La célèbre Maison Schindler de L.A. ' A une histoire secrète Liée à la Couleur Rose

Si vous êtes déjà allé à la Maison Schindler du MAK Center à Hollywood, vous savez que l’une des caractéristiques les plus fascinantes du bâtiment est sa lumière. La conception de la maison — achevée en 1921 par Rudolph Schindler pour lui—même, sa femme Pauline et un autre couple marié – érode délibérément la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, en utilisant des clercs à ruban, des fenêtres à fentes étroites et des portes coulissantes. C’est peut-être le premier indice que le bâtiment moderniste, restauré dans les années 1990 selon l’intention « originale » de Schindler, cache une histoire plus fluide à la vue de tous.

Mais c’est un autre indice qui a récemment attiré l’attention de la critique et commissaire Mimi Zeiger : des vestiges de rose saumon sur les murs de la maison. En 1949, Pauline, qui avait alors divorcé de son mari tout en continuant à partager la demeure, bouleverse sa vision de l’espace en peignant l’intérieur en rose. « La réaction immédiate est: « Oh, mon Dieu, la dame l’a peinte en rose », dit Zeiger à AD PRO. « Mais en fait, j’aime que ce soit une façon de suggérer sa propre identité, de dire que cet espace est différent de. Lorsque nous considérons les choses comme un adoucissement, nous pouvons en voir plusieurs côtés « , ajoute-t-elle.  » Cette maison n’est pas fixe, elle est nonbinary…it genre de flux. »

Maintenant, l’utilisation subversive du rose par Pauline Schindler a déclenché Zeiger’s Soft Schindler, une nouvelle exposition qui a ouvert ses portes ce mois-ci et restera visible à la merveille architecturale jusqu’en février 2020. « Quand Rudolph est mort dans les années 50, Pauline a continué à vivre dans la maison, et c’est devenu une collection de choses dans sa vie », poursuit Zeiger pour expliquer l’histoire de la maison. « Les photos des années 70 montrent vraiment que c’était un espace habité; ce n’est pas aussi austère que je pense que nous aimons tous. »

À juste titre, l’exposition présente donc des œuvres de 12 artistes et architectes contemporains entrecoupées dans les intérieurs et les jardins des lieux. Malgré les juxtapositions innées entre les éléments étranges, doux et subversifs du spectacle, il y a une résonance surprenante quand il s’agit de la maison et de ses habitants temporaires. Cela est particulièrement vrai dans le cas des œuvres sculpturales grumeleuses de Tanya Aguiñiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang et Bryony Roberts, qui semblent rappeler les corps qui remplissaient autrefois la maison lors de ses salons intellectuels et fêtes bohèmes.

Chacun des artistes et architectes participants – parmi lesquels Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso et Hubo Palmarola, Design, Bitches, Sonja Gerdes, Bettina Hubby, Leong Leong avec Jessica Wang et Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos et Anna Puigjaner – contribue à une compréhension différente de la relation avec la « douceur » et le « non binaire. » Dans l’ensemble, ces interprétations sont à la fois plus ou moins politiques et architecturales. Sans cuisine de Puigjaner soulève des questions sur le travail domestique, l’hétéronormativité et le fonctionnalisme; Le Jardin des Délices terrestres d’Agenda Agencia de Arquitectura offre un environnement alternatif imprégné de la dynamique du commerce mondial.

« Il s’agit d’essayer de trouver des histoires inédites », explique Zeiger. « Dans les années 90, la restauration de la maison à la vision originale était une partie importante de la réécriture de Schindler dans le disque. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas également commencer à réinsérer des choses comme les matériaux et la couleur. Il a été remarquable de travailler sur le spectacle pour voir comment la maison le tient. Je ne m’attendais pas à ce qu’il soit si persuadé. »