Arte barocca vs Rinascimento
L’arte è uno degli argomenti più interessanti da discutere durante le lezioni di storia. Oltre a mostrare talento artistico e creatività, offre anche agli studenti e agli appassionati la possibilità di dare un’occhiata a come grandi artisti in passato sono riusciti a creare capolavori che rimangono incontrastati fino ad oggi.
Due periodi distinti della storia si distinguono quando si parla di arte e grandi maestri – barocco e Rinascimento. Le opere create durante questi tempi erano molto simili tra loro, ma con differenze nette; dibattiti su quale periodo ha prodotto arte migliore continuano ancora oggi con i sostenitori di entrambi i campi che presentano argomenti convincenti. Forse il modo migliore per affrontare questo è enumerare le differenze tra i due.
Il periodo rinascimentale per l’arte inizia nel 1400 in Italia, che oggi è considerata la capitale dell’arte del mondo, insieme a Parigi. Questo periodo è stato considerato uno dei più importanti nella storia d’Europa in quanto ha segnato il passaggio dal medioevo alla prima età moderna. L’era barocca seguì presto nel 1600, mentre un’altra trasformazione avvenne quando la chiesa iniziò a dividersi tra protestanti e cattolici romani. Non c’è da meravigliarsi che molte creazioni in questo periodo fossero ricreazioni di opere famose in epoca rinascimentale.
Molti artisti moderni e intenditori d’arte così come la gente comune hanno familiarità con molti degli artisti del Rinascimento come Michelangelo e Leonardo Da Vinci. Maestri del periodo barocco, tuttavia, non sono così ben noto a molte persone. Questo è indicativo di come l’arte barocca è stata vista durante il suo tempo. Rispetto alle creazioni rinascimentali, era considerato strano e strano, che è più o meno ciò che significa in francese.
C’era una volta una forte contesa tra molti appassionati d’arte che non vi era alcuna opera di grande valore durante il periodo barocco. Ma questo è stato poi smentito dal riconoscimento delle opere di artisti come Bernini e Caravaggio. Una ragione per l’avversione per l’arte barocca era che molti dei pittori e scultori cercavano di ricreare precedenti opere di maestri rinascimentali.
Ma la più grande differenza tra queste due epoche importanti nella storia dell’arte è nello stile usato dagli artisti. Pittori e scultori rinascimentali furono tra i primi ad usare la prospettiva nel loro lavoro. Ciò ha permesso loro di dare più realismo alle loro creazioni. Tuttavia, questo focus sull’aggiunta di profondità al loro lavoro ha reso dipinti e sculture sembrano mancare di emozioni e non è riuscito a catturare le emozioni che dovrebbe rappresentare. Questa’ immobilità ‘ è stata risolta dagli artisti barocchi come si vede nelle loro famose opere. Si sono concentrati di più sul dramma del soggetto che stavano cercando di mostrare.
Questo trattamento opposto di un soggetto è esposto nella statua del David che l’uomo rinascimentale Michelangelo scolpì e ricreò per la prima volta da Bernini del movimento barocco. Il primo mostra un David senza emozioni che si dirige verso la battaglia con Golia, che è l’esatto opposto dell’opera di Bernini, che ha mostrato un David intenso che si appresta a combattere il gigante. Questo stile contrastante mostra la più grande disparità tra questi due periodi.
Sommario:
1. L’arte rinascimentale iniziò all’inizio del 1400, mentre il barocco arrivò più tardi nel 1600.
2. Artisti rinascimentali come Michelangelo e Leonardo Da Vinci sono più famosi dei maestri barocchi Bernini e Caravaggio.
3. Le opere d’arte del Rinascimento non rappresentavano completamente le emozioni umane, mentre l’arte barocca si concentrava maggiormente sul mostrarle.