Chifre Jogadores exemplifica muitas das qualidades agora característica de Basquiat obra, a partir de seu interesse em arte contemporânea Africana a cultura Americana, para o seu estilo único de pintura, espalhados com palavras, figuras e uma matriz de marca de técnicas de produção. Neste artigo, Singulart analisa mais de perto a vida e o trabalho do artista e discute o Significado de sua obra-prima Horn Players. Quem era Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) foi um artista afro-americano que revigorou a cena de arte de Nova Iorque dos anos 80 com suas pinturas e desenhos neo-expressionistas. Nascido em Brooklyn, Nova Iorque, sua paixão pela arte floresceu ainda jovem e ele foi encorajado por sua mãe, que o matriculou como um membro júnior no Brooklyn Museum of Art aos seis anos de idade. Ele foi atropelado por um carro com oito anos de idade, e enquanto ele estava se recuperando, sua mãe lhe comprou uma cópia do livro de Medicina anatomia de Gray, que foi uma abertura de olhos para Basquiat e influente para sua educação artística autodidática. Era uma criança muito inteligente, fluente em francês, espanhol e inglês aos onze anos de idade, e em 1967 começou a frequentar Saint Ann’s, uma escola privada especializada em artes. Quando ele tinha treze anos, sua mãe foi internada em uma instituição mental, o que levou a grande parte da instabilidade e agitação na infância de Basquiat. Aos quinze anos, ele fugiu de casa por uma semana, então desistiu do ensino médio aos dezessete anos para frequentar a escola de Artes Alternativas conhecida como “City-As-School”. Seu pai o expulsou de casa por abandonar o ensino médio, de onde Basquiat vivia entre as casas de amigos em Brooklyn e se sustentava vendendo camisetas caseiras e postais. No entanto, sua transição para artista de renome não demorou muito, e em 1980 ele estava vendendo pinturas por mais de US $25.000.
Basquiat’s rapid rise to fame
Basquiat’s rise to fame can be traced to 1976, when he began to graffiti buildings with his friend Al Diaz under the pseudonym “SAMO”. O par pulverizou etiquetas enigmáticas nas paredes do Lower East Side, misturando arte de rua com cultura musical. A partir daqui, ele passou a fazer um nome para si mesmo como um artista em seu próprio direito, exibindo em “The Times Square Show” em junho de 1980, onde ele chamou a atenção de vários críticos de arte e curadores. Depois de ver a exposição, O galerista italiano Emilio Mazzoli convidou Basquiat para seu primeiro show solo em 1981. No mesmo ano, Artforum publicou um artigo sobre Basquiat intitulado “A criança radiante”. Ele teve sua segunda exposição em Modena em março de 1982 antes de se mudar para Veneza, Califórnia para trabalhar no estúdio de Larry Gagosian. Aqui ele trabalhou em pinturas para sua exposição em 1983 na galeria Gagosiana em West Hollywood, acompanhado por sua namorada na época, a então desconhecida, Madonna. Durante este tempo, ele foi inspirado pelo trabalho de Robert Rauschenberg, que ele visitou muitas vezes enquanto trabalhava na Gemini G. E. L em West Hollywood, e a influência de Rauschenberg pode ser vista no uso de objetos encontrados, como portas descartadas no lugar de uma tela. Ele também exibiu com Annina Nosei, ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger antes de seu primeiro show de one man na América com a galeria em 1982.
neste momento, Basquiat também conheceu e se tornou amigo íntimo de Andy Warhol e a dupla colaborou em obras, entre 1983 e 1985, com Warhol, ajudando a impulsionar Basquiat na arte de “estabelecimento” do tempo, e Basquiat ajudando a rejuvenescer Warhol imagem. Seu sucesso continuou até sua morte prematura, aos 27 anos, de uma overdose de heroína. Apesar do relativo sucesso comercial durante seu curto período de vida, seu trabalho ainda foi muitas vezes rejeitado por muitas instituições até depois de sua morte, com sua primeira retrospectiva sendo realizada no Whitney Museum of American Art em 1992. Os preconceitos do establishment da arte, bem como as muitas razões para a exclusão de Basquiat dela, estão entre os muitos temas que atravessam Suas obras.
o estilo& temas de Jean-Michel Basquiat
Basquiat não tinha formação artística tradicional e declarou::
” nunca andei na escola de arte. Chumbei nos cursos de arte que fiz na escola. Só olhei para muitas coisas. E foi assim que aprendi sobre arte, olhando para ela.”
consequentemente, a maioria dos temas da obra de Basquiat vem de sua cultura contemporânea. Em relação à inspiração por trás de suas obras, ele afirmou: “Eu não penso sobre arte enquanto trabalho, eu tento pensar sobre a vida. Na verdade, ele muitas vezes pintava para jazz, com a TV ligada e as janelas abertas, cercando-se com os ruídos e influências de sua atual Nova York. A abordagem artística de Basquiat resultou em um foco em “dicotomias sugestivas” em torno de temas como mortalidade, raça e identidade própria.
Basquiat apropriou-se de referências e símbolos de uma ampla gama de fontes, da música à história e religião, fornecendo um comentário político e social de sua experiência pessoal como um afro-americano na sociedade. Seu estilo pessoal muito único foi uma mistura igualmente variada, combinando influências de sua estréia de arte de rua Para o neo-expressionismo e muitas vezes misturados símbolos recorrentes, tais como cabeças ou coroas com rabiscos texturizados, cores e palavras. O que se passa com os trompetistas?
nos trompetistas, Basquiat presta homenagem a dois dos grandes músicos de jazz: Charlie Parker e Dizzy Gillespie. À esquerda está um retrato de Parker e seu saxofone, e à direita um retrato de Gillespie e seu trompete. A música Jazz era um tema comum na arte de Basquiat, como ele mesmo era um músico e um fã de jazz e muitas vezes pintado para a música jazz. Pode-se também dizer que seu estilo particular de pintura era semelhante à qualidade de improvisação do jazz.
Chifre Jogadores combina muitos de Basquiat mais conhecido pintura traços, a partir do assunto do jazz ao seu estilo. A pintura é organizada como um tríptico em três painéis. Contra um fundo preto estão os dois retratos dos músicos e seus instrumentos, notas musicais em vermelho e rosa, outra face no centro da composição, faixas de tinta branca espessa, e palavras riscadas na tela. A paleta de cores restritas, incluindo Castanho, Amarelo, Rosa, Azul, branco e vermelho, serve para enfatizar o fundo preto.Muitas das palavras, embora pareçam aleatórias, servem para melhorar o significado da composição. A maioria se relaciona ao jazz e às histórias de Parker e Gillespie. Seus nomes são gravados no painel central da composição, e à esquerda, palavras como “orelha”, “sabão” e “pés” aparecem junto com “ornitologia” e “pree”. “Ornithology” (the study of birds) é uma referência a uma composição de Parker a partir de 1946 do mesmo título. “Pree” e “Chan” também referem os nomes da esposa e filha de Parker. O” Doh Shoo de Obee “escrito ao lado do retrato de Gillespie refere-se à sua tendência a improvisar no palco, e a palavra” alquimia ” é repetida várias vezes abaixo, talvez em referência ao processo do jazz.
jogadores de chifres exemplificam o estilo único de Basquiat, com sua combinação de palavras usadas como pinceladas, seu interesse na cultura contemporânea, especificamente a cultura afro-americana contemporânea e as pessoas no coração dela.
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