Hornspelare: det Jazzinspirerade mästerverket av Jean-Michel Basquiat

hornspelare exemplifierar många av de egenskaper som nu är karakteristiska för Basquiats oeuvre, från hans intresse för samtida afroamerikansk kultur, till hans unika målningsstil, spridd med ord, figurer och en rad märkningstekniker. I den här artikeln tar Singulart en närmare titt på konstnärens liv och arbete och diskuterar betydelsen av hans mästerverkshornspelare.

Vem var Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en afroamerikansk konstnär som återupplivade New Yorks konstscen på 1980-talet med sina neo-expressionistiska målningar och teckningar. Född i Brooklyn, New York, blomstrade hans passion för konst i ung ålder och han uppmuntrades av sin mor, som registrerade honom som juniormedlem på Brooklyn Museum of Art vid sex års ålder. Han träffades av en bil vid åtta år gammal, och medan han återhämtade sig köpte hans mor honom en kopia av den medicinska läroboken Grey ’ s Anatomy som var ögonöppnande för Basquiat och inflytelserik för hans autodidaktiska konstnärliga utbildning. Han var ett mycket intelligent barn, flytande franska, spanska och engelska vid elva års ålder, och 1967 började han gå på Saint Ann ’ s, en privatskola som specialiserat sig på konst. När han var tretton var hans mor engagerad i en mental institution, vilket ledde till mycket av instabiliteten och oroligheterna i Basquiats barndom. Vid femton sprang han hemifrån i en vecka och hoppade sedan av gymnasiet vid sjutton för att delta i den alternativa konstskolan som kallas ”City-As-School”. Hans far sparkade honom ut ur huset för att hoppa av gymnasiet, varifrån Basquiat bodde mellan vänners hus i Brooklyn och försörjde sig med att sälja hemlagade t-shirts och vykort. Men hans övergång till känd konstnär tog inte lång tid, och 1980 sålde han målningar för uppemot 25 000 dollar.

Basquiats snabba uppgång till berömmelse

Basquiats uppgång till berömmelse kan spåras till 1976, då han började graffitibyggnader med sin vän Al Diaz under pseudonymen ”SAMO”. Paret sprutade gåtfulla taggar på väggarna på Lower East Side och blandade gatukonst med musikkultur. Härifrån fortsatte han med att göra sig ett namn som konstnär i sig själv och ställde ut i ”The Times Square Show” i juni 1980, där han fick uppmärksamhet från flera konstkritiker och kuratorer. Efter att ha sett utställningen bjöd den italienska galleristen Emilio Mazzoli in Basquiat till Modena för sin första separatutställning 1981. Samma år publicerade Artforum en artikel om Basquiat med titeln ”The Radiant Child”. Han hade sin andra utställning i Modena i mars 1982 innan han flyttade till Venedig, Kalifornien för att arbeta i Larry Gagosians studioutrymme. Här arbetade han med målningar för sin utställning 1983 på Gagosian Gallery i West Hollywood, tillsammans med sin flickvän vid den tiden, den då okända, Madonna. Under denna tid inspirerades han av Robert Rauschenbergs arbete, som han ofta besökte medan han arbetade på Gemini G. E. L i West Hollywood, och Rauschenbergs inflytande kan ses i Basquiats användning av upphittade föremål som kasserade dörrar i stället för en duk. Han ställde också ut med Annina Nosei, tillsammans med artister som Keith Haring och Barbara Kruger innan hans första one man show i Amerika med galleriet 1982.

vid den här tiden träffade Basquiat också och blev nära vänner med Andy Warhol och paret samarbetade om verk mellan 1983 och 1985, med Warhol som hjälpte till att öka Basquiat till tidens konst ”etablering” och Basquiat hjälpte till att föryngra Warhols image. Hans framgång fortsatte fram till hans för tidiga död, vid 27 års ålder, från en överdos av heroin. Trots relativ kommersiell framgång under hans korta livstid avvisades hans arbete fortfarande ofta av många institutioner fram till efter hans död, med hans första retrospektiv hölls på Whitney Museum of American Art 1992. Fördomarna från konstetablissemanget liksom de många orsakerna till Basquiats uteslutning från det är bland de många teman som korsar hans verk.

stilen & teman för Jean-Michel Basquiat

Basquiat hade inte traditionell konstnärlig utbildning och uppgav:

”jag gick aldrig på konstskola. Jag misslyckades med de konstkurser som jag tog i skolan. Jag tittade bara på många saker. Och det var så jag lärde mig om konst genom att titta på den.”

följaktligen kommer de flesta teman i Basquiats arbete från hans samtida kultur. När det gäller inspirationen bakom hans verk sa han: ”Jag tänker inte på konst medan jag arbetar, jag försöker tänka på livet.”I själva verket målade han ofta till jazzmusik, med TV: n på och fönstren öppna, som omger sig med ljud och influenser från hans nuvarande New York. Basquiats konstnärliga tillvägagångssätt resulterade i fokus på ”suggestiva dikotomier” kring teman som dödlighet, ras och självidentitet.

Basquiat tillägnade referenser och symboler från ett brett spektrum av källor, från musik till historia och religion, vilket gav en politisk och social kommentar till hans personliga erfarenhet som afroamerikan i samhället. Hans mycket unika, personliga stil var en liknande varierad blandning, som kombinerar influenser från hans gatukonstdebut till neo-expressionism och ofta blandade återkommande symboler som huvuden eller kronor med texturerade klotter, färger och ord.

vad händer i Horn spelare?

i Horn-spelare hyllar Basquiat två av de stora jazzspelarna: Charlie Parker och Dizzy Gillespie. Till vänster är ett halvlängdsporträtt av Parker och hans saxofon, och till höger är ett porträtt av Gillespie och hans trumpet. Jazzmusik var ett vanligt tema i Basquiats konst, eftersom han själv var musiker och jazzfan och ofta målade till jazzmusik. Det kan också sägas att hans speciella målningsstil liknade jazzens improvisationskvalitet.

Horn spelare kombinerar många av Basquiats mest kända måleri drag, från ämnet jazz till hans stil. Målningen är organiserad som en triptyk över tre paneler. Mot en svart bakgrund finns de två porträtten av musikerna och deras instrument, musiknoter i rött och rosa, ett annat ansikte i mitten av kompositionen, strängar av tjock vit färg och ord repade i duken. Den begränsade färgpaletten, inklusive brun, gul, rosa, blå, vit och röd, tjänar till att betona den svarta bakgrunden.

många av orden, Även om de verkar slumpmässiga, tjänar till att förbättra kompositionens betydelse. De flesta av dem relaterar till jazz och Parker och Gillespies historier. Deras namn är etsade i kompositionens centrala panel, och till vänster visas ord som ”öra”, ”tvål” och ”fötter” tillsammans med ”ornitologi” och ”pree”. ”Ornitologi” (studien av fåglar) är en hänvisning till en komposition av Parker från 1946 med samma titel. ”Pree” och ”Chan” hänvisar också till namnen på Parkers fru och dotter. ”Doh Shoo de Obee” skrivet bredvid porträttet av Gillespie hänvisar till hans tendens att improvisera på scenen, och ordet ”alkemi” upprepas flera gånger nedan kanske med hänvisning till jazzprocessen.

hornspelare exemplifierar Basquiats unika stil, med sin kombination av ord som används som penseldrag, hans intresse för samtida kultur, särskilt samtida afroamerikansk kultur och folket i hjärtat av den.

vill du upptäcka fler konstverk i en liknande stil? Kolla in Singularts Inspired by Jean-Michel Basquiat-kollektion.