Le tour hilarant de Mme Tatreau domine régulièrement les débats — Ocean a une opinion ferme, généralement catty, sur tout et chacun – mais tous les interprètes sont formidables. La Constance précaire de Mme Castillo se blottit dans l’ombre de l’océan la plupart du temps, finissant par glisser hors de sa coquille pour livrer une chanson rock festive d’autonomisation. Comme Mischa, qui se coiffe comme un rappeur potentiel et livre, naturellement, un numéro à réglage automatique dégoulinant de blagues bling drôles, Mr. Halper cloue la combinaison de fanfaronnade et de grief qui marque le personnage.
M. Wardell n’est pas moins formidable, en tant que seul enfant gay de la petite ville canadienne où les personnages sont allés à l’école. Quand vient le tour de Noel de se pavaner, il révèle que dans sa vie fantastique, il est une femme « prostituée avec un cœur de charbon noir », sillonnant ses marchandises dans la France d’après-guerre, sur le modèle de Marlene Dietrich à son meilleur décadent. Son numéro à saveur de Kurt Weill est parmi les plus frais et les plus drôles du spectacle.
Et bien que son rôle ne soit pas le plus clinquant, Alex Wyse est attachant dans le rôle de Ricky Potts, handicapé mais qui jette ses béquilles — hé, c’est l’au—delà fantastique, après tout – pour revendiquer son personnage de rêve en tant que prophète d’une autre planète, où les formes de vie ont évolué à partir de chats. (Les linéaments de l’intrigue ressemblent légèrement à ceux de « Chats. »)
Il y a aussi une sixième candidate effrayante, identifiée uniquement comme Jane Doe parce que (ick) elle a été décapitée dans l’accident, et sa tête n’a jamais été retrouvée. Jouée avec une présence plaintive par Emily Rohm, avec des lentilles de contact noires de charbon effrayantes la rendant encore plus étrange, elle se déplace avec une démarche de poupée et, à juste titre, chante un air quasi-lyrique qui souligne sa ressemblance avec Olympia des « Contes d’Hoffmann » d’Offenbach. »
Mme Rockwell, une des principales metteuses en scène de comédies musicales de Chicago (j’ai vu son beau « Brigadoon » il y a quelques années au Goodman Theater), a profité de la petite scène, festonnée d’un proscenium antique et d’un bric-à-brac évocateur et délavé du parc d’attractions du designer Scott Davis. Bien que le spectacle soit avant tout une série de tournages en solo, la mise en scène est dynamique et est renforcée par l’utilisation intensive de projections vidéo (par Mike Tutaj) nous montrant des instantanés des enfants dans leurs vies antérieures.
Ceux-ci frappent parfois une note mélancolique, alors que nous apercevons des visages joyeux et des photographies de famille festives qui attestent des vies si cruellement écourtées. Mais « Ride the Cyclone » ne se lasse jamais d’une telle poignante — en fait, il l’évite scrupuleusement. Pour une comédie musicale sur des adolescents morts, c’est plein d’entrain et tout simplement amusant du début à la fin – comme un laissez—passer tout accès à Disneyland.