ezek az egyetlen Forgatókönyvírási tipp, amelyet érdemes megtartani

a forgatókönyvírási tippek és tanácsok óriási tengerében hol kezdődik az ember? Ez majdnem olyan rossz, mint a fogyókúra manapság. Az áfonya rossz neked. Nem, hagyjuk ezt, úgy döntöttünk, hogy jót tesznek neked. A főszereplőnek uralnia kell a legtöbb jelenetet. Jó, ha a főhős be-ki sodródik, hogy megerősítse a B történetét. Legyen fogalmi, fogalmak eladni. Nem, írd le, amit tudsz, és légy naturalista – használd és fejleszd a “hangodat”.

egy új forgatókönyvíró jogosult lenne úgy érezni, hogy “határozatlan Dave” minden idők nagyszerű brit vígjátéksorozata a gyors SHOW. Vagy a tapasztaltabb forgatókönyvírók számára talán inkább Basil Wawlty-nak érzi magát; végtelenül megkínzott, kimerült és inkompetens féleszűséggel körülvéve (azaz túl sok haszontalan forgatókönyvírási tipp).

egyszer szerelmes voltál az írásodba, a forgatókönyvek valóban az elmédből áramlottak az oldalra. Boldog voltál. Vagy talán arra készül, hogy vállalja azt a projektet, amelyet egy ideje elhalasztott, és csak néhány frissítő tippet szeretne.

milyen tippeket és tanácsokat kell követnie? Honnan tudod, hogy mi a hasznos és mi az akadály? Ki ad egyáltalán ilyen tanácsot? Ne félj.

TOP 5 FORGATÓKÖNYVÍRÁSI tipp

1) “írj, amit akarsz” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, a nagy sikerű mega-slágerek társ-forgatókönyvírója a sötét lovag, a sötét lovag felemelkedik, és az INTERSTELLAR esküszik erre a tippre.

“Írja meg, amit tud” a legkevésbé hasznos maximum az írók számára. Ez badarság. Azt írsz, amit akarsz.

természetesen ez nem azt jelenti, hogy amit tudsz, nem lenne jó film. Ha például valójában titkos ügynök vagy, és ezért amit tudsz, szuper érdekes és hűvös, akkor írj róla. Lehet, hogy a következő JAMES BOND/U. N. C. L. E/Mission IMPOSSIBLE stílusú franchise eltalálja a kezét.

Ha azonban, mint a legtöbbünk, nem vagy szuperkém, akkor ez nem tilthatja meg az írást. Ehelyett használja a képzeletét. Írj bármit, amit írni akarsz, legyen az egy szemcsés kórházi dráma a saját tapasztalataid alapján, vagy egy űrfantáziás eposz a Csillagok háborúja vagy a STAR TREK skáláján. Végül is George Lucas vagy J. J. Abrams járt valaha idegen világokban?

tehát röviden, ne azt írja, amit tud, hanem azt írja, amit tud, amit látni szeretne.

2) “Találd ki a dolgokat, de tartsd valódinak”– Tony Gilroy

a forgatókönyvírók és a filmek általában a képzeletre és a kreativitásra támaszkodnak, hogy megragadják közönségük figyelmét. Ahhoz azonban, hogy a közönség vásárolni a legvadabb fantáziák van egy hiszem, hogy nem fukarkodik. Emberi viselkedés.

Tony Gilroy, A JASON BOURNE franchise és az Armageddon sci-fi katasztrófafilm forgatókönyvírója szerint:

az írás minősége közvetlenül kapcsolódik az emberi viselkedés megértéséhez. Be kell, hogy legyen egy újságíró a film, ami a fejedben. Jelentést kell tennie róla; minden jelenetnek valódinak kell lennie.

csak azért, mert egy film valódi emberi viselkedést és ami a legfontosabb, érzelmeket igényel, ez nem szabad, hogy eltántorítson attól, hogy olyan forgatókönyveket írj, amelyek nem emberekkel foglalkoznak.

a PIXAR mesterei mind az emberi viselkedés megragadásának, mind a nem emberi helyzetekbe történő átültetésének. Ez egy nagy oka annak, hogy a filmjeik annyira élvezetesek. Vegyük például a Némó nyomát, a halak beszélgetéséről szól. De az apa és fia közötti kapcsolat annyira valóságos a képernyőn, hogy mi, emberek, valóban kapcsolatba tudunk lépni vele, és mint ilyen, a történet valóban rezonál velünk.

találj ki dolgokat, de tartsd valóságosnak az emberi viselkedést és érzelmeket.

3) “mindenkinek van oka élni” – Joss Whedon

ez a forgatókönyvírási tipp egyenesen Joss Whedon szájából származik. Az ember felelős a hollywoodi mega-slágerekért, a BOSSZÚÁLLÓKÉS annak folytatása, ULTRON kora.

mindenkinek van perspektívája. A jelenetben mindenkinek megvan az oka. Megvan a saját hangjuk, a saját identitásuk, a saját történelmük… de ha nem tudod, ki mindenki, és miért vannak ott, miért érzik azt, amit éreznek, és miért teszik, amit tesznek, akkor bajban vagy.

kövesse ezt a tippet, és biztosítani fogja, hogy a forgatókönyv tele legyen olyan karakterekkel, akiknek célja van. Nem lehetnek felesleges karakterek, mindenkinek fel kell kínálnia valamit a cselekménynek, vagy segítenie kell más karakterek alakításában. Ha mindkettőt meg tudják csinálni, az még jobb.

ne feledje azt is, hogy mivel mindenkinek van oka élni, beszédmintáinak is egyedinek kell lenniük. Végül is, ahogy Whedon mondja, saját hangjuk van. Mint olyan, soha egyetlen karakter sem hangozhat úgy, mintha csak azért lenne ott, hogy más karakterek párbeszédét állítsa be. Helyette, nézd meg a beszélgetést, amelyet mindkét oldalról írsz, mik az egyes karakterek okai az életnek? Meg fogja találni, hogy különböző kilátások vannak a világra, és még érdekes szubtextust is találhat, ami egy másik dimenziót ad a forgatókönyvnek.

4) “kövesse a karaktereit, hagyja, hogy vezessék az akciót” – P. T. Anderson

szó szerint Paul Thomas Anderson esetében. Emlékszik egy nyáron, amikor jó barátjával, John C. Reilly-vel rögtönzött vázlatok sorozatával álltak elő. Reilly úgy tesz, mintha a zsaruk egyik szereplője lenne, és felhívnának más színészbarátokat és színpadi vitákat. Anderson szó szerint követi Reilly karakterét, és filmre veszi az ezt követő akciót.

végül elkezdtem leírni ezeket a dolgokat. Jim sok párbeszéde ezen az improvizáción alapul. Ez tényleg egy nagyon f * cking hűvös módja a munkának. Meg kell próbálnunk újra.

a szóban forgó ‘Jim’ egy L. a zsaru, Jim Kurring a MAGNOLIÁBÓL. Valójában nem kell színészt találni, és kamerával követni őket az utcán, de az elvnek ugyanaznak kell lennie. A forgatókönyvírónak az a feladata, hogy hagyja, hogy a karakter előre vezesse az akciót. Olyan döntéseket és döntéseket kell hozniuk, amelyek közvetlenül befolyásolják a saját helyzetüket, nem szabad, hogy az események elsöpörjék őket.

ennek ellenére rendben van, ha hagyja, hogy a karaktered olyan helyzetekbe kerüljön, ahol nincsenek teljes irányítás alatt – minél nagyobb a konfliktus, annál nagyobb a jutalom–, de hagynod kell, hogy a karaktered irányítsa a reakciójukat. El kell dönteniük, hogy milyen lépéseket tegyenek, nem pedig külső erők teszik meg számukra.

5) “konfliktus feltárja karakter” – Robert McKee

következő A PT Anderson tip, jön ez a Tanács forgatókönyvíró guru, Robert McKee.

az igazi karakter azokban a döntésekben mutatkozik meg, amelyeket az ember nyomás alatt hoz – minél nagyobb a nyomás, annál mélyebb a kinyilatkoztatás, annál igazabb a választás a karakter lényegi természetére.

ezért szükséges, hogy minden teszt a karakter(ek) szembe, hogy növelje a nehézséget. Vegyük például a Csillagok háborúját:

1. Luke-nak és Obi-Wannak el kell menekülnie a Mos Eisley űrkikötőből.
2. ezután Luke-nak és Han-nak meg kell menteniük Leiát és el kell menekülniük a szeméttömörítőből.
3. miután ezt megtették, erős tűz alatt el kell menekülniük a Halálcsillagról, miközben Obi-Wan Vaderrel harcol.
4. az utolsó próbatétel az, hogy Luke-nak be kell repítenie egy hajót egy erősen őrzött hajóba, és rakétát kell lőnie egy apró célpontra, miközben a Birodalom TIE harcosai és Darth Vader üldözik.

Luke kihívásai egyre ellenségesebbé válnak, de ahogy haladnak, Luke karaktere kiderül. A végére már nem az ijedt, önbizalomhiányos parasztfiú, hanem magabiztos vadászpilóta, aki bízik az Erőben.

nem kell kicsiben kezdeni a konfliktust. Matthew Reilly regényíró könyvei kiváló példák a növekvő konfliktusokra. De egy hatalmas akciójátékkal fog kezdeni, és minden további kihívást még nagyobbá és veszélyesebbé tesz. Nem meglepő tehát, hogy nagyszerű, emlékezetes karakterei vannak.

egyéb tippek

6) “az első felvonás kritikus” – Billy Wilder

a forgatókönyvíró legenda, Billy Wilder szilárdan hitt abban az ideálban, hogy az első felvonás felelős az egész filmért.

Ha problémája van a harmadik felvonással, akkor az igazi probléma az első felvonásban van.

sok szó esik a forgatókönyvírás szerkezetéről és a forgatókönyvírás módjáról, mégis gyakran a harmadik felvonás fináléjára vagy a második felvonás küzdelmeire helyezik a hangsúlyt.

Wilder többet beszél a témáról, kijelentve, hogy a második felvonás végén bekövetkező eseménynek ki kell indítania a film végét. Ami a harmadik felvonás, hogy ” kell építeni, építeni, építeni a tempó és a cselekvés, amíg az utolsó esemény, és akkor—ennyi. Ne lógj itt.”

tehát a második felvonás azért van, hogy kiváltsa a harmadikat, a harmadik pedig csak azért van, hogy egyre feszültebb cselekvési csúcspontot biztosítson. Ez azt jelenti, hogy bármit, ami a harmadikban előfordulhat, az elsőben kell beállítani.

ha a harmadik felvonásban egy jelenettel küzdesz, újra meg kell keresned az első felvonást, és meg kell találnod a kapcsolódó jelenetet. Ellenkező esetben megkockáztatja a ‘Deus ex machina’ befejezését, amely elégedetlenné teszi közönségét.

7) “Merítsen ihletet bárhonnan, ahol megszerezheti, beleértve a forgatókönyv – lefedettséget és a gurukat is” – Hossein Amini

nézzünk szembe a tényekkel, ha úgy döntött, hogy forgatókönyvíró vagy Filmkészítő lesz, akkor már ismeri az Ön előtt álló kihívás mértékét. Az elit sportban az emberek “mikro-nyereségről” beszélnek, és minden vasárnap Al Pacino elmondta híres “az élet hüvelyk játék” beszédét.

elolvastam az összes könyvet a forgatókönyvírásról, mert megtartod azt, amiben hiszel & dobd el a többit-Andrew Kevin Walker (SE7EN)

minden, ami arra ösztönöz, hogy másnap felkelj és írj, nagyszerű – Hoss Amini (DRIVE)

egy olyan versenyképes területen, mint a forgatókönyvírás, kit érdekel, honnan származik ez az előny?

minden “mikro-nyereségre” szükséged lesz, amire csak a kezedet helyezheted, hogy esélyed legyen a sikerre. Tehát olvassa el az összes forgatókönyvíró könyvet, vegye fel az összes elméletet, dobja el azt, ami tetszik, és ami működik az Ön számára, és hagyja figyelmen kívül a többit. Menj és dolgozz egy faházban az erdőben, ha ez segít. Könyv script lefedettség a munkát, ha úgy találja, hogy javítsa eredményeként, és nem zavarja, ha nem. elkezd dolgozni, mint egy őrült körül az írás rend. Szerezz egy kisállatot, menj úszni, kezdj el sakkozni online. Mindent megteszünk, hogy előnyhöz jussunk.

miért? Mert túl versenyképes ahhoz, hogy ne.

8) a dráma nem igényel apró részleteket – Alfred Hitchcock

a filmek a valóság fokozott tükröződései. Senki sem megy moziba arra számítva, hogy a karaktered a nap minden akcióját elvégzi. Ahogy a Nagy Alfred Hitchcock mondta egyszer:

a dráma a való élet, az unalmas részek kivágásával.

nem kell látnunk minden mozdulatot, amelyet a karaktered tesz, hacsak nem fontos. Séta a munkába, hogy odaérjen? Vágás.

de ha munkába sétálnak, aztán kirabolják őket/találkoznak a szerelmi érdeklődéssel, és ez a cselekmény felbujtó eseménye? Tartsd meg.

ez nem csak a cselekvés szempontjából sem. P. T. Anderson egy másik tippje, amely jól illeszkedik ide :a rossz film párbeszéd teljes mondatokban beszél átfedés vagy megszakítás nélkül, és elkerüli az elliptikus beszédet. Így a beszélgetés által létrehozott drámának is meg kell felelnie Hitchcock és Anderson Tanácsának.

9) “a forgatókönyv az, amit megálmodtál” – George Lucas

túl könnyű tartózkodni attól, hogy olyan dolgokat írjon, amelyeket ellentmondásosnak, vagy ami még rosszabb – drágának érez. De fontos megjegyezni ezt a kijózanító és megnyugtató tanácsot George Lucas-tól (tudod, mit írt/rendezett).

a forgatókönyv az, amit megálmodtál–ennek kell lennie. A film az, amit a végén.

röviden, ez a te történeted, és senki sem tudja jobban elmondani, mint te. Így ha úgy érzi, hogy a történetnek autós üldözésre van szüksége a Vatikánon keresztül, amely végül felrobbantja a Colosseumot, akkor írja meg.

nyilvánvaló, hogy George nem azt tanácsolja neked, hogy dobd el az óvatosságot, és írj teljesen óriási költségvetésbe… csak ne félj elmondani a történetet, amit el akarsz mondani, ahogy el akarod mondani.

a spektrum másik végén kerüld el a kísértést, hogy a történetedet olyanná alakítsd, ami nem az. Ne próbáld erőltetni, hogy a történeted Oscar-csalivá váljon. Ha megálmodtál egy ostoba, haver vígjátékot, akkor írj egy ostoba, haver vígjátékot, csak ne próbáld félig átfordítani, hogy aztán mély és vicces darab legyen, amelyet arra terveztek, hogy az Akadémia tagjainak szavazólapjait húzza. Hozzon létre valamit, ami azt teszi, amit az ónon mond.

tökéletesítse a szkriptet a lehető legjobban az oldalon, majd engedje el. Ha a rendező jó, akkor képes lesz megragadni a látásodat, és remélhetőleg a lehető legközelebb forgatni a forgatókönyvhöz. Máskor nem ez lesz a helyzet, így ha a film legalább büdös, akkor azt mondhatod, hogy a forgatókönyv sokkal jobb volt ennél.

10) “ne becsüld alá a közönséged intelligenciáját” – Michael Mann + Mark Kermode

a közönség nem hülye, sőt, évről évre egyre inkább filmtudóvá válik. A saját felelősségedre elfelejted. A mega-hit korában lehetőség van arra, hogy spóroljon a történettel, és csak dobjon be egy csomó robbanó akciósorozatot, hogy a közönség boldog legyen. Michael Bay. Végül is, egy olyan világban, ahol egyetlen nyári kasszasiker sem igazán bukik meg, miért változtatná meg ezt a nyerő formulát? Referenciaként még Josh Trank most hírhedt szuperhős újraindítása, Fantasztikus Négyes, visszaadta a bejelentett 122 millió dolláros költségvetést.

nem becsülöm alá a közönség intelligenciáját. A közönség sokkal fényesebb, mint a média ad nekik hitelt. – Michael Mann

ez egy forgatókönyvírói tipp, amelyre érdemes emlékezni, mivel a kísértés mindig ott lesz, hogy elkerülje az okosságot és az innovációt a hatalmas robbanások, fegyverek és helikopterek kedvéért. Természetesen, ha ezt a tippet követi, vagy akár nem is követi, garantált, hogy filmje sikeres lesz; még a TRANSFORMERS is több mint 700 millió dollárt keresett, de aztán ismét az INCEPTION több mint 800 millió dollárt tett ki. ahogy Mark Kermode mondja:

miért lennél Michael Bay, Ha lehetsz Christopher Nolan? – Mark Kermode

a legrosszabb dolog, amit egy film tehet, unalmas. Unalmas. Érdektelen. Olvassa el a Fantasztikus Négyes kritikusainak véleményét, és megtalálja, hogy a legnagyobb bűn pontosan ez volt. Ha a forgatókönyved beszél a közönséghez, elég gyorsan unatkozni fognak, és ez garantált recept a katasztrófára.

a közönség meg fogja bocsátani, hogy okosnak próbálsz lenni, mivel megértik, hogy tiszteled őket. Nem fogják azonban élvezni, hogy kanállal etetik őket a nyilvánvalóval, mert a modern közönség nagyon képes kitalálni a dolgokat maguk számára …

ha tetszett ez a cikk, Miért ne nézné meg cikkünket: a Szkriptfejlesztésben senki sem tud semmit?