혼 플레이어:장 미셸 바스키아에 의해 재즈에서 영감을 걸작

혼 플레이어는 현대 아프리카 계 미국인 문화에 대한 그의 관심에서 단어,그림 및 마크 제작 기술의 배열 흩어져 그림의 그의 독특한 스타일에,바스키아의 일생의 작품의 특징 지금 자질의 많은 예시. 이 기사에서는 작가의 삶과 작품에 대해 자세히 살펴보고 그의 걸작 혼 플레이어의 의미에 대해 설명합니다.

장 미셸 바스키아는 누구였습니까?

장 미셸 바스키아(1960-1988)는 신 표현주의 그림과 그림으로 1980 년대 뉴욕 예술 현장을 소생시킨 아프리카 계 미국인 예술가였습니다. 뉴욕 브루클린에서 태어난 그의 예술에 대한 열정은 어린 나이에 꽃을 피웠으며 6 세 때 브루클린 미술관에서 주니어 멤버로 등록한 어머니에게 격려를 받았습니다. 그는 여덟 살에 차에 치였다,그는 회복하는 동안,그의 어머니는 그에게 바스키아에 대한 눈을 뜨고 그의 교훈적인 예술 교육에 영향력이었다 의학 교과서 그레이 아나토미의 사본을 구입. 그는 매우 지적인 아이,프랑스어,스페인어,영어에 능통 열한의 나이로,그리고 1967 년 그는 세인트 앤,예술 전문 사립 학교에 참석하기 시작했다. 그가 열세 살 때,그의 어머니는 바스키아의 어린 시절의 불안정과 불안의 대부분을 주도 정신 기관에 최선을 다하고 있었다. 열 다섯에,그는 일주일 동안 집에서 도망,다음”도시로서의 학교”로 알려진 대안 예술 학교에 참석하기 위해 열일곱에 고등학교를 중퇴. 그의 아버지는 고등학교를 중퇴 한 이유로 그를 집에서 쫓아 냈고,그곳에서 바스키아는 브루클린의 친구 집 사이에 살았고 수제 티셔츠와 엽서를 판매하는 것을 지원했습니다. 그러나 유명한 예술가로의 전환은 오래 걸리지 않았고 1980 년까지 그는 25,000 달러 이상의 그림을 팔고있었습니다.

명성 바스키아의 급속한 상승

명성 바스키아의 상승은 그가 가명”사모”에서 그의 친구 알 디아즈와 낙서 건물에 시작했을 때,1976 년에 추적 할 수 있습니다. 이 쌍은 로어 이스트 사이드의 벽에 수수께끼 같은 태그를 뿌려 거리 예술과 음악 문화를 혼합했습니다. 1980 년 6 월’타임스퀘어 쇼’에 출품하여 여러 미술 평론가와 큐레이터들의 주목을 받았다. 전시회를 본 후 이탈리아 갤러리스트인 에밀리오 마졸리는 바스키아를 1981 년 첫 개인전을 위해 모데나에 초청했다. 같은 해 아트포럼은”빛나는 아이”라는 제목의 바스키아에 대한 기사를 발표했다. 그는 1982 년 3 월 모데나에서 두 번째 전시회를 열었고,래리 가고시안의 스튜디오 공간에서 일하기 위해 캘리포니아 베니스로 이사했다. 여기에서 그는 1983 년 웨스트 할리우드의 가고 시안 갤러리에서 전시회를 위해 그림을 작업했으며 당시 그의 여자 친구 인 당시 알려지지 않은 마돈나와 함께 작업했습니다. 이 기간 동안 그는 웨스트 할리우드의 제미니 지엘에서 일하는 동안 자주 방문한 로버트 라우센버그의 작품에서 영감을 얻었으며,라우센버그의 영향은 바스키아가 캔버스 대신 버려진 문과 같은 발견 된 물체를 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 그는 또한 전시 애니나 노세이,같은 예술가들과 함께 키스 해링 과 바바라 크루거 그의 첫 번째 전에 1982 년 갤러리와 함께 미국에서 한 남자 쇼.

이 때,바스키아는 만나 앤디 워홀과 가까운 친구가되었고,쌍은 사이의 작품에 협력 1983 과 1985,워홀은 시간의 예술”설립”에 바스키아를 강화하는 데 도움,바스키아는 워홀의 이미지를 젊어지게하는 데 도움. 그의 성공은 헤로인 과다 복용으로 27 세의 나이에 조기 사망 할 때까지 계속되었습니다. 그의 짧은 일생 동안 상대적으로 상업적 성공에도 불구하고,그의 작품은 여전히 종종 그의 첫 회고전은 1992 년 미국 미술의 휘트니 미술관에서 개최되는 그의 죽음 이후까지 많은 기관에 의해 거부되었다. 예술 설립의 편견뿐만 아니라 그것에서 바스키아의 배제에 대한 많은 이유는,그의 작품을 가로 지르는 많은 테마 중입니다.

스타일&장 미셸 바스키아의 테마

바스키아는 전통 예술 교육을하지 않았고 명시:

“나는 예술 학교에 간 적이 없다. 나는 학교에서 가졌던 예술 과정에 실패했습니다. 난 그냥 많은 것들을 보았다. 그리고 그것이 내가 예술을 보면서 배운 방법입니다.”

결과적으로,바스키아의 작품에서 대부분의 주제는 그의 현대 문화에서 비롯됩니다. 그의 작품 뒤에 숨겨진 영감에 대해 그는”나는 일하는 동안 예술에 대해 생각하지 않고 삶에 대해 생각하려고 노력한다.”실제로 그는 종종 재즈 음악을 그렸고,텔레비전을 켜고 창문을 열고,현재의 뉴욕의 소음과 영향으로 자신을 둘러 쌌습니다. 바스키아의 예술적 접근 방식은 사망률,인종 및 자기 정체성과 같은 주제를 둘러싼”암시적인 이분법”에 초점을 맞추 었습니다.

바스키아는 음악에서 역사 및 종교에 이르기까지 다양한 출처의 참고 문헌과 상징을 사용하여 사회에서 아프리카 계 미국인으로서의 개인적인 경험에 대한 정치적,사회적 논평을 제공했습니다. 그의 매우 독특하고 개인적인 스타일은 그의 거리 예술 데뷔에서 신 표현주의에 이르기까지 영향을 결합하고 종종 머리 나 크라운과 같은 반복적 인 상징을 질감이있는 낙서,색상 및 단어와 혼합하여 유사하게 다양한 혼합이었습니다.

혼 플레이어에서 무슨 일이 일어나고?

호른 연주자에서 바스키아는 위대한 재즈 연주자 찰리 파커와 디지 길레스피에게 경의를 표합니다. 왼쪽은 파커와 그의 색소폰의 절반 길이의 초상화이고,오른쪽은 길레스피와 그의 트럼펫의 초상화입니다. 재즈 음악은 바스키아의 예술에서 공통적 인 주제였으며,그 자신은 음악가이자 재즈 팬이었고 종종 재즈 음악을 그렸습니다. 또한 그의 특별한 회화 스타일은 재즈의 즉흥적 품질과 유사하다고 말할 수 있습니다.

혼 플레이어는 자신의 스타일에 재즈의 주제에서,바스키아의 가장 잘 알려진 회화 적 특성의 많은 결합합니다. 이 그림은 세 개의 패널에 걸쳐 삼부작으로되어 있습니다. 검은 색 배경에는 음악가와 악기의 두 초상화,빨간색과 분홍색의 음표,작곡의 중심에있는 또 다른 얼굴,두꺼운 흰색 페인트의 붕대 및 캔버스에 긁힌 단어가 있습니다. 갈색,노란색,분홍색,파란색,흰색 및 빨간색을 포함한 제한된 색상 팔레트는 검은 색 배경을 강조하는 역할을합니다.

많은 단어들이 무작위로 나타나지만 구성의 의미를 향상시키는 역할을합니다. 그들 대부분은 재즈와 파커와 길레스피의 역사와 관련이 있습니다. 그들의 이름은 작곡의 중앙 패널에 새겨 져 있으며 왼쪽에는”귀”,”비누”및”발”과 같은 단어가”조류학”및”프레”와 함께 나타납니다. “조류학”(조류 연구)은 같은 제목의 1946 년부터 파커의 작곡에 대한 언급입니다. “프레”와”찬”또한 파커의 아내와 딸의 이름을 참조. 길레스피의 초상화 옆에 쓰여진”도 슈 드 오비”는 무대에서 즉흥적으로 연주하는 경향을 나타내며,”연금술”이라는 단어는 아마도 재즈의 과정과 관련하여 아래에서 여러 번 반복됩니다.

혼 플레이어는 붓놀림과 같은 단어,현대 문화,특히 현대 아프리카 계 미국인 문화에 대한 관심과 그 중심에있는 사람들의 조합으로 바스키아의 독특한 스타일을 예시합니다.

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