La svolta esilarante della signora Tatreau domina regolarmente il procedimento — Ocean ha un’opinione ferma, di solito catty, su tutti e tutto — ma tutti gli artisti sono fantastici. L’insicura Constance della signora Castillo si rannicchia all’ombra dell’Oceano la maggior parte del tempo, finendo per scivolare fuori dal suo guscio per consegnare una canzone rock celebrativa di auto-empowerment. Come Mischa, che si stili un aspirante rapper e offre, naturalmente, un numero auto-tuned gocciolante divertenti battute bling, Sig. Halper inchioda la combinazione di spavalderia e risentimento che segna il personaggio.
Non meno terrificanti sono Mr. Wardell, come l’unico ragazzo gay nella piccola città canadese dove i personaggi sono andati a scuola. Quando arriva il turno di Noel per pavoneggiare la sua roba, rivela che nella sua vita fantastica è una “prostituta con un cuore di carbone nero”, che esercita le sue merci nella Francia del dopoguerra, modellata su Marlene Dietrich al suo meglio decadente. Il suo numero Kurt Weill-aromatizzato è tra i più freschi e più divertente dello spettacolo.
E mentre il suo ruolo non è il più appariscente, Alex Wyse è accattivante come Ricky Potts, che è disabile ma scaglia da parte le stampelle — hey, questo è l’aldilà di fantasia, dopo tutto — per rivendicare il suo sogno persona come un profeta da un altro pianeta, dove le forme di vita si sono evolute dai gatti. (I lineamenti della trama hanno una leggera somiglianza con quella di ” Cats.”)
C’è anche una spettrale sesta concorrente, identificata solo come Jane Doe perché (ick) è stata decapitata nell’incidente e la sua testa non è mai stata trovata. Interpretata con una presenza lamentosa da Emily Rohm, con spaventose lenti a contatto nero carbone che la rendono ancora più allegra, si muove con un’andatura da bambola e, abbastanza appropriatamente, canta un’aria quasi operistica che sottolinea la sua somiglianza con Olympia da “The Tales of Hoffmann” di Offenbach.”
La signora Rockwell, regista di musical a Chicago (ho visto il suo bel” Brigadoon ” qualche anno fa al Goodman Theater), ha sfruttato al meglio il piccolo palco, addobbato con un antico proscenio e suggestivo, sbiadito parco divertimenti bric-a-brac del designer Scott Davis. Sebbene lo spettacolo sia principalmente una serie di turni solisti, la messa in scena è dinamica ed è arricchita dall’ampio uso di proiezioni video (di Mike Tutaj) che ci mostrano istantanee dei bambini nelle loro vite precedenti.
Questi occasionalmente colpiscono una nota malinconica, mentre intravediamo volti allegri e fotografie di famiglia festose che attestano le vite così crudelmente tagliate. Ma “Ride the Cyclone” non indugia mai su una tale intensità — infatti, lo evita scrupolosamente. Per un musical sugli adolescenti morti, è vivace e semplicemente divertente dall’inizio alla fine, come un pass a tutti gli accessi a Disneyland.