vissza februárban (egy millió évvel ezelőtt a coronavirus stay-at-home idő), a Sacramento Filharmonikusok & Opera felkészül, hogy egy látványos termelés Gioachino Rossini képregény remekmű, “a sevillai borbély.”Az opera, amelyet Rossini állítólag 13 napos zeneszerzéssel vert fel 1815 végén, egy fél évszázaddal korábban írt színdarabon alapult, amelyet Caron de Beaumarchais francia drámaíró és fegyverkereskedő írt. A spanyol Sevilla városában, a 17.században található, 1816 február eleji debütáló előadása óta az operavilág alapanyaga.
az év eleji pandémiát megelőző napokban a sacramentói Filharmonikusok & operájának munkatársai előtt álló legfontosabb kérdés az volt, hogy kit kell szerepeltetniük Rosina, Almaviva gróf és Figaro szerepében. Elképzelhetetlen volt az a gondolat, hogy áprilisra a világ nagy része társadalmi távolságtartás és otthon maradási parancsok alapján fog működni, és hogy egy olyan dolgot, mint egy Koncertelőadás, betiltanak-vakmerő közegészségügyi kockázat. Az április 25-re tervezett operaelőadás Sacramento klasszikus zenei szezonjának csúcspontja és fináléja volt, erőteljes kifejezése annak, hogy a város milyen messzire jutott annak érdekében, hogy kulturális központtá alakítsa magát.
a 2008-as pénzügyi válságot követő kutyanapokban kétséges volt, hogy egy profi Szimfonikus Zenekar és operatársulat fennmarad-e az állam fővárosában. A zenekari évadok 2008 után sántítottak, jegyértékesítéssel és adományokkal. 2014-ben a Filharmonikusok & az Opera nagyjából egy egész évadra elsötétült, amikor egy denudált igazgatótanács küzdött az intézmény fizetőképességének megőrzéséért.
“a pénznél nagyobb szükségünk volt a személyzet és a programozás, az adománygyűjtés, a tájékoztatás és a szerződések szakértelmére” – emlékszik vissza Laurie Nelson igazgatósági tag, egykori fogyasztói termékek lobbista és régóta opera rajongó, aki 2013-ban csatlakozott az igazgatósághoz. Nelson és kollégái felkerestek egy detroiti zenészekből és adminisztrátorokból álló csoportot, akiknek tapasztalatuk volt egy nagyvárosi zenekarral dolgozni nehéz pénzügyi környezetben. Ez a csoport beleegyezett, hogy Sacramentóba jön egy mentőakcióra. Nelson így emlékszik vissza: “varázslatot csináltak a zenészekkel. állítson be egy éves programozást. A tehetségeket jóval a Fizetési kategóriánk fölé vitték: vendégművészek és karmesterek, kezdetben Detroithoz kapcsolódtak.”
az azóta eltelt évek örömteli reneszánsz voltak. Az egyik koncert a másik után elfogyott, megerősítve a vállalat szerepét Sacramento kulturális infrastruktúrájának kritikus részeként. 2019 júniusában a Filharmonikusok a Megasztár mellett játszottak Andrea Bocelli nál nél arany 1 központ 17 000 sikoltozó rajongó előtt. Szintén 2019—ben a szervezet előadta, amit Alice Sauro Ügyvezető igazgató-aki a kezdeti detroiti mentőcsapat tagja volt – “hologramkoncertnek” nevezi, a Filharmonikusok zenészei a rég elhunyt operalegenda hologramja mellett lépnek fel Maria Callas, és Callas éneke kíséri az 1970-es évek eleji kedvenc áriáinak egyvelegét.
minden év egy estéjén, amikor a társulat teljes körű operát ad elő (a”Rigoletto” volt a tavalyi produkció), a tömeg rutinszerűen a markolathoz öltözve érkezik a Közösségi Központ Színházába-öltönyös férfiak, divatos báli ruhás nők. Képzelje el, hogy ezüst hegyű cigarettatartók és monoklik kerekítik a jelenetet. Ez Sacramento változata a párizsi Beau monde – nak.
az áprilisi koncertet a közönség legnagyobb örömére tervezték. “Ez egy régi gesztenye, amelyet mindenki élvez” – mondja John Crowe igazgatósági tag, az UC Davis nyugdíjas biofizikusa. “Egy korabeli darab, amelyet mindenki szeretni fog.”
a Sacramentaiak idén nem láthatják személyesen a “sevillai borbélyt”, de itt elolvashatják, mi volt a terv, és el tudják képzelni, hogy az opera egy napon hogyan vonzza vissza ezeket a tömegeket Sacramento koncerttermeibe. “Alig várom, hogy abban a sötét szobában ülhessek, és hallhassam az emberi hangokat, és a karmester, a zenészek, a közönség és mindenki ezen az érzelmi úton haladjon” – mondja Nelson. “A legcsodálatosabb dolgot tapasztaljuk meg, amire az emberi lények képesek.”
tehát dőljön hátra, lazítson, vegye elő az operaszemüvegét, nyomja meg a play gombot Rossini klasszikusának klasszikus felvételén—azt a verziót, amelyet nemrégiben hallgattam, 1957—ben Londonban rögzítették, Maria Callas, Luigi Alva és Tito Gobbi főszereplésével -, és a fotelek biztonsága miatt kezdje el a műsort.
Rossini operája, mondja Matt Buckman, a sacramentói Filharmonikusok vezérigazgatója & Opera, “a művészeti forma történetének egyik legikonikusabb dallama van. A történet időtlen: egy lány, aki beleszeret egy fiúba.”A lány gyámja, a kéjsóvár orvos, Bartolo nem engedi ki a házból, mert reméli, hogy egyszer maga is feleségül veszi. “Maga a cselekmény pedig teljesen nevetséges—ami abszolút operaivá teszi.”
Rosina nem a gyámjába Szerelmes, hanem Almaviva grófba, egy jól öltözött, ha kissé nyelvhez kötött udvarlóba, aki a helyi borbély, a bombasztikus, boldog-szerencsés Figaro segítségét kéri, hogy segítsen neki áttörni a doktor embargóját és kommunikálni álmai lányával. Végül egy sor nevetséges kaland során, amelyek közül néhány Figaro borotválkozási képességeinek bevetésével jár a szerencsétlen doktor ellen, Rosina és Almaviva sikerül elegendő időt biztosítani együtt, hogy megkössék a csomót. Küldetés teljesítve, tapsoljon.
a zene buja és bársonyos. Behúz és megnyugtató dallamokkal pólyáz be, majd szétválaszt, és-megdöbbentő gyorsasággal-az ég felé indít. Lélegzetelállítóan szórakoztató, merész, sőt hangvételű. Csintalan, mégis könnycsepp. A neves 20. századi operakritikus, Ernest Newman “a nagy operák és szerzőik történetei” című klasszikus könyvében azt írta, hogy ” Rossini halhatatlan műve a régebbi olasz zenés vígjáték legszebb virága.”
Sacramento idei produkciójához A rendező, az énekesek és a díszlettervező New Yorkból, Chicagóból, Seattle-ből és máshonnan érkezett. Az előadás—amelyet a Memorial Auditoriumban tartottak-a körben zajlott volna, a színpad és az énekesek a hatalmas épület emeletén, a közönség pedig fölöttük, a felső szinteken gyűrűzött. Paradox módon, a tér hatalmasságát parcelláznák, hogy az intimitás illúzióját hozzák létre.
“izgatott voltam, hogy a Sacramento Operával dolgozhatok”-mondja a 35 éves Jennifer Williams, a Brooklyn, New York-i székhelyű rendező. Szakterülete a magával ragadó produkciók, amelyek célja a közönség szoros vonzása. “A vállalat ötletes és kalandos megközelítést alkalmazott. Kalandosabb módon akarták használni a helyet.”
Williams, aki Virginiából származik, Berlinben, Frankfurtban és Stuttgartban élt, mielőtt New Yorkban telepedett le. Lenyűgözte a Memorial Auditorium története, mint bokszharcok és kiállítási teniszmérkőzések arénája. Korán eldöntötte, hogy leveszi az énekeseket az emelt színpadról, és az akciót a padló szintjére helyezi. A szárnyaló erkélyeket és a fenti lépcsőzetes üléseket bejáratként használta előadóinak; felléptek, énekeltek és hangjukat a koncertterem több pontjáról vetítették”, így a történet valóban körülveszi a közönséget.”
a színpadi díszletet, amelyet Williams és a tervező, Mariana Sanchez készített, Ren Magritte művész ihlette. “Ez közel és személyes, interaktív. Lepárolja a történetet a lényegéhez. Ez egy 360 fokos megközelítés a történetmeséléshez ” – magyarázza Williams. Sanchez számára, aki építészmérnöki diplomát szerzett az UNAM-tól, a mexikóvárosi Nagy Állami Egyetemen, valamint diplomát szerzett a Yale drámaiskolában, a Williamsszel való együttműködés lehetősége valóra vált álom volt. “Nagyon tapasztalati és nyitott” – mondja Sanchez. “Érdekelte a tér építészetének elismerése.”Mielőtt a leállítás kényszerítette az előadás lemondását, Sanchez elmondta, hogy úgy döntött, hogy “valami merész, de megfizethető dolgot csinál—mivel ez csak egy éjszakai produkció. Azt a helyet fogjuk használni, ahol általában a közönség ül. Sevillából merítünk ihletet—egy piros, kerek felület, egy bikaviadal-gyűrű metaforája. A szabadban lesz körülvéve virágok és növényzet.”
a nemzetközileg elismert helyszínek, például a New York-i Metropolitan Opera vagy a londoni Covent Garden produkcióira általában fordított összegnek csak a töredékét költötték el, a rendező és a tervező mindazonáltal remélte, hogy a teret felhasználják közönségük időutazásának elősegítésére. Elképzelték a lépcsőket, amelyek egy áttetsző függöny által körülvett központi emelvényre vezetnek, a környező teret vastagabb, ipari típusú műanyag drapériák szegélyezik. Félretéve a függönyöket, és egy kis kollektív képzelőerővel egy 18. századi európai jelenet jelenik meg.
“a történet premierje 1816-ban volt, de nagyon modern” – mondja Williams. “Nagyon forradalmi szellem van benne. Egy fiatal nőről szól, aki nem hajlandó bezárni, és összeáll egy nagyon valószínűtlen csoporttal, beleértve a sevillai borbélyt, aki a felszabadítási terv ötletgazdája.”
az a Figaro nevű Borbély az opera kánonjának egyik nagyszerű szereplője. Chris Kenney, a 28 éves chicagói lakos és a Windy City Ryan Operaközpontjának rezidens énekese tudta, hogy aranyat ütött, amikor megkapta a szerepet. Ez lenne, ő mondta, ” mint a lovaglás villám. Imádom. Figaro, ő egy karakter, ember. Övé a színpad, övé minden helyzet, amiben van. Ez egy huhogás. Ez tényleg helyreállító. Nagy energiájú karakter, állandóan a következő nagy dologra gondol. És mindenki szereti őt.”
három héttel azelőtt, hogy Kenney-nek és a stáb többi tagjának Sacramentóba kellett volna repülnie, hogy megkezdje a próbákat, Gavin Newsom kormányzó elrendelte, hogy az állam lakói maradjanak otthon, és minden nem lényeges üzletet zárjanak be. Az opera produkcióját hirtelen törölték. Sacramento opera szerelmeseinek, az idei egy előadás lemondása keserű csapás volt. Nem látták Kenney-t figarót játszani, vagy a fiatal mezzoszoprán Maya Gour-t Rosina kitörő szerepében. Nem tapasztalhatták meg Rossini remekművének látványát és hangjait, amelyek betöltötték az Emlékcsarnok hatalmas terét.
de amikor a pandémiás állapotok enyhülnek, a zene újrakezdődik, és a közönség tagjai ismét magabiztosak lesznek, hogy együtt üljenek, miközben figyelik a mágia kibontakozását. “Ezek a sacramentói közönség élvezik, értékelik, és alig várják a következőt” – mondja Alice Sauro. “Az a tény, hogy rendszeresen eladjuk a koncerteket, izgalmas volt, tekintve, hogy öt évvel ezelőtt sötét voltunk.”
véget ér a callas, Alva és Gobbi CD. Felemelem magam a bőr karosszékemből, állok, kiáltom: “Bravo!”és olyan lelkesen tapsolok, mintha a J utcai előadóteremben lennék. Meg fogjuk találni a módját, hogy kitartsunk.