Comment obtenir un contrat d’édition

L’édition est un sujet qui me tient à cœur car mon premier contrat d’édition m’a directement permis d’acheter ma maison. Cela peut être incroyablement lucratif. Il est important que nous, en tant qu’artistes, comprenions ce qu’est un contrat d’édition et en quoi il profite à notre carrière.

Qu’est-ce qu’un éditeur ?

Je suis convaincu que beaucoup d’artistes signent des contrats d’édition sans vraiment comprendre ce qu’ils signent. Nous devons comprendre les bases, alors récapitulons l’histoire. La vente de partitions est antérieure à la vente de disques physiques. Cela signifie que l’industrie de l’édition est plus ancienne que l’industrie de la musique enregistrée, et c’est pourquoi une maison de disques est toujours une entité distincte d’un éditeur.

Cependant, les choses peuvent devenir un peu floues avec le « deal 360 » selon lequel une entreprise représentera un artiste dans tous les aspects. Par exemple, les services d’étiquetage peuvent inclure la publication, mais il est toujours utile de considérer les disciplines comme distinctes. Pour être tout à fait clair, nous pouvons toujours diviser la musique enregistrée et l’écriture de chansons en deux catégories distinctes, les droits de la chanson en direct avec les éditeurs, tandis que les droits de la musique enregistrée en direct avec les labels.

Actuellement, il se peut que vous publiiez vos chansons via un label auto-détenu ou une marque artistique personnelle, cependant, tôt ou tard, vous pourriez faire des affaires. Vous pouvez même signer avec une entreprise holistique de l’industrie de la musique qui propose de publier parallèlement à la gestion de vos droits enregistrés, cependant, dans votre esprit, ces redevances doivent rester divisées car elles sont collectées et distribuées de différentes manières.

Vous et le contrat d’édition

Lorsque vous écrivez une chanson, en supposant que vous ne l’avez volée nulle part et que c’est votre propre travail, alors la propriété de cette chanson vit avec vous. Beaucoup de groupes s’accrochent à des scissions d’écriture de chansons et c’est probablement un sujet pour une autre vidéo. Pour l’instant, je vais supposer que vous possédez 100% de la chanson, tout du top-line, des paroles et de la piste d’accompagnement.

Alors, qu’allons-nous en faire ? Eh bien, vous avez quelques options, vous pouvez le publier vous-même, vous pouvez faire un accord d’administration ou vous pouvez faire un accord de co-publication. C’est à travers l’une de ces trois structures que vous percevrez des redevances, et pour plus de clarté, les redevances sont réparties en trois types différents.

Redevances mécaniques

Celles-ci sont payées sur la fabrication, la distribution et la vente de formats physiques, tels que les CD et les vinyles. Un pourcentage de la vente globale va à l’écrivain.

Redevances d’exécution publique

Versées à l’auteur, avec la logique que bien que l’auteur puisse ne pas être là le soir de la représentation, il est juste de les rémunérer pour leur travail. C’est le lieu qui paie les redevances de performance.

Synchronisation et licence

Ceci est pour lorsque votre matériel apparaît sur des téléviseurs, des publicités ou des films, etc.

Vous publier vous-même

Si vous n’avez actuellement pas de contrat d’édition et que vous vous libérez vous-même, alors, que vous le sachiez ou non, vous êtes votre propre éditeur. Pour percevoir vos redevances, vous pouvez vous inscrire à PRS qui percevra vos redevances de performance et vos mécaniques. Vous pouvez vous inscrire à PRS for music en suivant ce lien www.prsformusic.com/join . Cela ne coûte pas trop cher et c’est un excellent investissement pour votre carrière.

Vous vous demandez peut-être si c’est si facile de le faire alors pourquoi ai-je besoin d’un contrat de publication? Pour répondre à cela, pensons logistiquement. Si vous diffusez de la musique dans une multitude de territoires, il peut être difficile de percevoir toutes les redevances associées. Avoir un éditeur à bord qui a des bureaux aux États-Unis, en Europe ou où que ce soit pour les collecter pour vous sera incroyablement utile.

L’accord d’administration

Vous pouvez envisager la maison de transition, qui est un accord d’administration, vous payez généralement 10 à 15% pour que l’éditeur perçoive des redevances en votre nom. C’est bénéfique car ils agiront professionnellement et percevront des redevances d’autres territoires. Cependant, ils ne pousseront pas pour maximiser le potentiel commercial de vos chansons, si vous le souhaitez et que vous voulez que l’éditeur défende votre numéro, vous procure des synchronisations, une publicité ou même pousse la maison de disques à soutenir votre groupe, alors vous avez besoin d’un accord de coédition.

Le contrat de coédition

Généralement dans ce contrat, 75% des droits d’édition sont conservés par l’auteur, tandis que 25% sont attribués à la maison d’édition et vous donnent une avance. L’avance est un sujet intéressant, c’est contre vos revenus futurs, vous ne serez donc pas payé tant que cette avance n’aura pas été récupérée. C’est juste un prêt pour vous contre les revenus futurs, une avance peut aller de quelques dollars à six chiffres, il peut être vraiment utile de garder le groupe en mouvement dans les temps les plus maigres et c’est un excellent investissement dans votre avenir.

De plus, cela signifie que la société d’édition a tout intérêt à maximiser vos revenus car, si vous ne gagnez pas d’argent, un éditeur ne récupérera pas. Alors, comment un éditeur fait-il cela? Une chose qui est négligée est les bénéfices de l’organisation de coécritures avec des personnes qui ont des antécédents, cela peut booster votre carrière. Il y a d’autres gains rapides évidents comme placer vos chansons dans des publicités, des films ou des jeux informatiques.

Vous devez être très clair à ce sujet, si vous prenez cet argent, vous n’allez pas recevoir un sou de plus jusqu’à ce que ce prêt soit remboursé. Maintenant, il y a une différence entre une avance avec votre éditeur et une avance avec votre maison de disques. En raison des coûts associés à un contrat d’enregistrement, un contrat d’édition a tendance à récupérer plus rapidement que le contrat d’enregistrement. Cela signifie que vous êtes peut-être dans un cycle de dette permanente dans un contrat de label majeur et indépendant. Cependant, vous pourriez récupérer votre publication assez rapidement, une annonce ou un placement dans un film peut devenir un bon soutien et vous serez dans le vert.

Dans ma carrière, le premier succès critique a été conçu par notre maison d’édition qui a organisé des co-écrits. Sans cela au début des années quatre-vingt-dix, je ne serais pas ici à parler de ce genre de choses maintenant. J’espère que vous pourrez voir le pouvoir du bon éditeur au moment optimal pour votre projet.

Pour que cela se produise pour vous

Il est important de comprendre la séquence normale des événements, bien qu’il ne soit pas impossible pour un éditeur de venir au début, de prendre un rôle A & R et de voir le potentiel d’un groupe, et de les signer, la configuration est très atypique. Habituellement, c’est la dernière chose dans la chaîne, les éditeurs voudront quelque chose pour qu’ils collectent. C’est à vous de prouver le concept!

Vous avez besoin d’un public grandissant et important, d’une action radio, d’une direction, d’un agent et d’un buzz autour d’un groupe, c’est normalement à ce moment qu’un éditeur s’implique. Je suis désolé si cela semble être une mauvaise nouvelle, car je sais que nous sommes toujours à la recherche d’une solution rapide, malheureusement, la publication n’en fait pas partie. C’est certainement quelque chose dont il faut être conscient, se publier et le mettre dans sa propre structure. Le moment de signer avec le bon éditeur sera d’un ou deux ans lorsque l’acte sera chaud et se produira. Cependant, la bonne nouvelle est que, lorsqu’il s’agit de cela, vous êtes en mesure non seulement de maximiser votre avance, mais également d’améliorer les conditions de l’accord de publication. Un contrat d’édition est normalement un partage de 75/25, mais il peut être aussi bas que 90/10 en faveur d’un artiste établi.

Alors, que se passe-t-il si vous êtes un auteur-compositeur mais pas un artiste interprète? Vous serez heureux de savoir qu’il y a beaucoup de gens à ce poste qui deviennent des auteurs-compositeurs professionnels. La voie habituelle est qu’ils écrivent des chansons avec des artistes qui réussissent et signent un contrat d’édition à l’arrière de ce travail.

Cette stratégie est excellente, car vous pourriez facilement travailler avec les artistes de hundred et maximiser vos chances de succès, il suffit d’un coup pour que votre carrière se développe de manière exponentielle. Cela étant dit, si vous êtes sérieux au sujet de l’écriture, il y a eu un changement culturel au cours des quinze dernières années et il est essentiel que vos compétences en production musicale soient superbes. Vous devez livrer des enregistrements finis, pas des démos!! Les gens n’ont pas l’imagination pour dire « Je peux entendre que c’est une excellente chanson et que la production sera énorme. »Il doit être terminé et prêt à partir. Vous devez être solide à la production musicale!

Par Bruce Dickinson

Bruce a eu 11 succès au top quarante et un album numéro 1 avec Little Angels. Il a tourné avec Bon Jovi, Bryan Adams, ZZ Top, Aerosmith, Van Halen, et a ouvert pour Guns N’ Roses sur leurs premiers concerts au Royaume-Uni. Avec son groupe Colour of Noise, il a mené une campagne d’album Pledge réussie et il continue d’aider de nouveaux groupes en organisant la scène montante du festival Ramblin ‘Man Fair et des événements de conférence de musique Underground. Bruce a été l’un des fondateurs du groupe de collèges BIMM, parti en 2012 pour la réunion des Little Angels au Download Festival et à la tournée britannique. Il a négocié plusieurs partenariats universitaires et écrit de nombreux cours validés, avec des milliers d’étudiants de premier cycle qui étudient encore ces cours. Il est titulaire d’une Maîtrise en gestion de l’éducation.
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