Torvensoittajat: Jean-Michel Basquiat ’n jazz-vaikutteinen mestariteos

torvensoittajat on esimerkki monista Basquiat’ n tuotannolle nykyisin ominaisista ominaisuuksista, hänen kiinnostuksestaan afroamerikkalaiseen nykykulttuuriin, hänen ainutlaatuiseen maalaustyyliinsä, joka on siroteltu sanoilla, kuvioilla ja merkkaustekniikoilla. Tässä artikkelissa Singulart tarkastelee tarkemmin taiteilijan elämää ja työtä ja käsittelee mestariteoksensa Torvensoittajien merkitystä.

kuka oli Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) oli afroamerikkalainen taiteilija, joka elvytti 1980-luvun New Yorkin taidekenttää uusekspressionistisilla maalauksillaan ja piirroksillaan. Hän syntyi Brooklynissa, New Yorkissa, ja hänen intohimonsa taiteeseen puhkesi kukkaan jo nuorena, ja häntä rohkaisi hänen äitinsä, joka kirjasi hänet Brooklyn Museum of Artin juniorijäseneksi kuusivuotiaana. Hän jäi auton alle kahdeksanvuotiaana, ja kun hän oli toipumassa, hänen äitinsä osti hänelle kopion lääketieteen oppikirjasta Grayn anatomia, joka avasi Basquiatin silmät ja vaikutti hänen autodidaktiseen taiteelliseen koulutukseensa. Hän oli hyvin älykäs lapsi, sujuvasti ranska, espanja ja Englanti iässä yksitoista, ja vuonna 1967 hän alkoi käydä Saint Ann ’ s, Yksityinen koulu erikoistunut taiteisiin. Kun hän oli kolmetoistavuotias, hänen äitinsä joutui mielisairaalaan, mikä johti suureen osaan Basquiatin lapsuuden epävakaudesta ja levottomuuksista. Viidentoista, hän karkasi kotoa viikon, sitten keskeytti lukion seitsemäntoista osallistua alternative arts school tunnetaan ”City-As-School”. Hänen isänsä heitti hänet ulos talosta, koska hän keskeytti high schoolin, josta lähtien Basquiat asui ystäviensä talojen välissä Brooklynissa ja elätti itsensä myymällä kotitekoisia t-paitoja ja postikortteja. Hänen siirtymisensä maineikkaaksi taiteilijaksi ei kuitenkaan kestänyt kauan, ja vuonna 1980 hän myi maalauksia yli 25 000 dollarilla.

Basquiat ’n nopea nousu kuuluisuuteen

Basquiat’ n nousu kuuluisuuteen voidaan jäljittää vuoteen 1976, jolloin hän alkoi graffitoida rakennuksia ystävänsä Al Diazin kanssa salanimellä ”SAMO”. Pari suihkutti arvoituksellisia lappuja Lower East Siden seinille sekoittaen katutaidetta musiikkikulttuuriin. Täältä hän jatkoi itsensä tunnetuksi taiteilijana esiintymällä” The Times Square Show ’ ssa ” kesäkuussa 1980, jossa hän kiinnitti useiden taidekriitikoiden ja kuraattoreiden huomion. Nähtyään näyttelyn Italialainen galleristi Emilio Mazzoli kutsui Basquiatin Modenaan ensimmäiseen yksityisnäyttelyynsä vuonna 1981. Samana vuonna Artforum julkaisi Basquiatista artikkelin ”säteilevä lapsi”. Hän piti toisen näyttelynsä Modenassa maaliskuussa 1982 ennen kuin muutti Veniceen, Kaliforniaan työskentelemään Larry Gagosianin studiotilassa. Täällä hän teki maalauksia vuoden 1983 näyttelyynsä Gagosian galleriassa Länsi-Hollywoodissa silloisen tyttöystävänsä, tuolloin tuntemattoman Madonnan kanssa. Tänä aikana hän sai vaikutteita Robert Rauschenbergin töistä, jonka luona hän vieraili usein työskennellessään Gemini G. E. L: ssä Länsi-Hollywoodissa, ja Rauschenbergin vaikutus näkyy Basquiatin tavassa käyttää löydettyjä esineitä, kuten käytöstä poistettuja ovia kankaan paikalla. Hän piti myös näyttelyitä yhdessä Annina Nosein kanssa, taiteilijoiden kuten Keith Haringin ja Barbara Krugerin kanssa ennen ensimmäistä one man-näyttelyään Amerikassa gallerian kanssa vuonna 1982.

näihin aikoihin Basquiat myös tapasi ja ystävystyi Andy Warholin kanssa ja pari teki yhteistyötä vuosien 1983 ja 1985 välillä, Warholin auttaessa nostamaan Basquiat ’ ta ajan taiteeseen ”establishment” ja Basquiat ’ n auttaessa nuorentamaan Warholin imagoa. Hänen menestyksensä jatkui, kunnes hän kuoli ennenaikaisesti 27-vuotiaana heroiinin yliannostukseen. Huolimatta suhteellisesta kaupallisesta menestyksestä hänen lyhyen elämänsä aikana, hänen työnsä hylättiin usein monissa instituutioissa, kunnes hänen kuolemansa jälkeen, hänen ensimmäinen retrospektiivinsä pidettiin Whitney Museum of American Artissa vuonna 1992. Taidelaitoksen ennakkoluulot sekä monet syyt Basquiatin syrjäytymiseen ovat hänen töidensä monia teemoja.

tyyli & Jean-Michel Basquiat ’n teemat

Basquiat’ lla ei ollut perinteistä taiteellista koulutusta ja hän totesi:

”en käynyt taidekoulua. Reputin koulun taidekurssit. Katsoin vain monia asioita. Sitä kautta opin taiteesta, katsomalla sitä.”

näin ollen suurin osa Basquiatin teosten teemoista tulee hänen nykykulttuuristaan. Teoksiensa inspiraatiosta hän totesi: ”en ajattele taidetta työskennellessäni, yritän ajatella elämää.”Hän maalasikin usein jazzmusiikin tahtiin, televisio päällä ja ikkunat auki ympäröiden itsensä nykyisen New Yorkin äänillä ja vaikutteilla. Basquiat ’ n taiteellinen lähestymistapa johti keskittymiseen ”suggestiivisiin dikotomioihin” sellaisten teemojen kuin kuolevaisuus, rotu ja itseidentiteetti ympärille.

Basquiat omisti viittauksia ja symboleita monista eri lähteistä, musiikista historiaan ja uskontoon, tarjoten poliittisen ja yhteiskunnallisen selostuksen hänen henkilökohtaisesta kokemuksestaan afroamerikkalaisena yhteiskunnassa. Hänen hyvin ainutlaatuinen, persoonallinen tyylinsä oli yhtä vaihteleva sekoitus, jossa yhdistyivät hänen katutaidedebyyttinsä vaikutteet uusekspressionismiin ja sekoittivat usein toistuvia symboleja, kuten päitä tai kruunuja kuvioiduilla raapustuksilla, väreillä ja sanoilla.

mitä Torvensoittajissa tapahtuu?

Horn Playersissa Basquiat tekee kunniaa kahdelle jazzin mahtavalle soittajalle: Charlie Parkerille ja Dizzy Gillespielle. Vasemmalla on puolipitkä muotokuva Parkerista ja hänen saksofonistaan, ja oikealla on muotokuva Gillespiesta ja hänen trumpetistaan. Jazzmusiikki oli yleinen teema Basquiatin taiteessa, sillä hän itse oli muusikko ja jazzfani ja maalasi usein jazzmusiikin tahtiin. Voidaan myös sanoa, että hänen erityinen maalaustyylinsä muistutti jazzin improvisaatiolaatua.

torvensoittajat yhdistelevät monia Basquiatin tunnetuimpia maalauksellisia piirteitä jazzin aihepiiristä hänen tyyliinsä. Maalaus on järjestetty triptyykkinä kolmeen paneeliin. Mustaa taustaa vasten on kaksi muotokuvaa muusikoista ja heidän soittimistaan, nuotit punaisina ja vaaleanpunaisina, toiset kasvot sävellyksen keskellä, läikkiä paksua valkoista maalia ja kankaalle raaputettuja sanoja. Rajoitettu väripaletti, mukaan lukien ruskea, keltainen, vaaleanpunainen, sininen, valkoinen ja punainen, korostaa mustaa taustaa.

monet sanat, vaikka ne näyttävätkin sattumanvaraisilta, lisäävät sävellyksen merkitystä. Useimmat niistä liittyvät jazziin sekä Parkerin ja Gillespien historiaan. Niiden nimet on kaiverrettu sävellyksen keskimmäiseen paneeliin, ja vasemmalla ovat sanat ”korva”, ”saippua” ja ”jalat” sekä ”ornitologia” ja ”pree”. ”Ornithology”) on viittaus Parkerin samannimiseen sävellykseen vuodelta 1946. ”Pree ” ja” Chan ” viittaavat myös Parkerin vaimon ja tyttären nimiin. Gillespien muotokuvan viereen kirjoitettu ”Doh Shoo de Obee ”viittaa hänen taipumukseensa improvisoida lavalla, ja sana” alkemia ” toistuu useita kertoja alapuolella ehkä viitaten jazzin prosessiin.

torvensoittajat ovat esimerkki Basquiat ’ n ainutlaatuisesta tyylistä, jossa yhdistyvät siveltimenvetojen kaltaiset sanat, hänen kiinnostuksensa nykykulttuuriin, erityisesti afroamerikkalaiseen nykykulttuuriin ja sen ytimessä oleviin ihmisiin.

Haluatko löytää lisää samantyylisiä taideteoksia? Tutustu Singulartin inspiroimaan Jean-Michel Basquiat-kokoelmaan.