Cet article a été mis à jour le 15 juillet à 10h12
Le nouvel album d’Ed Sheeran est aussi fougueux que ses cheveux roux.
Le quatrième album de Sheeran, « No.6 Collaborations Project », est sorti vendredi et contient quinze titres – chacun mettant en vedette un artiste différent. La sortie fait suite à l’EP de 2011 de Sheeran intitulé à juste titre, « No.5 Collaborations Project », qui comprend 11 artistes en plus de Sheeran sur ses huit pistes, mais est venu avant sa renommée mondiale. Alors que Sheeran a commencé par collaborer avec des artistes moins connus, son nouvel album comprend des noms en tête des charts tels que Travis Scott et Bruno Mars. Le son de chaque morceau se déplace et se transforme à travers les genres pour mieux mettre en valeur les voix des artistes en vedette, montrant que Sheeran est capable de se ramifier au-delà de ses chansons d’amour acoustiques typiques.
Le morceau d’ouverture, « Beautiful People », présente la voix décontractée de Khalid aux côtés du chant doux de Sheeran alors que le voyage de genre de l’album commence. La chanson crée une sensation estivale au fur et à mesure qu’elle se déroule, avec des voix en écho et des sons de synthé déformés qui demandent à être soufflés dans une voiture avec les vitres baissées. Le style décontracté de Khalid se marie bien avec la douceur de la voix de Sheeran, car ils s’unissent pour résister aux effets négatifs que la célébrité peut avoir sur la vie et la personnalité d’une personne. Les deux insistent pour rester fidèles à ce qu’ils sont en chantant: « Nous ne nous intégrons pas bien parce que nous ne sommes que nous-mêmes », donnant un ton édifiant à l’album à suivre.
Après le « South of the Boarder » d’inspiration espagnole, qui comprend des contributions de Camila Cabello et Cardi B, l’album prend un virage hip-hop. Chance the Rapper et PnB Rock prêtent leurs talents au troisième morceau, « Cross Me. »Bien que le couplet de Chance the Rapper comporte des paroles qui pourraient être considérées comme dignes de grincer des dents – « Personne ne me dit bonjour sans elle / Mieux vaut payer votre respect à la reine » – les rythmes de synthé rapides de la chanson aux côtés des notes aiguës de Sheeran dans le refrain le rendent aimable et attachant.
Bien que Sheeran joue avec les styles tout au long de l’album, il reste fidèle à son son plus doux sur quelques morceaux symboliques. « Best Part of Me » et « Way To Break My Heart », avec YEBBA et Skrillex respectivement, sont caractéristiques des tubes sensibles et lents de Sheeran. Les apparitions d’invités, cependant, insufflent une nouvelle vie à ce qui aurait pu être une structure de chanson éprouvée. La voix de YEBBA ajoute une âme qui transforme la chanson d’amour cliché en quelque chose de rafraîchissant. Les battements que Skrillex ajoute à « Way To Break My Heart » transforment la chanson sombre en tête et l’empêchent de devenir trop mélancolique pour la sensation optimiste globale du LP.
En transition vers un autre genre, le sixième titre de l’album « I Don’t Care » montre Sheeran reprenant le style pop de Justin Bieber. Bien qu’il soit similaire à d’autres chansons inspirées par l’amour tout au long de l’album, le tempo rapide de la piste lui donne une sensation ludique. L’ad-libbing de Bieber vers la fin de la piste, combiné au rythme des applaudissements, donne un son de célébration qui est ringard dans son message, mais agréable à chanter.
Tout comme l’album semble prendre une direction stylistiquement pop, il prend à nouveau un tournant. Le son auto-accordé et lourd de graves de Travis Scott donne à « Antisocial » une sensation sombre et distante. Le son plus tranchant est associé à des paroles tout aussi énervées alors que Sheeran répète « Don’t touch me » tout au long du refrain. La piste se démarque parmi les chansons positives qui l’entourent, mais ajoute une fois de plus une variété impressionnante au son et aux messages que Sheeran est capable de représenter dans un seul album.
Alors que l’album tire à sa fin, des morceaux tels que « Feels » et « Put It All On Me » commencent à se fondre en raison de la similitude de leurs rythmes et de leurs caractéristiques de synthé. Le son R& B H.E.R. apporte à « I Don’t Want Your Money » sépare l’enregistrement des chansons qui l’entourent, mais ne se compare pas à la piste finale.
« BLOW » ramasse l’énergie, terminant le LP avec un bang. Le nouveau son rock des années 80 de Sheeran est quelque chose que les auditeurs n’ont pas entendu dans ses morceaux passés. La voix intense de Chris Stapleton mélangée à la douceur des vers de Mars et à la voix graveleuse de Sheeran est surmontée d’une pincée de solos de guitare électrique grunge. C’est un morceau qui choquera les fervents fans de Sheeran, mais qui ne manquera pas de plaire à tous ceux qui ont un faible pour le hard rock.
« No.6 Collaborations Project » montre toutes les facettes du son dont Ed Sheeran est capable. Un décalage entre le rap, le R& B et la guitare acoustique au sein d’un seul album pourrait potentiellement sembler décousu. Cependant, Sheeran est intentionnel dans sa mission de capturer le son distinct de chaque artiste avec lequel il travaille, montrant qu’il est capable de couvrir tous les genres musicaux avec son propre travail – même quelque chose d’aussi éloigné de sa timonerie que le rock.