Esta es una pregunta abierta, por lo que una respuesta abierta es la única respuesta real que puedo darte. Para proporcionar un poco de perspectiva, he sido músico de conciertos desde que tenía 16 años, el primer concierto pagado real cuando tenía 18. He tenido diferentes cantidades de éxito en mi mandato y creo plenamente en varios mantras a los que llegaré.
En primer lugar, una banda típica no puede ver los ingresos de un solo concierto como una entidad individual. En cuanto a tu ejemplo, esto es especialmente cierto para alguien como los Foo Fighters; es una visión demasiado estrecha para decir » ¡Oh, estos chicos ganaron 2 2 millones esta noche, no es de extrañar que los lleven en limusinas!»
¡Comencemos por la parte inferior del montón primero, ya que generalmente es donde comienzan la mayoría de los músicos que actúan!
La banda de Covers:
Todos lo hemos hecho. Quien le diga que no está mintiendo o perdiendo bigtime jajaja. Yo mismo, toqué en una banda de función tipo boda como bajista. Por si sirve de algo, elegí ser bajista simplemente porque podía aprender canciones más rápido y fue un concierto fácil para mí; No tuve que preocuparme por llevar varias guitarras y racks de efectos para simular todo, desde una Chica de Ojos Marrones hasta una versión de rock . Ahora, en ese momento a principios de los años 2000, finales de los 90, podíamos contratarnos entre £500 por un juego de dos horas en un bar de mierda hasta £1500-£2000 por una tarde y noche completas en una boda.
Sin embargo, eso no es solo un beneficio principal. Muy a menudo para conseguir algunos de los mejores conciertos, tienes que tener algún tipo de agente y, sin duda, necesitas anunciarte con folletos, CD de demostración y glossy en revistas de bodas, etc. Ten en cuenta que la elección es entre tú y otras 500.000 bandas, todas haciendo lo mismo. Y sí, el final del negocio puede ser muy cruel. Sumado a eso, los conciertos no son libres de actuar. Todo, desde las cuerdas de guitarra hasta el mantenimiento de los equipos de megafonía y de iluminación, todo necesita mantenimiento. Dicho esto, si quieres hacer dinero directo con la música, una banda funcional hará exactamente eso por ti. Pero no puedes dejar de pensar que eres un pistolero a sueldo, juegas lo que te dicen. No hay creatividad, no hay «inyectar un poco de ti» en la pista; si suena de alguna manera mal, todo el mundo lo sabrá y es otra razón para que el propietario de un club te engañe.
Comenzar a hacer originales
Ya sea que estés tocando metal, rock, dubstep, indie o jazz, la parte más difícil de hacer originales es enfrentar que lo que pones es lo que sacas, pero muy a menudo probablemente no sacarás lo que pones! Para cualquier banda original, siempre he vivido por la regla de 15/85. Es decir, el 15% de toda tu banda es la banda misma. Esa es la música, tu imagen, lo apretado que estás para tocar juntos, lo buenas que son tus canciones. Si ese 15% no es todo, entonces olvídalo, ¡vete a casa! ¡Ese 85% que queda es marketing, prostituyéndose, parándose en la lluvia meando tratando de anunciar sus conciertos y siendo extra agradables incluso para el más borracho y juguetón que se cruce en su camino!
Cuando comienzas a hacer tu banda original, puedes esperar tocar para 3-4 personas por noche (sí, de tres a cuatro personas) y en lugar de que te paguen por este esfuerzo, es más probable que te cueste dinero en términos de llegar allí. Ha habido muchas veces que he viajado 160 millas para tocar un set de 30 minutos en un domingo por la noche, que estaba tan mal organizado, era el personal del bar, una novia de uno de los hombres del bar y dos tipos que se acercaron de camino a casa del trabajo por una pinta, pero no esperaban ver a una banda de grind core arrancándola frente a ellos.
Eventualmente, una mezcla de lecciones aprendidas de la manera difícil y conseguir que tu banda/nombres se arraiguen en la escena local generará más tráfico peatonal a tu concierto. Si esos mismos pies no salen de tu concierto cuando empiezas a tocar (es decir, si no eres una mierda), eventualmente armarás un CD de demostración con alguna descripción, ya sea en un estudio elegante o en el «estudio casero»del guitarrista… o también conocido como el Portastudio de Tascam que los padres de los guitarristas le compraron y ahora se cree el mejor productor del planeta… (err… ¡No!)
¡Voila, tu primera fuente real de ingresos ha llegado! Hasta este punto, la banda promedio habrá gastado mucho más de lo que han conseguido y créanme, este es un punto de fractura para muchas bandas más jóvenes. Puede que se venda, puede que no. Si esperas £5.00 por un CD-R con cuatro pistas, ¡te lo vas a pasar mal! Pero esta regla – y cito-es la siguiente:
Nunca… alguna vez sugieres que no tienen que pagarte. Lo que pagan, lo valorarán. Lo que reciben gratis, lo dan por sentado, y luego lo exigen como un derecho. Sostenlos para que el mercado aguante.Lois McMaster Bujold
OK, esto puede parecer cruel e inflexible, pero te aseguro que este mismo hecho es cierto en todos los ámbitos de la vida, en todos los negocios imaginables. Te puedo asegurar que el músico promedio NO está tratando de estafarte, solo están tratando de forjar una existencia; ¡sería bueno si te gustara lo que hicieron para ayudarlos un poco!
El tiempo pasa…
El tiempo pasa para nuestra banda de little originals; en realidad están generando gente para que venga a los conciertos, tienen un par de CD a la venta correctamente planchados e incluso una o dos camisetas. Pero, puedo asegurarle, todavía están perdiendo dinero a mano sobre puño. Claro, comprar una camisa, comprar un CD ¡todos los ingresos ayudan! Pueden obtener un pequeño rasguño del lugar también, esto es bueno. Pero puede estar seguro de que los esfuerzos que ponen incluyen folletos, equipos callejeros si lo están haciendo bien, pagar a artistas gráficos por portadas de álbumes, camisetas o un diseño de logotipo adecuado, sin mencionar la logística, la iluminación ,los accesorios para el escenario (siempre el signo de una banda que vale la pena ver, se lo aseguro, por no decir que esta es una regla dura y rápida, hay muchos artistas sin accesorios para el escenario que vale la pena ver, pero si han invertido, ¡generalmente tienen algo que ofrecer!). Todo esto cuesta dinero. Así que aunque tires 5 libras.00 para un CD, argumentando el punto de que su CD les costó solo 30p para haber fabricado es muy miope! Tiempo de estudio, tiempo de masterización, costos de duplicación, reinversión en obtener copias de revisión y promoción, etc… todo eso proviene de cualquier beneficio que puedan obtener de las ventas de CD / Camisetas y las raras veces que obtienen ingresos de conciertos.
Les puedo asegurar que para cualquier banda / artista en esta etapa, una contabilidad de un año entero todavía mostrará una pérdida!
Caza de etiquetas
Ser cortejado por una etiqueta es una experiencia mágica. Puede emocionarte, ser propenso a tomar decisiones precipitadas, pero, en última instancia, todo puede desmoronarse en cuestión de segundos solo por alguien que dice algo incorrecto o tan poco como el representante de&R que encuentra un cabello en su rebanada de pizza (¡Esto en realidad le sucedió a una banda con la que estoy muy cerca!).
Asumiendo que eres una banda y estás en una negociación potencialmente exitosa con una discográfica, hay una cosa a tener en cuenta, al menos desde la perspectiva de un fan. Por un lado, tienes músicos que quieren crear música y realizar conciertos increíbles. Y tienes al fan que quiere escuchar música increíble y pasar su sábado por la noche bebiendo cerveza viendo una banda increíble. Ese es el modelo central y, hasta ahora, aún no he visto nada que me persuada de que no sea la verdad en su mayor parte. La etiqueta actúa como un vehículo y una entidad que hace que las cosas sucedan. Sin embargo, ellos también necesitan ver los ingresos. Así que lo primero que examinarán a fondo es qué tipo de rotación está haciendo la banda en este momento. En la mayoría de los casos, las etiquetas esperan que las bandas generen pérdidas en general; después de todo, son aficionados al bricolaje, no tienen el capital para acceder a los lados principales del negocio, ¡es probable que ninguno de los miembros de la banda tenga un almacén para almacenar algunos miles de CD o camisetas!
En última instancia, buscan ver que el artista o la banda es sensato en sus empresas, en realidad tiene una base de fanáticos leales y está haciendo todo lo posible para presentar su producto al mayor número de personas posible. OK, hay mucho más aquí, pero este no es el punto de tu pregunta.