ten post był ostatnio modyfikowany:15-07-2010 o 10: 12.
nowy album Eda Sheerana jest równie ognisty jak jego Rude Włosy.
czwarty Pełny Album Sheeran, „No.6 Collaborations Project”, wypadł w piątek i zawiera piętnaście utworów-każdy z udziałem innego artysty. Wydawnictwo jest kontynuacją EPki Sheeran z 2011 roku zatytułowanej „No. 5 Collaborations Project”, która zawiera 11 artystów oprócz Sheeran w ośmiu utworach, ale wyprzedziła jego światową sławę. Podczas gdy Sheeran rozpoczął współpracę z mniej znanymi artystami, jego nowy album zawiera takie nazwiska jak Travis Scott i Bruno Mars. Brzmienie każdego utworu zmienia się i przemienia w różnych gatunkach, aby jak najlepiej podkreślić głosy artystów, pokazując, że Sheeran jest w stanie wykraczać poza typowe akustyczne piosenki miłosne.
otwierający płytę utwór „Beautiful People” prezentuje niefrasobliwy wokal Khalida wraz z łagodnym śpiewem Sheerana, gdy rozpoczyna się podróż gatunkowa albumu. Utwór tworzy letni klimat, gdy się rozwija, z echem wokalu i zniekształconymi dźwiękami syntezatorów, które błagają o wybuch w samochodzie z opuszczonymi szybami. Swoboda Khalida dobrze komponuje się z miękkością głosu Sheerana, który jednoczy się, aby oprzeć się negatywnym skutkom, jakie sława może mieć na życie i osobowość człowieka. Obaj nalegają na pozostanie wiernym temu, kim są, gdy śpiewają: „nie pasujemy do siebie, ponieważ jesteśmy tylko sobą”, nadając podniosły ton albumowi.
po inspirowanym hiszpańskim „South of the Boarder”, który zawiera wkład Camili Cabello i Cardi B, album zmienia kierunek hip-hopu. Chance raper i PnB Rock użyczyli swoich talentów do trzeciego utworu, ” Cross Me.”Chociaż zwrotka rapera Chance zawiera teksty, które można uznać za godne polecenia-„No one say hi to me without her / Better pay your respect to the queen”-szybkie rytmy syntezatorów piosenki wraz z wysokimi nutami Sheerana w refrenie sprawiają, że jest ona sympatyczna i ujmująca.
chociaż Sheeran gra ze stylami przez cały album, pozostaje wierny swojemu podpisowi, łagodniejszemu dźwiękowi na kilku ścieżkach. „Best Part of me” I „Way to Break My Heart” z YEBBĄ i Skrillexem są charakterystyczne dla wrażliwych i wolniejszych przebojów Sheerana. Występy gościnne tchną jednak nowe życie w to, co mogło być wypróbowaną strukturą piosenki. Głos YEBBY dodaje duszy, która zamienia banalną piosenkę miłosną w coś orzeźwiającego. Beats Skrillex, który dodaje do „Way to Break My Heart”, sprawia, że piosenka staje się ponura i nie staje się zbyt melancholijna, jak na ogólne optymistyczne odczucie LP.
przechodząc w kolejny gatunek, szósty utwór z płyty „I Don ’ t Care” pokazuje, że przybiera popowy styl Justina Biebera. Choć jest podobny do innych piosenek inspirowanych miłością na całym albumie, szybkie tempo utworu nadaje mu zabawny charakter. Reklama Biebera pod koniec utworu, w połączeniu z klaszczącym bitem, daje uroczysty dźwięk, który jest tandetny w swoim przesłaniu, ale przyjemny do śpiewania.
tak jak album wydaje się mieć stylistycznie popowy kierunek, tak i tak znowu się zmienia. Auto dostrojony i mocny bas Travis Scott daje „antyspołeczny”mroczny i odległy charakter. Bardziej ostry dźwięk jest dopasowany do równie ostrych tekstów, ponieważ Sheeran powtarza” Don 't touch me” w całym refrenie. Utwór wyróżnia się wśród pozytywnych utworów, które go otaczają, ale po raz kolejny dodaje imponującej różnorodności dźwiękom i przekazom, które jest w stanie przedstawić w ramach jednego albumu.
gdy album dobiega końca, utwory takie jak „Feels” i „Put It All On Me” zaczynają się ze sobą łączyć ze względu na podobieństwo ich bitów i funkcji syntezatorów. Dźwięk R& B „I Don’ t Want Your Money ” oddziela nagranie od piosenek wokół niego, ale nie porównuje się do utworu finałowego.
„BLOW” podnosi energię, kończąc LP z hukiem. Nowo odkryte rockowe brzmienie Sheerana z lat 80. to coś, czego słuchacze nie słyszeli w jego poprzednich utworach. Intensywne wokale Chrisa Stapletona zmieszane z gładkością zwrotki Marsa i ogólnym ostrym wokalem Sheerana są zwieńczone odrobiną solówek grunge ’ owej gitary elektrycznej. Jest to utwór, który szokuje oddanych fanów Sheeran, ale z pewnością zadowoli każdego, kto ma słabość do hard rocka.
„No. 6” pokazuje każdy aspekt dźwięku, do którego jest zdolny Ed Sheeran. Przejście między rapem, R& B i gitarą akustyczną w ramach jednego albumu może potencjalnie czuć się chaotyczne. Jednak w swojej misji Sheeran ma na celu uchwycenie odrębnego brzmienia każdego artysty, z którym współpracuje, pokazując, że jest w stanie objąć wszystkie gatunki muzyczne własnym dziełem – nawet coś tak dalekiego od jego sterówki, jak rock.