オーシャンギャラリーは、オーシャンシティのオリジナルの奇妙なものの一つであり、それはアートギャラリーだから奇妙なだけではありません—それはオー
それは紹介を必要としませんが、ここではとにかく簡単なものです。 初心者のために、オーシャンギャラリーは名声に多くの主張を持っています、その中の1つです。）オーシャンシティで唯一のリサイクルされた建物です。 2.）それは、少なくとも百マイルの半径内に、独自のバットモービルを持つ唯一の建物です（そして確かにキーボード、ヘアドライヤーや他の家庭用品で飾られてい）それはタキシードを着た所有者がTit28のためにタイタニック車を建て、速やかに大西洋の底にそれを沈めた唯一の建物です。
オーシャンギャラリーの奇妙さの一部は、名声へのこれらの主張に由来していますが、それは50年以上にわたってビーチサイドの遊歩道で生き残ってい
それは、ほとんどの人が同意できる町の一つのことであり、それ自体が大きな成果であるため、奇妙です。 余談誤ったアウトオブタウンの叫びから”目障り！”オーシャンギャラリーは非常にオーシャンシティボードウォークの最愛の定番であり、何十年もの間されています。
家族と一緒にオーシャンシティに来て、バットモービルの前で写真を撮った子供たちは、今では自分の家族を連れてきて、20年後の写真を再現します。 そして、そのエンジンの轟音が遊歩道の反対側から聞こえたとき、知っている人はバットモービルの騒音（少なくとも、すべての時間ではない）にひるみ
それは奇妙な場所です、確かに、しかし、ボードウォークの別の奇妙な定番としてオーシャンギャラリーをオフに書くために、ボードウォーク家族の狂ったが愛す KroArtが言ったように、新規事業の生存率は高くありません。 アートの世界では、それは微視的です。 オーシャンギャラリーは、文字通り、比喩的に、半世紀のために、多くの嵐を風化しており、2018年には、それはまだネオン塗料や小物で覆われ、大声で立って、誇り
クロアートはオーシャンシティで一種のバスカーとしてのスタートを切った。 彼は大学にいたときに降りてきて、遊歩道で彼の絵画を販売し、賃料のない店やポーチに店を構え、彼の売上の約20％を家主に支払った。 これまで飢えたアーティスト、クロートは、少なくともギャラリーのウェブサイトによると、彼の地下室でハエを食べることによって生き残った（”歴史”ページは、ク とにかく、彼らは機会を利用しなかった場合、彼らは逃した）。
彼はCaroline St.で始まり、最終的にはかつてコロニアル・ホテルとして知られていた場所に本物の店を立ち上げました。 その後、悲劇が襲った。 植民地時代のホテルは焼失し、その中のほぼすべてが破壊されました。 クロートと彼のチームは、ボードウォークに絵とそのフレームをレイアウトし、それらをクリーンアップし、在庫の一部を回収することができました。 その在庫は最終的に新しいギャラリー、2番街の建物の現在のネオン塗装のコラージュに取られ、建設に17年かかるでしょう。 そして、建物は悲劇そのものに見知らぬ人ではありません。
「私たちは嵐の中で海を通り抜け、この建物の正面を打つ波を見て、脇道を洗い流しました」とKroArtは言いました。 “私は人生を冒険と挑戦と考えており、私たちが経験したことを想像することさえできないすべての時間が起こることがあります。”
まだ、ギャラリーは2番街に立っています。
オーシャンギャラリーをとても象徴的にするのは、建物の内側だけでなく、建物の外側の芸術です。 クロートは、ボルチモアの故郷で取り壊されていた建物や世界中の場所から外装の多くを回収しました。 17年のスパンで、彼自身が建物の外観に表示されている芸術の多くを作成しました。
「私はボルチモアの私の農場で作品を作ってここに持ってきて、金曜日の朝、朝の六時に、私ははしごを上げて何かを打つだろう。 そして、人々がそれを好きなら、私はそれの多くをしました。”
ファインアートのP.T.バーナム
そのコンセプトは、群衆の反応を測定し、彼らが望むものをより多く与えることで、バーナム&ベイリーサーカスの創設者である有名なアメリカのショーマンP.T.バーナムとクロートの比較を生み出した。 そして、群衆を喜ばせる傾向は、彼らが共通している唯一のものではありません。
“彼らは私を美術のP.T.バーナムと呼んでいました”とKroArtは言いました。 “だから私は言った、私は人生について調べる必要があります。”
クロートは彼の研究を行い、彼とバーナムが同じ高さ（6分の2）、同じ量の子供（3人）、同じ農場の作付面積（18）を共有していることを発見しました。 それは運命を考慮するかもしれない一連の奇妙な偶然です。
「偶然にすぎないようなことが起こる」と彼は言った。 “物事は非常に興味深い方法で一緒に来て、それは何度も何度も起こっています。”
彼はこれらのものの一つとしてギャラリー自体を引用しています。 火災や洪水にもかかわらず、オーシャンギャラリーの物理的な存在がオーシャンシティに長く残っていることは純粋な運かもしれませんが、それは運命
これまでオーシャンギャラリーを訪問する最も重要な人はあなたです！
オーシャンギャラリーの内部は、もちろん、外側にあるものよりもさらに多くの芸術でいっぱいに満たされています。 そして、それは宇宙のほとんどの、すべてではないにしても、アートギャラリーよりも多くのアートパー平方インチであるものを誇っていますが、KroArtは最初に”ギャ
フロントレジのサインには、”オーシャンギャラリーを訪れる最も重要な人はあなたです！”スーザン-サランドンからアメリカン-チョッパーまで、ギャラリーを訪れた有名人をフィーチャーした壁の写真を見て回ると、それはたくさんあります。 しかし、オーシャンギャラリーは人々のためのものであり、映画スターから知事まで、それが魅了されている群衆でさえ、それは威圧的な場所ではありません。
“最初から、私は人々が芸術に快適でなければならないと思った”とKroArtは言った。 “そして、それは全体のメッセージです、その芸術は楽しいはずです。 それは人生の一部です。”
仕事のKroArtの好みの部分は人々である。 もし彼がギャラリーの代わりにレストランを開いたら、彼は今では引退していただろうと言った。 彼の情熱は、訪問者がギャラリーで持っている経験によって駆動され、アートである親密さを通じて人々との接続を作ります。
よくある質問
もちろん、ジョー-クロート以外の誰も答えていません。
オーシャンギャラリーはどのように長い間生き残ることができましたか？ ガッツ！
この芸術はどこから来たのですか？ 世界中。 私は自分の絵画を販売し始めましたが、すぐに生き残るためには他のアーティストが必要になることに気付きました…私はヨーロッパに行ってさまざまな 人々はいつも来て、世界中のギャラリーに行ったことがあると言いますが、このようなものを見たことはありません。
ビーチにアートギャラリー？ どうして？ 人々は意思決定を行うために自由な時間を必要とし、美術は本当にあなたが話をし、本当にリラックスして議論し、共同決定を行いたいものであり、あ 彼らは休暇にしているので、オーシャンシティでは、人々は時間を持っています。 彼らはよりリラックスしています。 私はそれが完璧な場所だと思います。
そして、そのリアリティショーについて…
それはまだ空中にありますが、建物を切り上げてハリウッドに送り、その後オーシャンシティに送り返すという話 現実のテレビのために、もちろん。 それは約$6百万の費用がかかる試練であり、確かにそれのための聴衆がありますが、契約はまだ署名されていません。
クロアートにとって、それはただの別の冒険です。 彼はそれを、彼と彼のチームがリサイクルされた材料から構築し、オーシャンシティの人工サンゴ礁に参加するために水中に送った車に例えました。 異なるプロジェクトが、同様のコンセプト：それは奇妙だ、それは前に行われていないし、それは確かに群衆を描くでしょう。 それは海のギャラリーがすべてに約あるものです。
写真はウィリアム-ストラン-モヤ。