Navigation

Hank Shockleen yhteistyö Public Enemyn kanssa toi uuden aggression hiphopiin‑sekä sonisesti että poliittisesti…

”minua ihmetyttää muun muassa se, että yli 22 vuotta Public Enemyn perustamisen jälkeen voin yhä tehdä haastattelun ja ihmiset saavat tietää yhtyeestä, joka ei todellakaan myynyt paljon levyjä, Hank Shocklee sanoo. Tunnettu sonically erottuva tuotantotyyli, joka esitteli riehakas, multi-textured rap, rock ja punk ääniä Hip-hop kirjaa LL Cool J, Big Daddy Kane ja EPMD, se oli Shocklee työ Public Enemy, joka auttoi nostamaan genre ennennäkemättömiin korkeuksiin kuljettaen koko pop – musiikin kohtaus aiemmin kartoittamattomalle alueelle.

”se oli aliarvostettu kyvyssään kommunikoida”, hän jatkaa hardcore‑politico-asuun viitaten. ”Unohda kaikki kellot ja pillit, helmet ja sosiaalisesti tietoisia riimejä-jokainen voi tehdä niin. Mutta kun pystyy kommunikoimaan ja liikuttamaan ihmisiä ympäri maailmaa, tapahtuu toinenkin Elementti.”

Early Learning

Long Islandilta kotoisin oleva Shocklee kasvoi 1960-luvulla kuunnellen jazzia, jota hänen audiophile-isänsä putkitti perheen kodin jokaiseen huoneeseen, afrikkalaista musiikkia, johon hänen konserttipianistiäitinsä (joka myös valmensi häntä koskettimilla) tutustutti hänet, hänen Länsi-Intian isoäitinsä soittamaa reggaeta ja soul-levyjä, joita hän kuuli serkkujensa luona Harlemissa.

”musiikki on aina ollut taustana elämälleni”, hän sanoo, ” Ja isäni viehtymys laitteisiin, koko talon sähköjohtamiseen kaiuttimilla, jotka oli kytketty useisiin vahvistimiin, johti siihen, että näpelöin elektroniikkaa, revin kaiuttimia ja vahvistimia nähdäkseni, mikä saa ne toimimaan. En silti koskaan tiennyt, että osallistuisin koskaan levyjen tekemiseen.”

kun 70‑luvun alussa naapurissa asunut muusikkoystävä kytki levysoittimen yhtyeensä PA: han, Shocklee hämmästyi kuulemansa suuresta määrästä, ja kuuntelemalla suurten DJ: iden valtavia äänentoistojärjestelmiä, joita hän seurasi ympäri Manhattania, hän päätyi valitsemaan saman ammatin. Luoden oman Spectrum City sound setup, hän otti mitä keikkoja tuli hänen tiensä. Työskennellessään heavy metal – levykaupassa hän tutustui Megadethin, Twisted Sisterin, The Scorpionsin, Judas Priestin ja Iron Maidenin kaltaisiin yhtyeisiin, mikä laajensi hänen musiikillista tietämystään ja opetti häntä monipuoliseksi. Silti Shocklee ihastui rapiin jo ennen kuin termi ”hip-hop” oli keksitty, ja hänen kasvava sosiopoliittinen tietoisuutensa oli Public Enemyn kantava voima.

”räpissä on enemmän sanoja, joilla pääsee ideoiden yli”, hän sanoo, ” ja se viehätti minua enemmän kuin laulaminen, koska laulamisella voi vain vihjata ideoista. Varhaiset PE-levyt oli suunniteltu puhtaasti kommunikointia varten, ja Chuck D: n sanoituksissa oli vaikutteita minulta. Niissä oli kyse siitä, mitä olin iskostanut häneen. Public Enemy oli periaatteessa kokeilu, jolla yritettiin selvittää, mitä sieltä voisi löytyä.”

Public Enemy Number One

80-luvun alussa Shocklee värväsi Chuck D: n Spectrum City MC: ksi. Syntynyt Carlton Ridenhour, Chuck oli opiskellut graafista suunnittelua Adelphi University Long Island ja DJ ’ ing opiskelija radioasema WBAU kun hän ja ohjelmajohtaja / DJ Bill Stephney koukussa kanssa Shocklee perusteella niiden yhteisen kiinnostuksen rap ja politiikka. Yhdessä he sekoittivat joitakin proto-hip-hop dub-levyt, jotka auttoivat lisäämään paikallista suosiota Stephney ’ s night‑time show, ja tämä puolestaan johti Shocklee ja Ridenhour saada oman spin‑off, Super Special Mix Show tammikuussa 1983.

”olimme ensimmäiset, jotka loivat miksauskonseptin rap-levyille”, Shocklee vakuuttaa. ”Meitä kuultiin niin pienellä kaistanleveydellä, vain Queensin eteläosassa, mutta se tarkoitti, että ihmiset kuten Rick Rubin ja Russell Simmons saivat mahdollisuuden kuulla show’ n. Loimme yhden biisin nimeltä Public Enemy Number One, joka oli kuin taisteluvastaus yhdelle räppärille, joka sanoi, ettemme pääse alas; emme voi tehdä levyjä emmekä DJ: tä. No, tämä battle dub-levy otettiin erittäin hyvin vastaan-se oli yksi wbau: n arvostetuimmista levyistä, vaikka pyöritimme paljon kaupallisesti tehtyä tuotetta.”

kun Def-Jamin toinen perustaja / tuottaja Rick Rubin kuuli kappaleen ”Public Enemy Number One”, hän halusi heti tehdä sopimuksen räppärin kanssa, joka nyt meni salanimellä Chuck D (”D”: n ollessa ”Dangerous”). Hank Shocklee kuitenkin suostutteli hänet tekemään jotain kekseliäämpää.

” silloin oli jo Heavy D, jolla oli levy ulkona ja oli Koulumainen d, jolla oli levy ulkona”, Shocklee muistelee. ”Niin minä sanoin:’ Miksi me haluaisimme tehdä Chuck D: n?”Näin syntyi käsite Public Enemy, joka otti nimensä meidän rekisteristämme.”

kolmen miehen joukkoon liittyi Flavor Flav (syntyjään William Jonathan Drayton Jr), jonka oma trash talk-merkki oli johtanut hänen panokseensa mainitun levyn alkuun.

”pidin tavasta, jolla Flavor tapasi tulla studiolleni ja aina vain puhua paljon roskaa”, Shocklee kertoo. ”He yrittävät kusettaa meitä! Tämä on hullua! Sanoin, että miksemme nauhoittaisi tuota radan alkuun, ja siitä tulee tämän ryhmän konsepti.’Flavor olisi ryhmässä, ja nyt minun piti vain antaa sille silmänlumetta. Silmänlumeena oli Griff, joka huolehti tuolloin järjestämiemme juhlien turvallisuudesta — hänellä oli 20 kissaa, jotka opiskelivat karatea ja muuta sellaista, joten hän auttoi minua säilyttämään rauhan.”

neliosainen words / dance / martial-arts‑osio, jonka Chuck D nimesi Security of the First Worldiksi, paransi kokoonpanoa sekä musiikillisesti että visuaalisesti, ja Spectrum Cityn Norman Rogersin (alias Terminator X) ja Shockleen velhon Keith (The Wizard K-Jee) DJ ’ ing-lisäyksillä Public Enemy oli valmis lähtöön allekirjoitettuaan Def Jamin vuonna 1986.

Ääniominaisuudet

”yksi asia, jota rakastin Def Jamissa olemisessa, oli se, että Rick oli rokkipää, Hank Shocklee kertoo. ”Pystyin ymmärtämään hänen filosofiaansa ja musiikillista suuntaansa, mutta halusin todistaa, että rock & rollia ei tarvinnut tehdä kitaroilla; halusin todistaa, että rock & rollia voi tehdä millä tahansa soittimella, kunhan ne ovat äänekkäitä ja kuluttavia. Näin syntyi musiikillinen käsite. Varmistin, ettei bassolinjoja ollut yhdelläkään Public Enemyn levyillä — perinteiset R&B‑funkilla muotoillut bassolinjat olivat hieman liian melodisia, vähän liian groovepainotteisia. Yhtyeeseen kaivattu ääni viittasi kiireellisyyteen, kun taas Chuckin baritoniääni muistutti miltei gospel-pastoria. Jos olisin laittanut melodiset soinnut hänen taakseen, Chuck olisi kuulostanut R&B croonerilta,enkä halunnut sitä. Tarvitsin jotain, joka sopisi yhteen hänen äänensä kanssa niin, että hän olisi musiikki, jonka avulla voisin vain tehdä asioita hänen ympärillään niin, että kokonaisvaikutus olisi tulta ja tulikiveä, ikään kuin maailma olisi tulossa loppuunsa.

” kaunista Flavin omistamisessa oli se, että häntä saatettiin pitää tenorinani. Hän oli kimeä, Chuck hoiti matalat nuotit ja se avioliitto toimi sonicien takia. Lisäksi molemmilla oli erilliset äänet. Räpin ensimmäinen sääntö minulle on, että äänenlaatu erottaa sinut muista. Muuten rap ei vain toimi. Nykyään on liikaa räppäreitä, jotka kaikki kuulostavat samanlaisilta, eikä eroa erota, kun taas kaikilla hiphopin kultakauden yhtyeillä oli toisistaan poikkeavat äänet. Olen hyvin kiinnostunut äänestä. Ääni on avain minulle.”

Bring the Noise

kun PE: n merkittävä debyyttialbumi Yo! Bum Rush The Show, julkaistiin tammikuussa 1987, se saavutti 125 Billboard 200-listalla sekä kärkipaikan Billboardin Hip‑Hop/R&B-listalla, ja esitteli musiikillisen voiman, joka, kuten aika kertoisi, oli lähellä pelinsä huippua ja edelleen nousukiidossa. Vaikka Chuck D sylki ulos hänen vallankumouksellinen riimejä, Bomb Squad tuotantoryhmä Shocklee brothers, Chuck D ja Eric ’Vietnam’ Sadler ei vielä pidä tarpeeksi vaikutusvaltaa pare alas kitaran makuinen rock ääni suosima vastaava tuottaja / mikseri Rick Rubin. Tämä kaikki muuttui, kun Bomb Squad loi uuden kappaleen nimeltä ”Rebel Without a Pause” Public Enemyn toisen singlen ” You ’re Gonna Get Yours” B‑puoleksi.

”se oli PE: n läpimurtolevy, koska se julkaistiin kuudessa viikossa, ja lo and behavior, siitä tuli hymni”, Shocklee kertoo. ”Kun siitä tuli katuhymni, se vakiinnutti Public Enemyn uskottavuuden laillisena rap-yhtyeenä, ja voisin myös vierittää sen seuraavalle albumille.”

that album was It Takes A Nation of Millions To Hold Us back, uraauurtava levy, jolla Bomb Squad loi tiheän, kaoottisen, monikerroksisen, Sampler-raskaan taustan Chuck D: n superlatatulle laululle ja Flavor Flavin maaniselle huumorille sulattamalla Run DMC: n rockreunaiset rap‑elementit hard funkiin, vapaamuotoiseen jazziin, Souliin ja R&B: hen. Ja yksi parhaista esimerkeistä tästä oli ”Black Steel in the Hour of Chaos”, Chuck D: n allegorinen tarina oletetusta vankilapaosta sen jälkeen, kun hän kieltäytyi Yhdysvaltain armeijan kutsusta. Rakennettu noin piano näyte Isaac Hayes ””Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic” hänen Hot Buttered Soul LP, kappale käytetään myös näytteitä saattajien ””Little Green Apples” ja Stevie Wonder ”Living for the City”.

” tähän mennessä tiesin jo vähän enemmän, että voisin kiertää studiota”, Shocklee sanoo, ” ja olin enemmän samoilla linjoilla teknisen oppaani Ericin kanssa , joka piti kaikki koneet paikoillaan, kun yritimme äänittää tätä puoliksi kokeellista levyä. Kaikki, mitä teimme studiossa, oli kokeellista — nykyään on esiasetuksia tekemistämme asioista.”

” minulla oli no-reverb-lauseke. Ei kaikua laulussa, ei mitään. Kaiku oli siloisuuden symboli; halusin kaiken särmikkään ja raa ’ an. Se oli niin raju, että studiossa jouduttiin kehittämään uusia tekniikoita, kuten rinnakkaispakkausta. Emme tehneet rinnakkaista pakkausta, kuten kaikki tekevät tänään, meidän oli keksittävä se. Jos meillä olisi esimerkiksi pääsilmukka jossakin, pääsilmukan toisen kopion tuominen toiselle radalle tarkoittaisi sitä, että siihen kohdistettaisiin valtavia määriä puristusta, jotta se vääristyisi, ja se asetettaisiin pääsilmukan taustalle antamaan sille jokin runko. Kaikki oli sellaisia temppuja.

” EQ ’ ING: n ja suodatuksen välillä on eroa. Mutta jos siihen aikaan sanoitte insinööreille, että haluatte karsia huipputason ja käyttää vain tietyn näytteen bassotaajuuksia, kaikkien piti mennä ekvivalenttiin. He tunsivat EQ ’ ingin olevan sama, kunnes olin studiossa kuuntelemassa pianoloppua ’Black Steel’‑levyllä, ja ihmettelin, miksi se kuulosti niin naurettavan lo-fi: ltä. Se oli tulossa 1200: sta, ja ajattelin, että jonkun on täytynyt rikkoa jotain siellä, tai että jotain on täytynyt tapahtua itse näytteelle, jossa se jotenkin turmeltui. Olin suunniltani, kunnes Eric meni rumpukoneen taakse, alkoi heiluttaa johtoa ympäriinsä ja sitten tajusi, ettei sitä ollut työnnetty kokonaan sisään. Sanoin: ’ei! Se oli melkoinen ilmestys. Sanoin, ”odota, vedä se ulos puolivälissä uudelleen,” ja varmasti tarpeeksi, kun hän veti sen ulos puolivälissä se antoi minulle, että lo-fi suodatus vaikutus näyte, kun taas kun hän työnsi sen takaisin se oli täynnä.

” nyt piti äänittää yksi raita, jossa on vaijeri koko matkan, yksi raita sen puolessa välissä, ja voisin mennä sen eri osiin niin, että saisin aikaan bassolinjan hajoamisen. Se viilasi sen niin nätisti, että kuuli vain basson. Et kuullut pianoa, ja sanoin:”Se tuntui todella, todella uskomattomalta, ja kun tämä toimi perustana kyseiselle kappaleelle, meidän piti nyt vain lisätä potkuja ja virveliä ja hi‑hattuja ja saada ne asiat oikein. Sen jälkeen puuttui vielä yksi kappale-siitä puuttui jännitys. Se oli kivaa, tuntui hyvältä, mutta tuntui vähän liiankin hyvältä, ja kaikki, mitä päälle laitettiin, vei toiseen suuntaan. En halunnut sen menevän toiseen suuntaan, koska minusta Chuckin sille kirjoittama juttu oli hienoin runoelma, jonka olen kuullut keneltäkään.”

calling It in

the black steel of the title viittaa aseeseen, jonka päähenkilö nipistää vanginvartijalta tämän paetessa vankilasta, ja lyhyesti sanottuna sanoitus — jonka on toimittanut enimmäkseen Chuck D samalla kun Flavor Flav ajoittain puhuu hänelle puhelimessa (jonka tämä on saanut aikaan soittamalla studioon toisesta huoneesta) — vertaa hänen vankeuttaan orjuuteen kiinnittäen samalla huomiota Yhdysvaltain viranomaisten ja asevoimien systematisoituneeseen rasismiin ja kiihkoiluun.

”kappale tuntui uhkaavalta, mutta siinä ei ollut tarpeeksi jännitystä”, Shocklee muistelee, ”joten päätin ottaa saman pianolenkin ja juosta sen takaperin. Vau! Se antoi sille tarvitsemansa jännitteen ja teki siitä melkein sähköisen. Nyt ainoa kysymys oli, miten miksata levy niin, että kaikki nuo elementit voitaisiin kuulla erikseen ja samalla liimata yhteen yhtenä.

”ensimmäisen kerran miksasin sen A — Studiossa Roddyn kanssa Amek-laudalla-se oli kuin SSL-wannabe, täysin automatisoitu lentävillä fadereilla. Jokin miksauksessa ei vain sopinut minulle, joten sekoitin sen uudelleen sinne ja jälleen kerran se tuli ulos todella sulavasti. Sekoitin sen eri insinöörin kanssa, ja sen jälkeen vein sen pieneen huoneeseen, jossa oli vanha Trident-lauta. Tällä kertaa Nick oli insinööri, ja radan sekoittaminen antoi sille sisua, jännitystä, purua — kaikkea sitä, mitä se tarvitsi — ja se vain kuulosti siltä kuin sillä olisi munaa.

” yksi Greene Streetin hienoista puolista oli se, että niissä oli kaksi erilaista lautatyyppiä, joten niistä sai A‑B-vertailun. Silti se rata oli yksi vaikeimmista yhdisteltävistä asioista. Chuck oli vilustunut, hän ei voinut hyvin, ja hänen äänensä oli paljon syvempi ja raspisempi. Hänellä ei ollut tyypillistä Chuck D-voimaa äänessään, mutta se toimi levyn konseptin kannalta. Siksi, kun Chuck sanoi haluavansa laulaa uudelleen, kun hänen äänensä kirkastui, sanoin: ’ei! Se on niin kuuma, koska se seisoo omillaan kaikesta muusta.”

” vaikeinta räppärin kanssa työskennellessä on miettiä erilaisia laulumanipulaatioita, joita voi tehdä niin, ettei se aina kuulosta samalta laululta. Haluan sinun kuuntelevan jokaista kappaletta kuin se olisi oma levynsä, ja erilaiset manipulaatiot, joita voit tehdä ääneen, auttavat erottamaan ne toisistaan. Yksi esimerkki oli se, että Flav soitti puhelimeen ja Mikki kaiutinpuhelinta niin, että se kuulosti aidolta. Se antoi sille kännykkätuntuman muuna kuin kännykkä-aikakautena.”

Public Legacy

While It Takes a Nation was certified gold after its April 1988 release, peaking at 42 on the Billboard 200 and at number on the R&B/Hip‑Hop chart, the album ’s first single,’ Bring the Noise’, was included on the soundtrack of the 1987 Andrew McCarthey/Robert Downey Jr film Less Than Zero, and the second single,’ Don ’t Believe The Hype’, charted at sijalle sekä Billboard R&B-listalla että Britannian singlelistalla 18. Siitä huolimatta vuoden 1989 alussa levyn kolmantena singlenä julkaistu ”Black Steel in the Hour of Chaos” on edelleen bona‑fide-klassikko.

”tuolla kappaleella halusin tehdä jotain, jolla oli melkein länsirannikon funkismainen tunnelma”, toteaa Hank Shocklee, joka on pitänyt esitelmiä tuotannosta ja on viime aikoina ollut mukana elektronisen pommiryhmän projektissa sekä albumilla soul‑pohjaista tanssimusiikkia. ”’Black Steel’ oli ainoa tuollainen kappale, ja lo and behole se on yksi suosikeistani Public Enemyn levyistä. Minulle se oli gangsta rapin isä, koska sen jälkeen länsirannikon soundi muuttui. Se levy oli synkkä, ja kiitos klassisen taustani olen pimeyden fani. Pidän kaikesta Bachin synkästä, Rahmaninovin synkästä — pidän siitä aavemaisesta, kammottavasta tunnelmasta, jossa on hiljaista rauhallisuutta ja pidän mollisoinnuista. Siksi ”Black Steel” on ehdottomasti yksi suosikeistani… Se on kuin pahiksen tunnusmusiikkia.”