C’est une question ouverte, donc une réponse ouverte est la seule vraie réponse que je peux vous donner. Pour donner une perspective, je suis un musicien de concert depuis que j’ai 16 ans, premier concert rémunéré à 18 ans. J’ai eu plus ou moins de succès au cours de mon mandat et je crois pleinement à plusieurs mantras auxquels j’arriverai.
Tout d’abord, un groupe typique ne peut pas considérer le revenu d’un seul concert comme une entité individuelle. Quant à votre exemple, cela est particulièrement vrai pour quelqu’un comme les Foo Fighters; c’est une vue trop étroite pour dire « Oh ces gars ont fait 2 millions de dollars ce soir, pas étonnant qu’ils se fassent conduire en limousine! »
Commençons d’abord au bas du tas car c’est généralement là que la plupart des musiciens en concert vont commencer!
La bande de couverture:
Nous l’avons tous fait. Quiconque prétend ne pas l’avoir fait ment ou passe à côté de bigtime hahaha. Moi-même, j’ai joué dans un groupe de fonction de type mariage en tant que bassiste. Pour ce que ça vaut, j’ai choisi d’être bassiste simplement car je pouvais apprendre des chansons plus rapidement et c’était un concert facile pour moi; Je n’avais pas à m’inquiéter de porter plusieurs guitares et des supports d’effets pour simuler tout, de Brown Eyed Girl à une reprise de rock. Maintenant, à cette époque au début des années 2000, à la fin des années 90, nous pouvions nous contracter n’importe où entre £ 500 pour un set de deux heures dans un bar de merde jusqu’à £ 1500 – £ 2000 pour un après-midi et une soirée complets lors d’un mariage.
Cependant, ce n’est pas seulement un profit de base. Très souvent, pour obtenir certains des meilleurs concerts, vous devez avoir une sorte d’agent et vous devez certainement vous faire de la publicité avec des flyers, des CD de démonstration et des glossies dans les magazines de mariage, etc. Gardez à l’esprit que le choix est entre vous et 500 000 autres groupes faisant tous la même chose. Et oui, la fin de l’entreprise peut être très hachée. Ajouté à cela, les concerts ne sont pas gratuits. Tout, des cordes de guitare à l’entretien de la sonorisation et des appareils d’éclairage, a besoin d’entretien. Cela dit, si vous voulez gagner de l’argent directement avec de la musique, alors un groupe de fonction fera exactement cela pour vous. Mais vous ne pouvez jamais ébranler l’idée que vous êtes une arme à feu, vous jouez ce qu’on vous dit. Il n’y a pas de créativité, il n’y a pas de « vous injecter un peu » dans la piste; si cela sonne mal, tout le monde le saura et c’est une autre raison pour un propriétaire de club de vous raidir!
Commencer à faire des originaux
Que vous jouiez du métal, du rock, du dubstep, de l’indie ou du jazz, la partie la plus difficile de faire des originaux est de faire face à ce que vous mettez est ce que vous sortez, mais très souvent, vous ne sortirez probablement pas ce que vous mettez! Pour tout groupe original, j’ai toujours respecté la règle des 15/85. C’est-à-dire que 15% de votre groupe entier est le groupe lui-même. C’est la musique, votre image, à quel point vous êtes serré pour jouer ensemble, à quel point vos chansons sont bonnes. Si ce 15% n’est pas tout là, oubliez-le, rentrez chez vous! Ce 85% qui reste est du marketing, des prostituées, debout sous la pluie qui pisse en essayant de faire de la publicité pour vos concerts et en étant très gentil même avec le bar le plus ivre et le plus drôle qui croise votre chemin!
Lorsque vous commencez à faire votre groupe originals, vous pouvez vous attendre à jouer à 3-4 personnes par nuit (oui, trois à quatre personnes) et au lieu d’être payé pour cette entreprise, vous coûterez probablement de l’argent pour y arriver. Il y a eu beaucoup de fois que j’ai parcouru 160 miles pour jouer un set de 30 minutes un dimanche soir qui était si mal organisé, c’était le personnel du bar, une petite amie de l’un des hommes du bar et deux mecs qui rentraient du travail pour une pinte mais ne s’attendaient pas vraiment à voir un groupe de grind-core le déchirer devant eux.
Finalement, un mélange de leçons apprises à la dure et d’enracinement de votre groupe / nom sur la scène locale générera plus de trafic piétonnier pour votre concert. Si ces mêmes pieds ne sortent pas de votre concert lorsque vous commencez à jouer (c’est-à-dire si vous n’êtes pas de la merde), vous finirez par assembler un CD de démonstration d’une certaine description, que ce soit dans un studio chic ou dans le « home studio » du guitariste… ou aka le Portastudio Tascam que les parents des guitaristes lui ont acheté et il se croit désormais le meilleur producteur de la planète… (ERR… Non!)
Voila, votre première source de revenus réelle a atterri! Jusqu’à présent, le groupe moyen aura dépensé beaucoup plus que ce qu’il a reçu et croyez-moi, c’est un point de fracture pour beaucoup de groupes plus jeunes. Il peut vendre, il peut ne pas. Si vous attendez 5,00 £ pour un CD-R avec quatre pistes, vous allez passer un mauvais moment! Mais cette règle – et je cite – est la suivante:
Jamais… jamais suggérer qu’ils n’ont pas à vous payer. Ce qu’ils paient, ils le valoriseront. Ce qu’ils obtiennent gratuitement, ils le prendront pour acquis, puis l’exigeront comme un droit. Tenez-les pour que tout le marché supporte.Lois McMaster Bujold
D’accord, cela peut sembler entaché et inflexible, mais je vous assure que ce même fait est vrai dans tous les domaines de la vie, dans toutes les entreprises imaginables. Je peux vous assurer que le musicien moyen n’essaie PAS de vous arnaquer, il essaie juste de se tailler une existence; ce serait bien si vous aimiez ce qu’ils ont fait pour les aider un peu!
Le temps passe…
Le temps passe pour notre petit groupe originals; ils génèrent en fait des gens qui viennent à des concerts, ils ont quelques CD à vendre correctement pressés et même un T-shirt ou deux. Mais, je peux vous assurer, ils perdent toujours de l’argent main sur le poing. Bien sûr, acheter une chemise, acheter un CD tout le revenu aide! Ils peuvent aussi avoir une petite égratignure du lieu, c’est bien. Mais vous pouvez être assuré que les efforts qu’ils ont déployés, y compris les flyers, les équipes de rue s’ils le font bien, les graphistes payants pour des pochettes d’album, des t-shirts ou un design de logo approprié, sans parler de la logistique, de l’éclairage, des accessoires de scène (toujours le signe d’un groupe qui vaut la peine d’être regardé, je vous assure – pour ne pas dire que c’est une règle dure et rapide, il y a beaucoup d’artistes sans accessoires de scène qui valent la peine d’être regardés, mais s’ils ont investi, ils ont généralement quelque chose à offrir!). Tout cela coûte de l’argent. Donc, même si vous jetez alors 5 £.00 pour un CD, arguer du fait que leur CD ne leur a coûté que 30p à fabriquer est très myope! Temps de studio, temps de mastering, coûts de duplication, réinvestissement pour obtenir des copies de révision et de promo, etc… tout cela provient de tous les bénéfices qu’ils peuvent tirer des ventes de CD / chemises et des moments étranges où ils tirent des revenus de concerts.
Je peux vous assurer que pour tout groupe / artiste à ce stade, une comptabilité sur une année entière indiquera toujours une perte!
Chasse aux étiquettes
Être courtisé par une étiquette est une expérience magique. Cela peut vous rendre excité, enclin à des décisions irréfléchies, mais, en fin de compte, tout peut s’effondrer en quelques secondes juste par quelqu’un qui dit la mauvaise chose ou aussi peu que le représentant A & R trouvant un cheveu dans sa tranche de pizza (FWIW, c’est en fait arrivé à un groupe dont je suis très proche!).
En supposant que vous êtes un groupe et que vous êtes dans une négociation potentiellement réussie avec un label, il y a une chose à garder à l’esprit au moins du point de vue d’un fan. D’une part, vous avez des musiciens qui veulent créer de la musique et donner des concerts impressionnants. Et vous avez les fans qui veulent entendre de la musique géniale et passer leur samedi soir à boire de la bière en regardant un groupe génial. C’est le modèle de base et – jusqu’à présent – je n’ai encore rien vu pour me persuader que ce n’est pas la vérité pour la plupart. L’étiquette agit comme un véhicule et une entité qui fait bouger les choses. Cependant, eux aussi ont besoin de voir un revenu. Donc, la première chose qu’ils vont examiner en profondeur est le type de roulement du groupe en ce moment. Dans la plupart des cas, les étiquettes s’attendent à ce que les bandes soient globalement déficitaires; après tout, ce sont des bricoleurs, ils n’ont pas le capital pour accéder aux gros côtés de l’entreprise, il est probable qu’aucun des membres du groupe n’a d’entrepôt pour stocker quelques milliers de CD ou de chemises!
En fin de compte, ils cherchent à voir que l’artiste ou le groupe est sensé dans ses entreprises, a en fait une base de fans fidèles et fait les arrêts pour présenter son produit devant le plus de gens possible. OK, il y a beaucoup plus ici, mais ce n’est pas le point de votre question.