horn Players exemplifică multe dintre calitățile caracteristice acum operei lui Basquiat, de la interesul său pentru cultura afro-americană contemporană, până la stilul său unic de pictură, împrăștiat cu cuvinte, figuri și o serie de tehnici de realizare a mărcilor. În acest articol, Singulart aruncă o privire mai atentă asupra vieții și operei artistului și discută semnificația capodoperei sale corn Players.
cine a fost Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) a fost un artist afro-American care a revigorat scena de artă din New York din anii 1980 cu picturile și desenele sale neo-expresioniste. Născut în Brooklyn, New York, pasiunea sa pentru artă a înflorit la o vârstă fragedă și a fost încurajat de mama sa, care l-a înscris ca membru junior la Muzeul de Artă din Brooklyn la vârsta de șase ani. A fost lovit de o mașină la opt ani și, în timp ce se recupera, mama lui i-a cumpărat o copie a manualului medical Anatomia lui Gray, care i-a deschis ochii lui Basquiat și a influențat educația sa artistică autodidactică. A fost un copil foarte inteligent, fluent în franceză, spaniolă și engleză până la vârsta de unsprezece ani, iar în 1967 a început să frecventeze Saint Ann ‘ s, o școală privată specializată în arte. Când avea treisprezece ani, mama sa a fost angajată într-o instituție mentală, ceea ce a dus la o mare parte din instabilitatea și neliniștea din copilăria lui Basquiat. La cincisprezece ani, a fugit de acasă timp de o săptămână, apoi a renunțat la liceu la șaptesprezece ani pentru a urma școala de Arte alternative cunoscută sub numele de „City-as-School”. Tatăl său l-a dat afară din casă pentru că a renunțat la liceu, moment în care Basquiat locuia între casele prietenilor din Brooklyn și se întreține vânzând tricouri și cărți poștale de casă. Cu toate acestea, trecerea sa la artist renumit nu a durat mult și, până în 1980, vindea tablouri cu peste 25.000 de dolari.
ascensiunea rapidă a lui Basquiat la faimă
ascensiunea lui Basquiat la faimă poate fi urmărită până în 1976, când a început să graffiti clădiri cu prietenul său al Diaz sub pseudonimul „SAMO”. Perechea a pulverizat etichete enigmatice pe pereții din Lower East Side, amestecând arta stradală cu cultura muzicală. De aici, a continuat să-și facă un nume ca artist în sine, expunând în „The Times Square Show” în iunie 1980, unde a atras atenția mai multor critici de artă și curatori. După ce a văzut expoziția, galeristul Italian Emilio Mazzoli l-a invitat pe Basquiat la Modena pentru primul său spectacol solo în 1981. În același an, Artforum a publicat un articol despre Basquiat intitulat „Copilul Radiant”. A avut a doua expoziție la Modena în martie 1982 înainte de a se muta la Veneția, California pentru a lucra în Larry Gagosian ‘ s spațiu de studio. Aici a lucrat la picturi pentru expoziția sa din 1983 la Galeria Gagosian Din West Hollywood, însoțit de iubita sa de atunci, necunoscuta de atunci, Madonna. În acest timp a fost inspirat de opera lui Robert Rauschenberg, pe care l-a vizitat des în timp ce lucra la Gemini G. E. l în West Hollywood, iar influența lui Rauschenberg poate fi văzută în utilizarea de către Basquiat a obiectelor găsite, cum ar fi ușile aruncate în locul unei pânze. De asemenea, a expus cu Annina Nosei, alături de artiști precum Keith Haring și Barbara Kruger înainte de primul său spectacol one man în America cu galeria în 1982.
în acest moment, Basquiat s-a întâlnit și a devenit prieten apropiat Andy Warhol iar perechea a colaborat la lucrări între 1983 și 1985, Warhol ajutând la stimularea lui Basquiat în „stabilirea” artei vremii, iar Basquiat ajutând la întinerirea imaginii lui Warhol. Succesul său a continuat până la moartea sa prematură, la vârsta de 27 de ani, din cauza unei supradoze de heroină. În ciuda succesului comercial relativ în timpul scurtei sale vieți, opera sa a fost încă adesea respinsă de multe instituții până după moartea sa, prima sa retrospectivă fiind ținută la Muzeul de Artă Americană Whitney în 1992. Prejudecățile instituției de artă, precum și numeroasele motive ale excluderii lui Basquiat de la ea, se numără printre numeroasele teme care traversează lucrările sale.
stilul & temele lui Jean-Michel Basquiat
Basquiat nu a avut pregătire artistică tradițională și a declarat:
„n-am fost niciodată la școala de artă. Am picat cursurile de artă pe care le-am luat la școală. M-am uitat la multe lucruri. Și așa am învățat despre artă, uitându-mă la ea.”
în consecință, majoritatea temelor din opera lui Basquiat provin din cultura sa contemporană. În ceea ce privește inspirația din spatele operelor sale, el a declarat: „Nu mă gândesc la artă în timp ce lucrez, încerc să mă gândesc la viață.”Într-adevăr, el a pictat adesea pe muzică jazz, cu televizorul pornit și ferestrele deschise, înconjurându-se de zgomotele și influențele New York-ului său actual. Abordarea artistică a lui Basquiat a dus la concentrarea asupra „dihotomiilor sugestive” în jurul unor teme precum mortalitatea, rasa și identitatea de sine.
Basquiat și-a însușit referințe și simboluri dintr-o gamă largă de surse, de la muzică la istorie și religie, oferind un comentariu politic și social al experienței sale personale ca afro-American în societate. Stilul său personal unic a fost un amestec la fel de variat, combinând influențe de la debutul său de artă stradală la neo-expresionism și adesea simboluri recurente mixte, cum ar fi capete sau coroane cu mâzgălituri texturate, culori și cuvinte.
ce se întâmplă în Jucătorii de corn?
în horn Players, Basquiat aduce un omagiu celor doi mari jucători de jazz: Charlie Parker și Dizzy Gillespie. În stânga este un portret de jumătate de lungime al lui Parker și al saxofonului său, iar în dreapta este un portret al lui Gillespie și al trompetei sale. Muzica Jazz a fost o temă comună în arta lui Basquiat, deoarece el însuși era muzician și fan al jazzului și adesea pictat pe muzică de jazz. Se poate spune, de asemenea, că stilul său particular de pictură a fost similar cu calitatea improvizațională a jazzului.
jucătorii Horn combină multe dintre cele mai cunoscute trăsături picturale ale lui Basquiat, de la subiectul jazzului la stilul său. Pictura este organizată ca un triptic pe trei panouri. Pe un fundal negru sunt cele două portrete ale muzicienilor și ale instrumentelor lor, note muzicale în roșu și roz, o altă față în centrul compoziției, fâșii de vopsea albă groasă și cuvinte zgâriate în pânză. Paleta de culori restrânsă, inclusiv maro, galben, roz, albastru, alb și roșu servește pentru a sublinia fundalul negru.
multe dintre cuvinte, deși par aleatorii, servesc la îmbunătățirea semnificației compoziției. Cele mai multe dintre ele se referă la jazz și la istoriile lui Parker și Gillespie. Numele lor sunt gravate în panoul central al compoziției, iar în stânga apar cuvinte precum „ureche”, „săpun” și „picioare” împreună cu „ornitologie” și „pree”. „Ornitologia” (studiul păsărilor) este o referință la o compoziție de Parker din 1946 cu același titlu. „Pree „și” Chan ” fac referire și la numele soției și fiicei lui Parker. „Doh Shoo de Obee” scris lângă portretul lui Gillespie se referă la tendința sa de a improviza pe scenă, iar cuvântul „alchimie” se repetă de mai multe ori mai jos, probabil cu referire la procesul de jazz.
jucătorii de corn exemplifică stilul unic al lui Basquiat, cu combinația sa de cuvinte folosite ca pensule, interesul său pentru cultura contemporană, în special cultura afro-americană contemporană și oamenii din centrul acesteia.
vrei să descoperi mai multe opere de artă într-un stil similar? Consultați colecția Singulart inspirată de Jean-Michel Basquiat.
-
piața expresionismului Abstract -
violet dragoste