Nicole Eisenman on rullalla, vaikka hänen pyöränsä ovat neliöiden muotoisia. Vuoden 2020 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation-palkinnon saaja pitää parhaillaan ensimmäistä yksityisnäyttelyään Texasissa Contemporary Austinissa. ”Sturm und Drang” (don ’ t get too hung up on the literal translation from Germany) esittelee hänen omituisen upeita kuvanveisto-veistoksiaan aikaisempien teosten lisäksi, mukaan lukien satiiriset ja allegoriset maalaukset, jotka ovat peräisin 1990-luvulta.
jos jokainen yön menestys kestää 10 vuotta, sama pätee ehkä eisenmanin äkilliseen siirtymiseen kuvanveistoon vuoden 2011 tienoilla. Ne ovat 55-vuotiaalle Brooklyniläislähtöiselle taiteilijalle ikään kuin toinen näytös.
kahden vuosikymmenen maalaamisen jälkeen Eisenman valmisti ja asetti vuonna 2012 nopeasti näytteille sarjan elämänkokoisia kipsihahmoja Lontoon Voltaire-ateljeessa. Pian sen jälkeen, vuoden 2013 Carnegie International Pittsburghissa, kolme hänen veistoksia Lontoosta— ainoat hengissä post-show purku, koska hän ei voinut lähettää loput — näytettiin neljä lisää lukuja, katapulting hänet newfound valtakunta.
mutta oliko se todella uutta, ihmetteli Aikalaiskuraattori Heather Pesanti, joka halusi seurata eisenmanin menestystä kuvanveiston tekijänä läpi taidemaalarin uransa ensimmäiset 20 vuotta? Sillä Eisenman, joka oli dabbled kuvanveiston varhain, kun taas perustutkintoa Rhode Island School of Design-oletettavasti tuhoisia tuloksia, jotka koskivat palopäällikkö-maalaus tuli pitkä ja mutkainen tie johtaa hänen varhaisin vaistot.
Aikalaisnäyttely tarkastelee kolikon molempia puolia, ja Jones Centerin pohjakerroksessa on esillä muun muassa hänen 2019 Whitney Biennial merkintä ”kulkue”, rönsyilevä installaatio veistoksellisista hahmoista, jotka viettivät viime kesän ottaessaan aurinkoa museon kuudennen kerroksen terassilla, josta avautuu näkymä korkealle linjalle Chelseassa. Toisen kerroksen galleriassa on aikaisempia teoksia, pääasiassa maalauksia, mutta myös grafiikkaa, rintakuvia ja reliefejä, jotka kaikki viittaavat eisenmanin pitkään jatkuneeseen kiinnostukseen muotoon ja muotoon, kuinka ruumiit liikkuvat avaruudessa.
”Nicole kertoi kääntyneensä kuvanveistoon, koska oli jollain tavalla aina ajatellut kuvanveistoa — mikä todella iski minuun”, Pesanti kertoo. Hän työskenteli Eisenmanin kanssa kuratoidakseen toisen kerroksen gallerian tutkiakseen sitä luontaista suhdetta hänen kaksi-ja kolmiulotteisten töidensä välillä.
yksi hänen varhaisimmista maalauksistaan (sijaitsee pohjakerroksen galleriassa) sisältää naishahmon — joka on muodoltaan lähes identtinen ”kulkueen” uhkaavimman veistoksen kanssa, sopivasti vain muutaman metrin päässä vertailtavaksi. Teoksessa ”Support Systems for Women No. 1” (1998) lepäävä zaftig — nainen huteralla alustalla viittaa vankan tuen puutteeseen keholleen-ja ehkä naisille yleensäkin yhteiskunnassa.
teoksessa” ikiliikkuja ” (2019) tietä johtava kömpelö jättiläinen vaikuttaa yhtä rasittuneelta, mutta eri syistä — purukumitangosta alkaen hän on ärsyttävästi astunut väliin. Hän ja hänen tovereidensa karavaani ovat näennäisesti jumissa yrityksistään huolimatta: sorrettuja, trudgaavia, hieman epämuodostuneita, kangistuneita omassa tekemisessään. Jos Eisenman haluaa sanoa, että naisia ei pidetä riittävästi pystyssä, ehkä hänen kappaleissaan olevat miehet vedetään aivan liian usein alas.
”ikiliikkuja-koneen” jättiläinen on lähtenyt kalaan, hänen tonnikalasaaliinsa (joukko vanhoja Kimalaispurkkeja) roikkuu voimakkaasti tangosta, kun hän vetää peikkoa vapaalla kädellään. Mutta sen pyörät ovat neliö, leikkisä yksityiskohta, joka saattaa jäädä huomaamatta, vaikka se tarkoittaa, että puuttuu suurempi piste Eisenman yrittää tehdä noin yhteiskunnan neliö tappeja sananlaskun Pyöreä reikiä.
lopullisessa julkisen nöyryytyksen näytöksessä vaunua koristaa alaston hahmo, pää kumarassa ollessaan kädet ja polvillaan, yllään vain pari New York Giantsin sukkia. Kirkkaasti punaiseen, valkoiseen ja siniseen (Rangers-joukkueen värit) sonnustautunut Eliot Spitzerin skandaali asiakkaana 9 tulee heti mieleen. Hahmon takapuoli, joka on kasvanut kerityllä villanauhalla, päästää äänekkään, savuisen pierun muutaman minuutin välein. (Hänen peräaukkoonsa on asennettu sumukone.) Pierupilvi on joka viidennen luokan pojan naurunhimo, ja se tuntuu toimivan hyvin myös taidenörttien huoneessa. Jos vitsin kirjaimellinen takapuoli ei tee sinuun vaikutusta, vaunun puskuritarra välittää viestin suoraan taiteilijalta: miten KUVANVEISTONI sujuu? SOITA 1-800-SYÖ-PASKA. (Puskuritarrat ovat myynnissä museon lahjatavarakaupassa.)
Austinin näyttelyyn on otettu mukaan uusia elementtejä, kuten kotkia. Heidän symbolinen läsnäolonsa näyttää sopivan Teksasiin ja sen hurjaan vapauden brändiin. Isokokoinen linnunratsu pitää sisäänvedettävää koiran talutushihnaa kaulassaan, mikä vaikuttaa sekä pervolta että hirttosilmukalta. Toisaalla pieni kotka (joka on joko nukkumassa tai kuollut) lepää pesämäisessä laatikossa gallerian lattialla kaatuneen lipputangon juurella; ylisuuri valkoisen kahvin kansi roikkuu köydestään tähtien ja raitojen sijaan. Lipputanko lepää velttona tässä kulkueessa itsepintaisesti marssivan jälleen yhden hahmon olkapäällä, pitkä palkki tihkuu kivesten metalliesineitä.
”kulkue” onnistuu oodissaan sukupuoli-identiteetille ja epämukavalle seksuaalisuudelle olemaan pikemminkin epäkunnioittava kuin unfunny. Vaikka jokaisella veistoksella on oma tittelinsä, installaation vahvuus on siinä, että se on sarja: ryhmä hahmoja, joista toiset ovat epämääräisempiä kuin toiset, jotka kulkevat samaan suuntaan — nelikulmaiset pyörät ja kaikki.
kysyn Pesantilta, miksi hän ajattelee Eisenmanin viettäneen 20 vuotta figuraalimaalarina (tuskin ajanhukkaa, sillä se johti sekä Guggenheimin että MacArthurin ”nerouden” apurahaan). ”Kun on vasta aloitteleva taiteilija, on hyvin vaikeaa olla kuvanveistäjä”, Pesanti selittää. ”Tarvitset tilaa — jota sinulla ei ole — tarvitset rahaa tavaroiden siirtämiseen ympäriinsä — mitä sinulla ei ole — ja tarvitset suuria materiaaleja, joita kaikkia on myös vaikea saada.”
ei ainakaan haitannut, että 1990-luvun alussa syntyi Uusmaalausliike, johon kuului Lisa Yuskavagen ja John Currinin kaltaisia henkilöitä. ”Maalaaminen oli ollut ulkona pari vuosikymmentä, ja sitten palattiin figuuri-ja esitystyöhön”, Pesanti lisää.
yläkerrassa, valikoima grafiikkaa ja maalauksia (mukaan lukien 1994 omakuva, eisenmanin varhaisin työ näyttelyssä) täydentää valikoima veistoksia, rintakuvia, ja hauska kasvot naamarit. Toisen kerroksen Galleria ei tuhlaa aikaa tutkiessaan hänen vaihdettavuuttaan 2-D-ja 3-D-esineiden kanssa. Kahdeksan seinänaamion sarja tekee vahvimman tapauksen hänen maalauksilleen veistoksina, joista jokainen kasvot litistetään muodon ja värin pannukakuksi. ”The Shooter” (2018) on maalaus, joka lähes työntyy kankaalle, sen iso musta piippu on taivutettu ulospäin. ”Under the Table 2” (2014) nokkela visuaalinen sanaleikki juomisesta, sen näkökulma asettaa sinut pöydän alle kaikkien muiden joukkoon viinapullon kallistuessa kohti omia rutikuivia huuliasi.
sarja veistoksia nimeltään ”Sleeping Frat Guys” (2013) kääntää käsite klassisen rintakuvaa, no, sen pää, hauska penis raapustettu päälle vääristynyt Kasvot sammunut college bros. a nuoriso kepponen joka näennäisesti koskaan vanhenee, koska siellä on aina joku voimaton kiusata.
”Heading Down River on the USS J-Bone of an Ass” (2017) hallitsee näyttävästi toisen kerroksen gallerian takaseinää. Noin 11-jalka by 9-jalka maalaus on jälleen yksi hauska sanaleikki sekoittaa moraalin tarina: Washington crossing Delaware miinus kunniaa. ”J-Bone” sisältää kaksi venettä: toisen, joka on tehty aasin leuasta, sen katkennut purje kuolettavan haavan, ja toisen, vankan punaisen hinaajan. Molemmat ovat yhtä tuhoon tuomittuja; kummankin laivan miespuoliset matkustajat joko tietämättömiä tai välinpitämättömiä. (Kuin Nukkuva opiskelijatyyppi.)
kysyn ohjelman nimestä ”Sturm und Drang”, joka tarkoittaa myrskyä ja stressiä.”Valitsiko Eisenman saksankielisen lauseen viittaamaan toista maailmansotaa edeltäneeseen Eurooppaan? Tapa kommentoida itsevaltiuden nousua ympäri maailmaa?
vaikka alun perin ”Sturm und Drang” oli 1700-luvun Saksassa syntyneen kirjallisen liikkeen nimi, tässä tapauksessa, Pesanti selittää, Eisenman käyttää lausetta sen nykykäytössä, synonyyminä blusterille. Pesanti sanoo: ”maamme poliittisen ilmapiirin kohinaa, mutta myös saksalaisen Oluttarhan pöyhkeyttä Brooklynissa. Show ’ n mahtipontisuus.”
” Sturm und Drang ” kulkee Augin kautta. 16 at Contemporary Austin-Jones Center, ulkoveistos lisätään museon Laguna Gloria campus tänä keväänä. thecontemporaryaustin.org/