aceasta este o întrebare deschisă, deci un răspuns deschis este singurul răspuns real pe care vi-l pot da. Pentru a oferi o perspectivă am fost un muzician gigging de când aveam 16 ani, primul concert real plătit când aveam 18 ani. Am avut cantități diferite de succes în mandatul meu și cred pe deplin în mai multe mantre la care voi ajunge.
în primul rând, o bandă tipică nu poate vedea veniturile dintr-un singur concert ca entitate individuală. În ceea ce privește exemplul dvs., acest lucru este valabil mai ales pentru cineva ca Foo Fighters; este o vedere prea îngustă pentru a spune „Oh, acești tipi au făcut $ 2M în seara asta, nu e de mirare că sunt conduși în limuzine!”
să începem mai întâi de la fundul grămezii, deoarece de obicei acolo vor începe majoritatea muzicienilor care cântă!
banda de acoperire:
cu toții am făcut-o. Oricine susține că nu au este fie minciuna sau lipsesc bigtime hahaha. Eu, am jucat într-o bandă funcție de tip nunta ca un basist. Pentru ceea ce merită, am ales să fie un basist pur și simplu ca am putut învăța melodii mai repede și a fost un concert ușor pentru mine; Nu a trebuit să vă faceți griji cu privire la care transportă mai multe chitare și rafturi de efecte pentru a simula totul, de la Brown Eyed Girl până la un capac de rock de . Acum, la acel moment, la începutul anilor 2000, la sfârșitul anilor 90, ne-am putea contracta oriunde între 500 de dolari pentru un set de două ore într-un bar de rahat până la 1500-2000 de dolari pentru o după-amiază și o seară plină la o nuntă.
cu toate acestea, nu este doar profitul de bază. Foarte des pentru a obține unele dintre cele mai bune concerte, trebuie să aveți un fel de agent și cu siguranță aveți nevoie pentru a vă face publicitate cu pliante, CD-uri demo, și glossies în reviste de nunta, etc. Rețineți că alegerea este între dvs. și alte 500.000 de trupe care fac același lucru. Și da, sfârșitul afacerii poate deveni foarte tăiat. În plus, concertele nu sunt gratuite. Totul, de la siruri de caractere chitara prin menținerea pa și Iluminat platforme toate au nevoie de întreținere. Acestea fiind spuse, dacă doriți să faceți bani direct din muzică, atunci o bandă de funcții va face exact asta pentru dvs. Dar nu poți scăpa niciodată de ideea că ești un pistol angajat, joci ceea ce ți se spune. Nu există creativitate, nu există „injectarea unui pic de tine” în pistă; dacă sună în vreun fel greșit, toată lumea va ști și este un alt motiv pentru care un proprietar de club să te înțepenească!
începând să faci originale
fie că joci metal, rock, dubstep, indie sau jazz partea cea mai grea de a face originale se confruntă cu faptul că ceea ce ai pus în este ceea ce ieși, dar foarte des, probabil, nu va ieși ceea ce ai pus în! Pentru orice trupă originală, am trăit întotdeauna după regula 15/85. Adică, 15% din întreaga trupă este trupa în sine. Aceasta este muzica, imaginea ta, cât de strâns ești să cânți împreună, cât de bune sunt melodiile tale. Dacă acel 15% nu este tot acolo, atunci uită-l, du-te acasă! Că 85% care a rămas este de marketing, curvindu-vă afară, în picioare în ploaie pissing încercarea de a face publicitate concerte și de a fi foarte frumos chiar și bețiv, ludest bar-locuitor care traversează calea ta!
când începeți să faceți trupa originals, vă puteți aștepta să cântați la 3-4 persoane pe noapte (da, trei până la patru persoane) și în loc să fiți plătit pentru acest efort, mai probabil vă costă bani în ceea ce privește obținerea acolo. Au fost o mulțime de ori am călătorit 160 mile pentru a juca un set de minute 30 într-o seară de duminică, care a fost atât de prost organizată, a fost personalul barului, o prietena a unuia dintre bărbații barului și doi tipi care au scăzut în drum spre casă de la locul de muncă pentru o halbă, dar nu se aștepta destul de mult să vadă o bandă de grind-core ripping-l în fața lor.
în cele din urmă, un amestec de lecții învățate pe calea cea grea și obținerea trupei/numelor înrădăcinate în scena locală va genera mai mult trafic de picior pentru concertul tău. Dacă aceleași picioare nu ies din concertul dvs. atunci când începeți să jucați (adică dacă nu sunteți rahat), veți pune în cele din urmă un CD demo cu o descriere, fie într-un studio fantezist, fie în „studioul de acasă”al chitaristului… sau aka Tascam Portastudio pe care părinții chitaristilor l-au cumpărat pentru el și acum se crede cel mai bun producător de pe planetă… (err… nu!)
Voila, prima ta sursă reală de venit a aterizat! Până în acest moment, trupa medie va fi cheltuit mult mai mult decât au ajuns și crede-mă, acesta este un punct de fractură pentru o mulțime de trupe mai tinere. Poate vinde, poate nu. Dacă vă așteptați la 5.00 pentru un CD-R cu patru piese, veți avea un moment prost! Dar această regulă-și citez – este după cum urmează:
niciodată… sugerează vreodată că nu trebuie să te plătească. Pentru ce plătesc, vor prețui. Ceea ce primesc GRATUIT, vor lua de la sine înțeles și apoi vor cere drept drept. Țineți-le pentru toate piață va suporta.Lois McMaster Bujold
OK, acest lucru poate părea tăiat-gât și neînduplecat, dar vă asigur același fapt este valabil în fiecare plimbare de viață, fiecare afacere imaginabil. Vă pot asigura că muzicianul obișnuit nu încearcă să vă jefuiască, ci doar încearcă să-și croiască o existență; ar fi frumos dacă ți-ar plăcea ceea ce au făcut pentru a-i ajuta doar puțin!
timpul trece…
timpul trece pentru mica noastră formație originals; ei generează de fapt oameni care vin la concerte, au câteva CD-uri de vânzare presate corespunzător și chiar un tricou sau două. Dar, pot să vă asigur, ei sunt încă pierde bani mână peste pumn. Sigur, cumpărați o cămașă, cumpărați un CD toate veniturile ajută! Ei pot obține un pic zero de la locul de desfășurare prea, acest lucru este bun. Dar puteți fi siguri că eforturile pe care le-au depus, inclusiv pliante, echipe de stradă, dacă o fac bine, plătind artiști grafici pentru copertele albumelor, tricouri sau un design adecvat al logo – ului, ca să nu mai vorbim de logistică, iluminat, recuzită de scenă (întotdeauna semnul unei trupe care merită vizionată vă asigur-ca să nu spun că aceasta este o regulă grea și rapidă, există o mulțime de artiști fără recuzită de scenă care merită vizionată, dar dacă au investit, de obicei, au ceva de oferit!). Toate acestea costă bani. Deci, chiar dacă arunci apoi 5.00 pentru un CD, argumentând că CD-ul lor le-a costat doar 30p pentru a fi fabricat este foarte scurt! Studio timp, mastering timp, costurile de duplicare, reinvestirea în obținerea de revizuire și promo copii în jurul, etc… tot ceea ce vine de la orice profit pot zgâria împreună de vânzări CD/tricou și ciudat ori ei a lua venituri din concerte.
vă asigur că pentru orice formație / artist în această etapă, o contabilitate pe un an întreg va arăta în continuare o pierdere!
vânătoarea de etichete
a fi curtat de o etichetă este o experiență magică. Te poate face entuziasmat, predispus la decizii pripite, dar, în cele din urmă, întregul lucru se poate destrăma în doar câteva secunde doar de cineva care spune un lucru greșit sau la fel de puțin ca A&r rep găsind un păr în felia lui de pizza (FWIW, acest lucru s-a întâmplat de fapt unei trupe cu care sunt foarte apropiat!).
presupunând că sunteți o trupă și sunteți într-o negociere potențial de succes cu o etichetă, există un lucru de reținut cel puțin din perspectiva unui fan. Pe de o parte, aveți muzicieni care doresc să creeze muzică și să pună concerte minunate. Și aveți fanul care vrea să audă muzică minunată și să-și petreacă seara de sâmbătă bând bere urmărind o trupă minunată. Acesta este modelul de bază și-până acum-încă nu am văzut nimic care să mă convingă că nu este adevărul în cea mai mare parte. Eticheta acționează ca un vehicul și o face lucrurile să se întâmple entitate. Cu toate acestea, și ei trebuie să vadă venituri. Deci, primul lucru pe care îl vor examina profund este ce fel de cifră de afaceri face trupa în acest moment. În cele mai multe cazuri, etichetele se așteaptă ca benzile să facă pierderi în general; la urma urmei, sunt DIY ‘ ers, nu au capital pentru a accesa părțile în vrac ale afacerii, este probabil ca niciunul dintre membrii trupei să nu aibă un depozit pentru a stoca câteva mii de CD-uri sau cămăși!
în cele din urmă, ei caută să vadă că artistul sau trupa este sensibilă în angajamentele lor, are de fapt o bază de fani fideli și scoate opririle pentru a-și face produsul în fața cât mai multor oameni posibil. OK, există mult mai mult aici, dar acest lucru nu este punctul în întrebarea dumneavoastră.