder na harmonica – Chick Corea e Wayne Shorter. Hancock também participa dos serviços da Orquestra de Câmara Orpheus para acompanhá-lo no segundo movimento do Concerto para Piano Em G de Ravel.Via essencial: “Verão’

6: Speak Like A Child (Blue Note, 1968)

Often overlooked in Hancock’s Blue Note oeuvre, Speak Like A Child é um dos álbuns mais bonitos do pianista. Inspirado por memórias de infância, ele apresenta um sexteto cuja instrumentação inclui uma mistura de romance de flauta alto, flugelhorn e trombone: uma combinação que imbua o disco com sonoridades incomuns, mas cativantes. Hancock é o único solista em seis cortes convincentes que vão desde a condução ‘Riot’ e ‘Sorcerer’ (duas músicas também gravadas por Hancock com o Quinteto Miles Davis) até a balada pastoral ‘Goodbye To Childhood’ e a faixa-título lírica.Via essencial: “fala como uma criança’

5: Future Shock(Columbia, 1983)

a decade after Head Hunters introduced Hancock to a larger audience, who had been exploring disco-funk throughout the late 70s and early 80s, took another unexpected turn. Isso foi quando ele se juntou com o produtor Bill Laswell para criar o funk robótico sci-fi do Choque futuro de 1983. Usando drum machines, sequenciadores e samplers, e incorporando técnicas de coçar DJ em sua música, Hancock criou um admirável novo mundo de som que encontrou o favor instantâneo com o público de compra de discos. O álbum, que gerou o memorável hit single ‘Rockit’, alcançou vendas de platina e foi extremamente influente, especialmente nos círculos de hip-hop.
via essencial: “Rockit’

4: Takin ‘Off (Blue Note, 1962)

gravado em 28 de Maio de 1962, Takin’ Off marcou a estréia de Hancock como líder de banda. Ele tinha apenas 22 anos, mas mostrou uma notável maturidade musical como compositor e conceptualista de jazz. Todas as cinco faixas do álbum foram composições originais, que vão desde a sensação funky rhythm’n’blues do infeccioso ‘Watermelon Man’ até ‘The Maze’, um tipo mais exploratório de música dura de bop. Hancock também teve um apoio estelar no álbum do saxofonista Dexter Gordon e trompetista Freddie Hubbard. “Watermelon Man”, agora reconhecido como um padrão de jazz, tornou-se um hit pop dos EUA para o percussionista cubano Mongo Santamaria em 1964, e tem sido coberto inúmeras vezes.Via essencial: “Watermelon Man’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

In June 1964, Hancock, then 25, went into Van Gelder Studio with Freddie Hubbard, Ron Carter and Tony Williams to record a concept album based on a mythical place that marked him as a jazz pathfinder. Ele misturou hard bop avançado com elementos de modal, soul-jazz e free jazz, especialmente durante improvisações solo e coletivas. Embora o funky ‘Cantaloupe Island”, um primo próximo do anterior ‘Watermelon Man”, mostrou que Hancock não tinha esquecido como artesanato infecciosas músicas, o resto do álbum, incluindo os radicais, avant-garde de estilo ‘O Ovo’, mostrou o pianista mais aventureiros humor. Para os fãs de jazz em 1964, Empyrean Isles confirmou que Herbie Hancock era um mestre na produção.Via essencial: “Ilha Cantaloupe’

2: Caçadores de cabeças (Columbia, 1973)

Preocupado que o seu Mwandishi banda esotéricos e abstrato, a música soa não estava se conectando com muitos ouvintes, Hancock segundo álbum pela Columbia descobriu que ele a mudar radicalmente de direção. Com sua fusão de improvisação de jazz com Arthy Sly Stone-e James Brown-inspirado Funk grooves, Head Hunters tornou-se um best-seller e provou uma mudança de jogo para Hancock, transformando-o em uma superstar de jazz bona fide.Via essencial: “camaleão’

1: Maiden Voyage(Blue Note, 1965)

no topo da nossa lista dos 20 Melhores Álbuns de Herbie Hancock é este, o seu quinto reord, gravado em 1965. Nessa época, Hancock, de 24 anos, estava tocando no Quinteto Miles Davis e tendo um interesse ativo em expandir os parâmetros do jazz com uma abordagem mais exploradora para a melodia, ritmo e harmonia. No Maiden Voyage, ele abraçou o modal jazz na companhia do saxofonista George Coleman e do trompetista Freddie Hubbard, ao lado do baixista Ron Carter e do baterista Tony Williams. A linda canção-título é uma das composições mais notáveis e regravadas de Hancock. O álbum também rendeu as faixas clássicas ‘Dolphin Dance’e’ The Eye Of the Hurricane’. Continua a ser uma pedra de toque musical no cânone do pianista de Chicago.Via essencial: “viagem inaugural’

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