Frau Tatreaus urkomische Wendung dominiert regelmäßig das Verfahren — Ocean hat eine feste Meinung, normalerweise zickig, über alles und jeden — aber alle Darsteller sind großartig. Frau Castillos unsichere Constance drängt sich die meiste Zeit im Schatten des Ozeans zusammen und schlüpft schließlich aus ihrer Hülle, um einen feierlichen Rocksong der Selbstermächtigung zu liefern. Als Mischa, der sich selbst als Möchtegern-Rapper stilisiert und liefert, natürlich, eine automatisch abgestimmte Nummer tropft lustige Bling-Witze, Herr. Halper nagelt die Kombination aus Prahlerei und Beschwerde, die den Charakter kennzeichnet.
Nicht weniger grandios ist Mr. Wardell als einziges schwules Kind in der kanadischen Kleinstadt, in der die Charaktere zur Schule gingen. Als Noel an der Reihe ist, seine Sachen zu stolzieren, enthüllt er, dass er in seinem Fantasieleben eine weibliche „Nutte mit einem Herzen aus schwarzer Kohle“ ist, die ihre Waren im Nachkriegsfrankreich nach dem Vorbild von Marlene Dietrich in ihrer dekadenten besten Form verkauft. Seine Kurt Weill-aromatisierte Nummer gehört zu den frischesten und lustigsten in der Show.
Und obwohl seine Rolle nicht die auffälligste ist, ist Alex Wyse liebenswert als Ricky Potts, der behindert ist, aber seine Krücken beiseite wirft — hey, das ist schließlich das Fantasy—Leben nach dem Tod -, um seine Traumpersönlichkeit als Prophet von einem anderen Planeten zu beanspruchen, auf dem sich Lebensformen aus Katzen entwickelt haben. (Die Linien der Handlung haben eine leichte Ähnlichkeit mit der von „Cats.“)
Es gibt auch eine gruselige sechste Kandidatin, die nur als Jane Doe identifiziert wurde, weil (ick) sie bei dem Unfall enthauptet wurde und ihr Kopf nie gefunden wurde. Von Emily Rohm mit klagender Präsenz gespielt, mit gruseligen kohlschwarzen Kontaktlinsen noch unheimlicher, bewegt sie sich puppenhaft und singt passenderweise eine quasi-opernhafte Arie, die ihre Ähnlichkeit mit Olympia aus Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ unterstreicht.“
Ms. Rockwell, eine führende Regisseurin von Musicals in Chicago (ich habe ihren feinen „Brigadoon“ vor ein paar Jahren im Goodman Theatre gesehen), hat das Beste aus der kleinen Bühne gemacht, die mit einem antiken Proszenium und einem eindrucksvollen, verblassten Vergnügungspark geschmückt ist Schnickschnack vom Designer Scott Davis. Obwohl die Show in erster Linie eine Reihe von Solo-Wendungen ist, ist die Inszenierung dynamisch und wird durch den umfangreichen Einsatz von Videoprojektionen (von Mike Tutaj) verstärkt, die uns Schnappschüsse der Kinder in ihrem früheren Leben zeigen.
Diese treffen gelegentlich eine melancholische Note, wenn wir fröhliche Gesichter und festliche Familienfotos erblicken, die von den so grausam verkürzten Leben zeugen. Aber „Ride the Cyclone“ tröstet sich nie mit einer solchen Schärfe — tatsächlich vermeidet es sie gewissenhaft. Für ein Musical über tote Teenager ist es von Anfang bis Ende übermütig und macht einfach Spaß – wie ein All—Access-Pass für Disneyland.