legjobb Herbie Hancock albumok: 20 Essentials a legendás Jazz zongorista

született április 12-én 1940, Herbie Hancock egy zenei úttörő, aki már így rekordok közel 60 éve. Hosszú és kanyargós – de soha nem kevesebb, mint lenyűgöző-karrierje, amely 1962-ben kezdődött, amikor debütált a Donald Byrd trombitás oldalán, számos zenei tájat fedezett fel. A beboptól a hip-hop-ig Hancock mindent megtett, és a legjobb Herbie Hancock albumok a zongorista útját egy sor látszólag összeférhetetlen stíluson keresztül mutatják be, amelyek az élvonalbeli avantgárd jazztől a padlófeltöltő disco-funkig és az atmoszférikus filmzenékig terjednek. Sokoldalúságának hangsúlyozása érdekében Joni Mitchell és Simple Minds poplemezein is feltűnt, valamint Santana, Paul Simon, Norah Jones és Sting mellett készített felvételeket.

bár jazz zongoristaként kezdte, Hancock zenei kíváncsisága a műfajok túllépésére késztette. Itt tisztelettel adózunk Herbie Hancocknak, mint vezetőnek és oldalembernek, rangsorolva a 20 legjobb albumát. Szerinted kihagytunk egyet is? Tudassa velünk a megjegyzések részben, lent.

legjobb Herbie Hancock albumok: 20 Essentials From the Legendary Jazz Pianist

20: Blow-Up (MGM, 1966)

olasz rendező Michelangelo Antonioni bérelt Hancock, majd tagja a Miles Davis Quintet, gólt Blow-Up, egy gyilkosság rejtély film Londonban a lengő 60-as években. a zongorista toborzott Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter és Jack DeJohnette, hogy segítsen, hogy a zene az életre. Stilisztikailag a földes, 12 báros bluesoktól (‘Veronica’) a szabadabb modális jazz stílusú darabokig (‘a meztelen kamera’) terjedt. A funkified ‘ Bring Down the Birds ‘együttes basszusgitár-és gitárbemutatóját a Deee-Lite az 1990-es’Groove Is In The Heart’ című táncos slágerükön mutatta be.
Essential track: ‘a meztelen kamera’

19: 1+1 (Wayne Shorterrel; Verve, 1997)

duóalbum Hancock régi barátjával és zenei partnerével a bűnözésben, a szaxofonos Wayne Shorterrel (aki végig szopránon játszik), az 1+1 egy meghitt preambulumbekezdés, amelyen a két legenda három új dalt ad elő, amelyeket írtak, válogatott egyéb anyagokkal együtt. Újra megnézik a ‘Joanna’ s Theme ‘ – t, amely eredetileg Hancock Death Wish filmzenéjén jelent meg 1974-ben, valamint a ‘Diana’ – t, egy rövidebb dallamot az 1975-ös Native Dancer albumáról.
alapvető szám: ‘Manhattan Lorelei’

18: The Prisoner (Blue Note, 1969)

The Prisoner volt Hancock hetedik és egyben utolsó albuma a Blue Note számára, de jelentős mértékben az első, amely a fekete amerikaiakat érintő társadalmi-politikai aggodalmakkal foglalkozott. Hancock kibővítette hangszínpalettáját, kibővítette a korábbi Speak Like a Child három kürtös felállását hat szarv és fafúvós hangszer kombinációjára; zenei szókincsét tekintve Hancock a jazz borítékát szabadabb koncepcióval tolta zenéje mögött. Az album alapkövét, az I Had a Dream-et a polgárjogi vezető, Martin Luther King, Jr ihlette, akit az előző évben meggyilkoltak. A fogolyon Hancock A zenei felszabadulás felhatalmazó érzését találta, amely további határbontó zenére ösztönözné.
alapvető pálya: Aki félelemben él’

17: Directions in Music: Live at Massey Hall (Verve, 2002)

62 éves korában Herbie Hancock egy Torontóban felvett élő album ezen barnstormerjén bizonyította, hogy még mindig a jazz élvonalában dolgozik. Osztozott a színpadon egy ikerszarvú frontvonallal, amely Michael Brecker szaxofonosból és Roy Hargrove trombitásból állt, John Patitucci basszusgitáron és Brian Blade dobon. Az eredetik, a jazz klasszikusok és a szabványok keverékét játszva a kvintett olvadt formában van. Három John Coltrane dallamot fednek le, köztük az ‘Impressions’ – t, amelyet Miles Davis’ So What ‘kiadatására címkéznek. Hancock Grammy-díjat nyert a legjobb improvizált Jazz szóló kategóriában a My Ship című dalban nyújtott teljesítményéért.
Essential track: ‘hajóm’

16: Inventions & Dimensions (Blue Note, 1964)

ez, Hancock harmadik albuma, stilisztikai kitérőt tett az első két Blue Note albumának hard Bop és soul-jazz stílusától. A neves Latin ütőhangszeresekkel, Willie Bobóval és Osvaldo” Chihuahua ” Martinezzel együttműködve a zongorista spontán kompozíciókat készített Afro-kubai ritmikus alakjaikra, míg az ex-Miles Davis bandatag Paul Chambers rugalmas basszusvonalai rögzítik a készlet öt dalát. A ‘ Succotash ‘a ritmus diszkurzív feltárása, míg a finoman lengő’ háromszög ‘ dallamosabb, modális jazz tulajdonságokkal. A ‘Mimosa’, a záró vágás fülledt Rumba érzéssel rendelkezik. Találmányok & a dimenziók azt mutatták, hogy a 24 éves Herbie Hancock zenei kockázatvállaló volt, aki nem volt elégedett a kipróbált formulákkal.
alapvető szám: ‘Mimosa’

15: Ne beszélj gonoszul (Wayne Shorterrel; Blue Note, 1965)

amikor Wayne Shorter csatlakozott a Miles Davis kvintett 1964-ben Herbie Hancock már több mint egy éve volt a trombitás zenekarával. A pár gyorsan összebarátkozott, a zongorista pedig többször szerepelt a szaxofonos szólóalbumain a Blue Note számára, kezdve a befolyásos remekművel, a Speak No Evil – vel. Bár Shorter a show sztárja, Hancock hozzájárulása figyelemre méltó a látszólag telepatikus kíséret és a csillogó zongoraszólók magas színvonala miatt.
Essential track: ‘Speak No Evil’

14: Nefertiti (Miles Davisszel; Columbia, 1968)

bár Wayne Shorter volt a Miles Davis kvintett vezető zeneszerzője 1964-1968 között, Herbie Hancock két dallal járult hozzá a nefertitihez, amely figyelemre méltó, hogy a trombitás utolsó, teljesen akusztikus felvétele. A ‘ Madness ‘egy kavargó uptempo szám, amelyet ködös harmóniák és egy kiterjesztett, diszkurzív zongoraszóló határoz meg, míg a’ Riot ‘ – amely ugyanabban az évben jelent meg Hancock Speak Like a Child albumán – koncentráltabb, de mégis kifejezett éllel rendelkezik. Mindkét vágás Hancock zongoristaként való fejlődését és a BOP utáni zeneszerzőként való felemelkedését tükrözi.
Essential track: ‘Madness”

13: folyó: The Joni Letters (Verve, 2007)

ez a sztárokkal teli vállalkozás, tisztelgés Hancock barátja, Joni Mitchell előtt, az A-listások galaxisát mutatta be, olyan régi stagerektől, mint Leonard Cohen, Joni Mitchell és Tina Turner, a relatív újoncokig Norah Jones és Corinne Bailey Rae. Még Prince, mint hiteltelen gitáros, ritka cameo-t nyújtott. Ennek ellenére Hancock továbbra is a műsor sztárja, Mitchell legemlékezetesebb dalainak ihletett értelmezéseit kínálja.
Essential track: ‘mindkét oldal most’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

miután 1969 – ben elhagyta a Blue Note – ot, Hancock új zenekart hozott létre, Mwandishi-köztük Benny Maupin és Eddie Henderson trombitás -, akik két albumot vettek fel a Warner Bros-nak és egyet a Columbia-nak. Az Afro-központú Mwandishi megtalálja Hancockot az elektromos zongorán, és létrehoz egy űrös, laza fúziós módot. Az album három kiterjesztett darabból állt, a leghosszabb a 21 perces Wandering Spirit Song volt. Vannak finom utalások a funkra – mint az ‘Ostinato’ – ban, amelyet 15/8-ban játszanak, és Buster Williams basszusgitárja vezet -, de a legjobb vágás a mélyen hangulatos ‘tudni fogod, amikor odaérsz’.
Essential track: ‘tudni fogod, ha odaérsz’

11: My Point Of View (Blue Note, 1963)

második Blue Note albumához Hancock egy nagyobb zenekari csoportot állított össze, köztük mentora, Donald Byrd trombitás, Hank Mobley szaxofonos és grachan Moncur III trombonista. Hancock a ‘Watermelon Man’ funky R&B hangulatát a soul jazz-tinged ‘Blind Man, Blind Man’-nel tekintette át, de az epizodikusabb, modális ízű ‘King Cobra’ – nál merészebb, kevésbé ortodox megközelítést alkalmazott a szerkezet, a dallam és a harmónia terén. Mindeközben az A Tribute To Someone egy elragadó ballada, amelyet Chuck Israel walking bass-ja vezet, és amely kiemeli Byrd líraiságát.
alapvető szám: ‘King Cobra’

10: Napfény (Columbia, 1978)

1978-ban Herbie Hancock A 70-es évek elejétől közepéig tartó lemezeinek hardcore jazz-funkjáról a könnyebb, könnyebben elérhető disco-funk stílusra költözött, amelyet a Sunlight-on mutattak be. Az album ‘s pi Enterprises de R Enterprises a fülbemászó ‘azt hittem, te’, egy brit sláger, amely a vocoder, egy effektus folyamat, amely robothangot adott az emberi hangnak. Bár az album többnyire hasonló hangzású anyagból állt, a záró ‘Good Question’sokkal kalandosabb volt: a jazz és a Latin zene hibridje, a Weather Report basszusgitárosával, Jaco Pastoriusszal.
Essential track: ‘azt hittem, hogy te vagy’

9: The New Standard (Verve, 1996)

egykori zenekarvezetőjéhez, Miles Davishez hasonlóan Hancock soha nem állt meg zeneileg, és mindig az önkifejezés új útjait kereste. Ezen a ragyogó albumon, amely kiemeli a zongorista kockázatvállalási hajlandóságát, mind a kortárs, mind a klasszikus pop-és rockdalokat jazz remekművekké alakítja át. Michael Brecker szaxofonos és John Scofield gitáros segítségével Hancock újraértelmezi a Beatles, Steely Dan és a Nirvana anyagát, valamint Stevie Wonder, Prince, Babyface és Sade R&B számait. Bátor választás, de látványos eredményeket hoz.
Essential track: a szerelem erősebb, mint a büszkeség’

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

Hancock 1969-ben váltott a Blue Note-ról a Warner Bros-ra, és új kiadójának első projektje egy Bill Cosby által készített animációs film filmzenéje volt, a Hey, Hey, Hey, it ‘ s Fat Albert. A hatalmas támogató zenészek – köztük Joe Henderson szaxofonos, Eric Gale gitáros és Bernard Purdie dobos-közreműködésével a hétsávos Fat Albert Rotunda tele volt brassy funk barázdákkal. Két nagy ballada is volt: a finom ‘Jessica’, amelyet Hancock 1977-ben felülvizsgált, és az álmodozóan lírai’ Tell Me a Bedtime Story’, a zongorista egyik legelegánsabb kompozíciója.
Essential track: ‘mondj nekem egy esti mesét’

7: Gershwin világa (Verve, 1998)

George Gershwin zeneszerző tisztelgése centenáriuma alkalmából, Gershwin világa egy sziporkázó bemutató Hancock azon képességéről, hogy a jazzen túlra is eljuthasson, és szélesebb közönséget érjen el anélkül, hogy feláldozná zenei integritását. Az album vendége Joni Mitchell – aki két dalon énekel, köztük egy gyönyörű Summertime – on Stevie Wonderrel a harmonikán-Chick Corea és Wayne Shorter. Hancock az Orpheus Kamarazenekar szolgáltatásait is igénybe veszi, hogy elkísérje Ravel ‘Piano Concerto in G’második tételére.
Essential track: ‘Summertime’

6: beszélj, mint egy gyerek (Blue Note, 1968)

Hancock Blue Note életművében gyakran figyelmen kívül hagyják, beszélj, mint egy gyermek a zongorista egyik legszebb albuma. A gyerekkori emlékek által inspirált sextet tartalmaz, amelynek hangszerelése magában foglalja az alto fuvola, a flugelhorn és a harsona újszerű keverékét: olyan kombináció, amely szokatlan, de csábító hangzásokkal tölti be a lemezt. Hancock az egyetlen szólista hat lenyűgöző vágáson, a driving ‘Riot’ és a ‘Sorcerer’ – től (két dalt Hancock is felvett a Miles Davis kvintettel) a ‘Goodbye To Childhood’ lelkipásztori balladáig és a lírai címadó dalig.
Essential track: ‘beszélj, mint egy gyerek’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

egy évtizeddel azután, hogy a Head Hunters szélesebb közönségnek mutatta be, Hancock, aki a 70-es évek végén és a 80-as évek elején felfedezte a disco-funkot, újabb váratlan fordulatot vett. Ekkor állt össze Bill Laswell producerrel, hogy elkészítse az 1983-as Future Shock robot sci-fi funkját. Dobgépekkel, szekvenszerekkel és mintavevőkkel, valamint DJ karcolási technikákkal a zenéjébe, Hancock egy szép új hangzásvilágot hozott létre, amely azonnal kedvelte a lemezvásárló közönséget. Az album, amely az emlékezetes Rockit kislemezt hozta létre, platinalemez-eladásokat ért el, és rendkívül befolyásos volt, különösen a hip-hop körökben.
alapvető szám: ‘Rockit’

4: Takin ‘Off (Blue Note, 1962)

felvett május 28-án 1962, Takin’ Off jelölt Hancock debütáló zenekarvezető. Mindössze 22 éves volt, de zeneszerzőként és jazz-konceptualistaként figyelemre méltó zenei érettséget mutatott. Az album mind az öt dala eredeti kompozíció volt, kezdve a fertőző ‘görögdinnye ember’ funky rhythm ‘n’ blues érzésétől a ‘Labirintusig’, egy felfedezőbb típusú hard bop dallam. Hancockot a szaxofonos Dexter Gordon és a trombitás Freddie Hubbard is támogatta. A ma már jazzstandardként elismert Watermelon Man 1964-ben a kubai ütőhangszeres Mongo Santamaria amerikai slágerévé vált, és számos alkalommal feldolgozták.
alapvető pálya: ‘Watermelon Man’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

1964 júniusában az akkor 25 éves Hancock bement a Van Gelder stúdióba Freddie Hubbarddal, Ron Carterrel és Tony Williamsszel, hogy felvegyenek egy koncepcióalbumot, amely egy mitikus hely alapján készült, amely a jazz útkeresőjeként jellemezte. Ötvözte az advanced hard bop-ot a modális, soul-jazz és free jazz elemekkel, különösen a szóló és kollektív improvizációk során. Bár a funky ‘Cantaloupe Island’, a korábbi’ Watermelon Man ‘közeli unokatestvére megmutatta, hogy Hancock nem felejtette el, hogyan készítsen fertőző dallamokat, az album többi része, beleértve a radikális, avantgárd stílusú’ the Egg ‘ kalandosabb hangulatban mutatta meg a zongoristát. A jazz rajongók számára 1964-ben Empyrean Isles megerősítette, hogy Herbie Hancock mester volt a készítésben.
alapvető pálya: ‘Cantaloupe Island’

2: Head Hunters (Columbia, 1973)

aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy mwandishi együttesének ezoterikus és absztrakt hangzású zenéje nem sok hallgatóval kapcsolódik össze, Hancock második albuma a Columbia számára radikálisan megváltoztatta az irányt. A jazz improvizáció és a földes Sly Stone – és James Brown-ihletésű elektromos funk groove-ok összeolvadásával a Head Hunters bestseller lett, és játékváltónak bizonyult Hancock számára, jóhiszemű jazz szupersztárrá változtatva.
alapvető szám: ‘Chameleon’

1: Maiden Voyage (Blue Note, 1965)

a 20 legjobb Herbie Hancock album listájának élén ez az ötödik reord, amelyet 1965-ben vettek fel. Ekkorra a 24 éves Hancock A Miles Davis Quintetben játszott, és aktív érdeklődést mutatott a jazz paramétereinek kibővítése iránt, a dallam, a ritmus és a harmónia felfedezőbb megközelítésével. A tengeri témájú első útján a modális jazzt kedvelte George Coleman szaxofonos és Freddie Hubbard trombitás társaságában, Ron Carter basszusgitáros és Tony Williams dobos mellett. A gorgeous címadó dal Hancock egyik legnevezetesebb és legtöbbet feldolgozott kompozíciója. Az albumon megjelentek a Dolphin Dance és a The Eye Of the Hurricane klasszikus számai is. Zenei próbakő marad a Chicagói zongorista kánonjában.
alapvető pálya: ‘Maiden Voyage’

többet keres? Fedezze fel minden idők legjobb jazz zongoristáit.