Ce sont les Seuls Conseils D’Écriture De Scénario Qui Valent La Peine D’Être Conservés

Dans une mer géante de trucs et de conseils scénaristiques, par où commence-t-on? C’est presque aussi mauvais que de suivre un régime ces jours-ci. Les canneberges sont mauvaises pour vous. Non, enlevez ça, nous avons maintenant décidé qu’ils sont bons pour vous. Votre protagoniste devrait dominer la plupart des scènes. C’est bien pour votre protagoniste de dériver et de sortir, de renforcer votre histoire B. Soyez conceptuel, les concepts se vendent. Non, écrivez ce que vous savez et soyez naturaliste – utilisez et développez votre « voix ».

Un nouveau scénariste aurait le droit de se sentir comme « Dave indécis » de grande série comique britannique de tous les temps THE FAST SHOW. Ou, pour les scénaristes plus chevronnés, vous vous sentez peut-être plus comme Basil Fawlty; sans cesse torturé, épuisé et entouré de demi-esprits incompétents (c’est-à-dire trop de conseils d’écriture inutiles).

Vous étiez autrefois amoureux de votre écriture, les scénarios coulaient de votre esprit sur la page. Tu étais heureuse. Ou peut-être que vous êtes sur le point de prendre en charge ce projet que vous repoussez depuis un moment et que vous voulez juste des conseils de recyclage.

Quels conseils devriez-vous suivre? Comment savez-vous ce qui est utile et ce qui sera un obstacle? Qui donne ce conseil ? N’ayez crainte. Industrial Scripts est là pour vous aider avec les seuls conseils d’écriture de scénario qui valent la peine d’être gardés

TOP 5 DES CONSEILS D’ÉCRITURE DE SCÉNARIO

1) « Écrivez ce que vous voulez » – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-scénariste des méga-succès à succès THE DARK KNIGHT, THE DARK KNIGHT RISES et INTERSTELLAR ne jure que par ce conseil.

 » Écrivez ce que vous savez » est la maxime la moins utile pour les écrivains. C’est un non-sens. Tu devrais écrire ce que tu veux.

Bien sûr, cela ne veut pas dire que ce que vous savez ne ferait pas un bon film. Si, par exemple, vous êtes en fait un agent secret et donc ce que vous savez est super intéressant et cool, écrivez à ce sujet. Vous pourriez bien avoir la prochaine franchise de style JAMES BOND / U.N.C.L.E / MISSION IMPOSSIBLE sur vos mains.

Cependant, si, comme la plupart d’entre nous, vous n’êtes pas un super-espion, cela ne devrait pas vous interdire d’écrire. Utilisez plutôt votre imagination. Écrivez ce que vous voulez écrire, qu’il s’agisse d’un drame hospitalier graveleux basé sur vos propres expériences ou d’une épopée spatiale fantastique à l’échelle de STAR WARS ou de STAR TREK. Après tout, George Lucas ou J.J. Abrams a déjà visité des mondes extraterrestres?

Donc en bref, n’écrivez pas ce que vous savez, mais écrivez ce que vous savez que vous voudriez voir.

2) « Maquiller des choses, mais les garder réelles » – Tony Gilroy

Les scénaristes et les films en général comptent sur l’imagination et la créativité pour capter l’attention de leur public. Cependant, pour amener le public à acheter vos fantasmes les plus fous, on pense que vous ne pouvez pas lésiner. Comportement humain.

Tony Gilroy, scénariste de la franchise JASON BOURNE et du film catastrophe de science-fiction, ARMAGEDDON, dit:

La qualité de votre rédaction sera directement liée à votre compréhension du comportement humain. Vous devez devenir journaliste pour le film qui est dans votre tête. Vous devez en rendre compte; chaque scène doit être réelle.

Ce n’est pas parce qu’un film nécessite un réel comportement humain et surtout de l’émotion que cela ne devrait pas vous décourager d’écrire des scénarios qui traitent de non-humains.

PIXAR est le maître de la capture et de la transplantation de comportements humains dans des situations non humaines. C’est une grande raison pour laquelle leurs films sont si agréables. Prenez FINDING NEMO par exemple, il s’agit de parler de poisson. Mais la relation entre le père et le fils est si réelle à l’écran que nous, en tant qu’humains, pouvons vraiment nous y identifier et en tant que telle, l’histoire résonne vraiment avec nous.

Inventez des choses, mais gardez le comportement humain et les émotions réels.

3) « Tout le monde a une raison de vivre » – Joss Whedon

Cette astuce scénaristique vient tout droit de la bouche de Joss Whedon. L’homme responsable des méga-succès hollywoodiens, THE AVENGERS, et de sa suite, AGE OF ULTRON.

Tout le monde a une perspective. Tout le monde dans votre scène a une raison. Ils ont leur propre voix, leur propre identité, leur propre histoire But Mais si vous ne savez pas qui tout le monde est et pourquoi ils sont là, pourquoi ils ressentent ce qu’ils ressentent et pourquoi ils font ce qu’ils font, alors vous avez des ennuis.

Suivez cette astuce et vous vous assurerez que votre scénario est rempli de personnages qui ont un but. Il ne devrait pas y avoir de caractères redondants, tout le monde devrait offrir quelque chose à l’intrigue ou en aidant à façonner d’autres personnages. S’ils peuvent faire les deux, c’est encore mieux.

Rappelez-vous également que puisque tout le monde a une raison de vivre, leurs schémas de parole doivent également être uniques. Après tout, comme le dit Whedon, ils ont leur propre voix. En tant que tel, aucun personnage ne devrait jamais donner l’impression d’être simplement là pour mettre en place le dialogue des autres personnages. Au lieu de cela, regardez la conversation que vous écrivez des deux côtés, quelles sont les raisons de vivre de chaque personnage? Vous constaterez qu’ils ont des perspectives différentes sur le monde et vous trouverez peut-être même des sous-textes intéressants qui donnent à votre scénario une autre dimension.

4) « Suivez vos personnages, laissez–les conduire l’action » – P. T. Anderson

Littéralement dans le cas de Paul Thomas Anderson. Il se souvient d’un summer quand lui et son bon ami, John C. Reilly, ont créé une série de croquis improvisés. Reilly prétend être un personnage de la série COPS et ils appellent d’autres amis acteurs et mettent en scène des altercations. Anderson suivrait littéralement le personnage de Reilly et filmerait l’action qui s’ensuivrait.

Finalement, j’ai commencé à écrire tout cela. Une grande partie du dialogue de Jim est basée sur cette improvisation. C’est vraiment une façon assez cool de travailler. On doit réessayer.

Le « Jim » en question est le flic de Los Angeles Jim Kurring de MAGNOLIA. Vous n’avez pas besoin de trouver un acteur et de le suivre dans les rues avec une caméra, mais le principe devrait être le même. C’est votre travail en tant que scénariste de laisser le personnage faire avancer l’action. Ils doivent faire des choix et des décisions qui ont un impact direct sur leur propre situation, ils ne doivent pas être emportés par les événements.

Cela dit, il est acceptable de laisser votre personnage se retrouver dans des situations où il n’a pas le contrôle total – plus le conflit est important, plus la récompense est importante – mais vous devez laisser votre personnage contrôler sa réaction. Ils doivent décider de la ligne de conduite à suivre, pas demander à des forces extérieures de le faire pour eux.

5) « Conflict reveals character » – Robert McKee

Suite au conseil de PT Anderson, voici ce conseil du gourou de l’écriture de scénario, Robert McKee.

Le vrai caractère se révèle dans les choix qu’un être humain fait sous pression – plus la pression est grande, plus la révélation est profonde, plus le choix de la nature essentielle du personnage est vrai.

Il est donc nécessaire que chaque test auquel votre ou vos personnages sont confrontés augmente avec difficulté. Prenez STAR WARS par exemple:

1. Luke et Obi-Wan doivent s’échapper du port spatial de Mos Eisley.
2. Puis Luke et Han doivent sauver Leia ET s’échapper du compacteur de déchets.
3. Ayant fait cela, ils doivent ensuite échapper à l’Étoile de la Mort sous un feu nourri pendant qu’Obi-Wan combat Vader.
4. Le test final est que Luke doit piloter un navire dans un navire fortement gardé et tirer un missile sur une cible minuscule tout en étant poursuivi par les chasseurs TIE de l’Empire et Dark Vador.

Les défis de Luke deviennent de plus en plus hostiles, mais à mesure qu’ils progressent, le personnage de Luke est révélé. À la fin, il n’est plus le garçon de ferme effrayé et doutant de lui-même, mais plutôt un pilote de chasse confiant qui fait confiance à la Force.

Vous n’avez pas à commencer petit avec votre conflit. Les livres du romancier Matthew Reilly sont de superbes exemples de conflits croissants. Mais il commencera par un énorme jeu d’action et rendra chaque défi ultérieur encore plus grand et plus dangereux. Il ne sera donc pas surprenant qu’il ait de grands personnages mémorables.

AUTRES CONSEILS

6) « Le premier acte est critique » – Billy Wilder

Légende de l’écriture de scénario, Billy Wilder, croyait fermement à l’idéal selon lequel le premier acte est responsable de l’ensemble de votre film.

Si vous avez un problème avec le troisième acte, le vrai problème est dans le premier acte.

On parle beaucoup de la structure scénaristique et de la façon d’écrire un scénario, mais l’accent est souvent mis sur la finale de l’acte trois, ou les luttes de l’acte deux.

Wilder parle davantage du sujet en indiquant que l’événement qui se produit à la fin du deuxième acte doit déclencher la fin du film. Quant au troisième acte, il « doit construire, construire, construire dans le tempo et l’action jusqu’au dernier événement, et puis — c’est tout. Ne traînez pas. »

Donc le deuxième acte est là pour déclencher le troisième, et le troisième est juste là pour fournir un point culminant d’action de plus en plus tendu. Cela signifie que tout ce qui peut se produire dans le troisième doit être configuré dans le premier.

Si vous avez du mal avec une scène dans l’acte trois, vous devez revisiter l’acte un et trouver la scène liée. Sinon, vous risquez une fin « deus ex machina » qui laissera votre public insatisfait.

7) « Inspirez–vous de partout où vous pouvez l’obtenir, y compris la couverture du scénario et les gourous » – Hossein Amini

Avouons-le, si vous avez décidé d’être scénariste ou cinéaste, vous connaissez déjà l’ampleur du défi qui vous attend. Dans le sport d’élite, les gens parlent de « micro-gains » et un dimanche DONNÉ, Al Pacino a prononcé son célèbre discours « la vie est un jeu de pouces ».

J’ai lu tous les livres sur l’écriture de scénarios parce que vous conservez ce en quoi vous croyez & jetez le reste – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

Tout ce qui vous stimule à vous lever et à écrire le lendemain est génial – Hoss Amini (DRIVE)

Dans un domaine aussi compétitif que l’écriture de scénario, qui se soucie d’où vous obtenez cet avantage?

Vous aurez besoin de chaque « micro-gain » sur lequel vous pouvez mettre la main juste pour avoir une chance de réussir. Alors lisez tous les livres de scénario, absorbez toute la théorie, jetez ce que vous aimez et ce qui fonctionne pour vous et ignorez le reste. Allez travailler dans une cabane dans les bois si cela vous aide. Réservez une couverture de script sur votre travail si vous constatez que vous vous améliorez en conséquence, et ne vous embêtez pas si vous ne le faites pas.Commencez à vous entraîner comme un fou autour de votre régime d’écriture. Obtenez un animal de compagnie, allez nager, commencez à jouer aux échecs en ligne. Fondamentalement, faites tout ce qui est nécessaire pour obtenir un avantage.

Pourquoi? Parce que c’est trop compétitif pour ne pas le faire.

8) Le drame n’a pas besoin de détails minutieux – Alfred Hitchcock

Les films sont des reflets accrus de la réalité. Personne ne va au cinéma en s’attendant à voir votre personnage effectuer chaque action de sa journée. Comme l’a dit un jour le grand Alfred Hitchcock:

Le drame est la vraie vie avec les parties ennuyeuses découpées.

Nous n’avons pas besoin de voir tous les mouvements de votre personnage sauf s’ils sont importants. Marcher pour aller au travail pour y arriver? Couper.

Mais s’ils se rendent au travail à pied et qu’ils se font agresser / rencontrent l’intérêt amoureux et que c’est l’incident incitant de votre complot? Garder.

Ce n’est pas seulement en termes d’action non plus. Un autre conseil de P. T. Anderson qui convient bien ici est « le mauvais dialogue de film parle en phrases complètes sans chevauchement ni interruption, et évite le discours elliptique ». Ainsi, le drame créé par la conversation devrait également respecter les conseils de Hitchcock et Anderson.

9) « Le script est ce que vous avez imaginé » – George Lucas

Il est trop facile d’éviter d’écrire des choses qui vous pourriez vous sentir controversées, ou pire – coûteuses. Mais il est important de se souvenir de ce conseil sobre et rassurant de George Lucas (vous savez ce qu’il a écrit / réalisé).

Le script est ce que vous avez imaginé – c’est ce qu’il devrait être. Le film est ce avec quoi vous vous retrouvez.

En bref, c’est votre histoire, et personne ne sait mieux la raconter que vous. Ainsi, si vous pensez que l’histoire a besoin d’une poursuite en voiture à travers le Vatican qui finit par faire exploser le Colisée, alors écrivez-la.

Évidemment, George ne vous conseille pas de jeter la prudence au vent et d’écrire dans des budgets totalement gargantuesques… n’ayez pas peur de raconter l’histoire que vous voulez raconter comme vous voulez la raconter.

À l’autre bout du spectre, évitez la tentation de manipuler votre histoire en quelque chose qu’elle n’est pas. N’essayez pas de forcer votre histoire à devenir un appât aux Oscars. Si vous avez imaginé une comédie de copains loufoque, puis écrivez une comédie de copains loufoque, n’essayez pas de la retourner à mi-chemin pour qu’elle devienne une pièce profonde et non drôle conçue pour tirer sur les bulletins de vote des membres de l’Académie. Créez quelque chose qui fait ce qu’il dit sur l’étain.

Perfectionnez le script du mieux que vous pouvez sur la page, puis laissez-le partir. Si le réalisateur est bon, il sera capable de capturer votre vision et, espérons-le, de la filmer aussi près que possible du scénario. D’autres fois, ce ne sera pas le cas, et donc si le film pue au moins vous pouvez dire, le scénario était tellement meilleur que ça.

10) « Ne sous–estimez pas l’intelligence de votre public » – Michael Mann + Mark Kermode

Les publics ne sont pas stupides et, en fait, deviennent de plus en plus cinéphiles chaque année qui passe. Tu l’oublies à tes risques et périls. À l’ère du méga-hit, il est possible de lésiner sur l’histoire et de lancer une tonne de séquences d’action explosives pour satisfaire le public. Michael Bay. Après tout, dans un monde où aucun blockbuster estival n’a vraiment jamais vraiment explosé, pourquoi changer cette formule  » gagnante »? Pour référence, même le redémarrage désormais notoire du super-héros de Josh Trank, FANTASTIC FOUR, a récupéré son budget rapporté de 122 millions de dollars.

Je ne sous-estime pas l’intelligence du public. Le public est beaucoup plus brillant que les médias ne le leur accordent. – Michael Mann

C’est une astuce scénaristique qui mérite d’être rappelée car la tentation sera toujours là d’éviter d’être intelligent et d’essayer d’innover pour des explosions énormes et des armes à feu et des hélicoptères. Bien sûr, en suivant ou même en ne suivant pas cette astuce, est-il garanti que votre film réussira; même TRANSFORMERS a rapporté plus de 700 millions de dollars, mais là encore, INCEPTION a rapporté plus de 800 millions de dollars. Comme le dit Mark Kermode:

Pourquoi être Michael Bay quand vous pouvez être Christopher Nolan? – Mark Kermode

La pire chose qu’un film puisse faire est d’être ennuyeux. Terne. Désintéressant. Lisez les critiques des QUATRE FANTASTIQUES et vous constaterez que son plus grand crime était exactement cela. Si votre script parle au public, il s’ennuiera assez rapidement et c’est une recette garantie pour le désastre.

Un public vous pardonnera d’avoir essayé d’être intelligent car il comprendra que vous les respectez. Ils n’apprécieront cependant pas que vous les nourrissiez à la cuillère, car le public moderne est très capable de comprendre les choses par lui-même

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