Dies ist eine offene Frage, daher ist eine offene Antwort die einzige wirkliche Antwort, die ich Ihnen geben kann. Um eine Perspektive zu geben, bin ich seit meinem 16. Lebensjahr Musiker, der erste bezahlte Gig, als ich 18 war. Ich hatte in meiner Amtszeit unterschiedliche Erfolge und glaube voll und ganz an mehrere Mantras, zu denen ich kommen werde.
Erstens kann eine typische Band die Einnahmen aus einem einzelnen Auftritt nicht als einzelne Einheit betrachten. Wie für Ihr Beispiel, Dies gilt insbesondere für jemanden wie die Foo Fighters; es ist viel zu eng, um zu sagen: „Oh, diese Jungs haben heute Abend 2 Millionen Dollar verdient, kein Wunder, dass sie in Limousinen herumgefahren werden!“
Fangen wir zuerst ganz unten an, denn dort beginnen normalerweise die meisten Gigs!
Die Coverband:
Wir haben es alle geschafft. Jeder, der behauptet, dass er es nicht getan hat, lügt oder verpasst Bigtime hahaha. Ich selbst habe als Bassist in einer Hochzeitsband gespielt. Für das, was es wert ist, Ich habe mich einfach als Bassist entschieden, weil ich Songs schneller lernen konnte und es ein einfacher Auftritt für mich war; Ich musste mir keine Sorgen machen, mehrere Gitarren und Racks mit Effekten zu tragen, um alles von Brown Eyed Girl bis zu einem Rock-Cover von zu simulieren. Jetzt, zu dieser Zeit in den frühen 2000er Jahren, Ende der 90er Jahre, konnten wir uns irgendwo zwischen £ 500 für ein zweistündiges Set in einer beschissenen Bar bis zu £ 1500- £ 2000 für einen ganzen Nachmittag und Abend bei einer Hochzeit unter Vertrag nehmen.
Das ist jedoch nicht nur der Kerngewinn. Sehr oft, um einige der besseren Gigs zu bekommen, Sie müssen eine Art Agenten haben und ganz sicher müssen Sie sich mit Flyern bewerben, Demo-CDs, und Glanz in Hochzeitsmagazinen, etc. Denken Sie daran, dass Sie die Wahl zwischen Ihnen und 500.000 anderen Bands haben, die alle dasselbe tun. Und ja, das geschäftliche Ende kann sehr halsstarrig werden. Hinzu kommt, dass Gigs nicht frei zu spielen sind. Alles, von Gitarrensaiten bis hin zur Wartung der PA- und Lichtanlagen, muss gewartet werden. Das heißt, wenn Sie gerade Geld von der Musik machen wollen, dann wird eine Funktion Band genau das für Sie tun. Aber du kannst niemals die Idee erschüttern, dass du eine gemietete Waffe bist, du spielst, was dir gesagt wird. Es gibt keine Kreativität, es gibt kein „ein bisschen du“ in den Track zu injizieren; Wenn es in irgendeiner Weise falsch klingt, wird es jeder wissen und es ist ein weiterer Grund für einen Clubbesitzer, dich zu lieben!
Anfangen, Originale zu machen
Egal, ob Sie Metal, Rock, Dubstep, Indie oder Jazz spielen, der schwierigste Teil beim Erstellen von Originalen besteht darin, sich dem zu stellen, was Sie einsetzen, ist das, was Sie herausholen, aber sehr oft werden Sie wahrscheinlich nicht herausholen, was Sie einsetzen! Für jede Originalband habe ich mich immer an die 15/85-Regel gehalten. Das heißt, 15% Ihrer gesamten Band ist die Band selbst. Das ist die Musik, dein Image, wie eng du zusammen spielst, wie gut deine Songs sind. Wenn diese 15% nicht alles sind, dann vergiss es, geh nach Hause! Diese 85%, die noch übrig sind, sind Marketing, Hurerei, im pissenden Regen stehen und versuchen, für Ihre Gigs zu werben, und besonders nett zu sein, selbst zu dem betrunkensten, ludesten Barbewohner, der Ihren Weg kreuzt!
Wenn du anfängst, deine eigene Band zu spielen, kannst du erwarten, mit 3-4 Leuten pro Nacht zu spielen (ja, drei bis vier Leute) und anstatt für dieses Unterfangen bezahlt zu werden, kostet es dich eher Geld, dorthin zu gelangen. Es gab viele Male, dass ich 160 Meilen gereist bin, um an einem Sonntagabend ein 30-minütiges Set zu spielen, das so schlecht organisiert war, dass es das Barpersonal, eine Freundin eines der Barmänner und zwei Typen waren, die auf dem Heimweg von der Arbeit für ein Pint vorbeikamen, aber nicht ganz erwartet hatten, dass eine Grind-Core-Band es vor ihnen zerriss.
Schließlich wird eine Mischung aus Lektionen, die auf die harte Tour gelernt wurden, und der Verankerung Ihrer Band / Namen in der lokalen Szene mehr Besucher für Ihren Auftritt generieren. Wenn die gleichen Füße nicht aus deinem Gig gehen, wenn du anfängst zu spielen (dh wenn du nicht scheiße bist), wirst du schließlich eine Demo-CD mit einer Beschreibung zusammenstellen, sei es in einem schicken Studio oder im „Heimstudio“ des Gitarristen… oder auch bekannt als das Tascam Portastudio, das die Eltern der Gitarristen für ihn gekauft haben und das er jetzt für den besten Produzenten der Welt hält… (irren… nein!)
Voila, Ihre erste tatsächliche Einnahmequelle ist gelandet! Bis zu diesem Punkt wird die durchschnittliche Band weit mehr ausgegeben haben, als sie reingekommen sind, und glauben Sie mir, das ist ein Bruchpunkt für viele jüngere Bands. Es kann verkaufen, es kann nicht. Wenn Sie £ 5.00 für eine CD-R mit vier Tracks erwarten, werden Sie eine schlechte Zeit haben! Aber diese Regel – und ich zitiere – lautet wie folgt:
Niemals… ich schlage vor, sie müssen dich nicht bezahlen. Was sie bezahlen, werden sie wertschätzen. Was sie umsonst bekommen, nehmen sie für selbstverständlich und fordern es dann als Recht. Halten Sie sie für alle der Markt tragen.Lois McMaster Bujold
OK, das mag halsabschneiderisch und unnachgiebig erscheinen, aber ich versichere Ihnen, dass diese Tatsache in jedem Lebensbereich, in jedem erdenklichen Geschäft zutrifft. Ich kann Ihnen versichern, dass der durchschnittliche Musiker NICHT versucht, Sie abzuzocken, sie versuchen nur, eine Existenz aufzubauen; Es wäre schön, wenn Ihnen gefallen würde, was sie getan haben, um ihnen ein wenig zu helfen!
Die Zeit geht weiter…
Die Zeit vergeht für unsere kleine Originale-Band; Sie generieren tatsächlich Leute, die zu Gigs kommen, sie haben ein paar CDs zum Verkauf, die richtig gepresst sind, und sogar ein oder zwei T-Shirts. Aber, ich kann Ihnen versichern, sie verlieren immer noch Geld Hand über Faust. Sicher, kaufe ein Shirt, kaufe eine CD, das ganze Einkommen hilft! Sie können auch einen kleinen Kratzer vom Veranstaltungsort bekommen, das ist gut. Aber Sie können sicher sein, dass die Bemühungen, die sie in einschließlich Flyer setzen, Straßenteams, wenn sie es richtig machen, zahlen Grafiker für Album-Cover, T-Shirts oder ein richtiges Logo-Design, nicht Logistik zu erwähnen, Beleuchtung, Requisiten (immer das Zeichen einer Band sehenswert Ich versichere Ihnen – nicht zu sagen, das ist eine harte und schnelle Regel gibt es viele Künstler ohne Requisiten sehenswert, aber wenn sie investiert haben, haben sie in der Regel etwas zu bieten!). Das alles kostet Geld. Also, obwohl Sie werfen dann £ 5.00 für eine CD, argumentieren den Punkt, dass ihre CD kostete sie nur 30p hergestellt zu haben, ist sehr kurzsichtig! Studiozeit, Mastering-Zeit, Vervielfältigungskosten, Reinvestition in Review- und Promo-Kopien usw… all das kommt von jedem Gewinn, den sie aus CD / Shirt-Verkäufen zusammenkratzen können, und die ungeraden Zeiten, in denen sie Einnahmen aus Gigs erzielen.
Ich kann Ihnen versichern, dass für jede Band / Künstler in diesem Stadium, eine Abrechnung über ein ganzes Jahr wird immer noch einen Verlust zeigen!
Label hunting
Von einem Label umworben zu werden, ist ein magisches Erlebnis. Es kann dich aufgeregt machen, anfällig für vorschnelle Entscheidungen, aber letztendlich kann das Ganze in Sekundenschnelle auseinanderfallen, wenn jemand das Falsche sagt oder so wenig wie der A & R-Vertreter ein Haar in seinem Pizzastück findet (FWIW, das ist tatsächlich einer Band passiert, mit der ich sehr eng zusammen bin!).
Angenommen, du bist eine Band und bist in einer potenziell erfolgreichen Verhandlung mit einem Label, gibt es eine Sache zu beachten, zumindest aus der Sicht eines Fans. Auf der einen Seite gibt es Musiker, die Musik machen und tolle Gigs machen wollen. Und Sie haben den Fan, der großartige Musik hören und seinen Samstagabend damit verbringen möchte, Bier zu trinken und eine großartige Band zu sehen. Das ist das Kernmodell und – bisher – habe ich noch nichts gesehen, um mich davon zu überzeugen, dass das größtenteils nicht die Wahrheit ist. Das Label wirkt wie ein Fahrzeug und eine Make Things Happen-Entität. Allerdings müssen auch sie Einkommen sehen. Das erste, was sie genau untersuchen werden, ist, welche Art von Umsatz die Band im Moment macht. In den meisten Fällen erwarten Labels, dass Bands insgesamt Verluste machen; schließlich sind sie Heimwerker, sie haben nicht das Kapital, um auf die anderen Seiten des Geschäfts zuzugreifen, es ist wahrscheinlich, dass keines der Bandmitglieder ein Lagerhaus hat, um ein paar tausend CDs oder Shirts zu lagern!
Letztendlich wollen sie sehen, dass der Künstler oder die Band in ihren Unternehmungen vernünftig ist, tatsächlich eine treue Fangemeinde hat und alle Register zieht, um ihr Produkt so vielen Menschen wie möglich vorzustellen. OK, hier steckt noch viel mehr dahinter, aber das ist nicht der Punkt in Ihrer Frage.