この絵画は、ナポレオン1世の最もよく知られた表現の一つであり、イングレスのナポレオン-ボナパルトの第二の肖像画であった。 ダビデの有望な若い学生、ジャン=オーギュスト=ドミニク*イングル（1780-1867）は、皇帝が1804年にノートルダム*ド*パリで”サクレ”の間に身に着けていた多くの異なる戴冠式のローブの一つに服を着て、ここでの肖像画は、彼が最初の領事の実行していた初期の肖像画よりも明らかに象徴的で定型的な描写です。 誰が仕事を依頼したのかは正確には分かっていません。一つの仮説は、セバスティアン*アラールによって、委員会は、イタリアの機関から来たことを示唆している右上の隅にイタリアの王冠を乗り越え教皇の国の腕と盾が立っているので、展覧会のカタログを参照してください”肖像画公開、肖像画Privés”、パリ、ギャラリー Nationales du Grand Palais、2006-2007、n.8しかし、軍団レギスラティフは26August1806に絵を購入し、大統領の応接室のためにそれを運命づけた。アッセンブレ このようにして、それは年次セッションのために彼の到着時に天皇に直面するだろう。
絵画のすべては、1804年5月18日のSenatus–Consulteの最初の記事で定義されているように、この新しい種類の支配者、皇帝の正当性を–図像学的に-表現しています。 月桂冠（支配と確かに勝利の象徴）と、ローマ時代には、帝国の使用のために予約されていた紫色の色は、ローマ帝国の創始者である皇帝アウグストゥスを思い起こさせます。 ナポレオンはまた、リモートキャロリングの過去のレガリアredolentを運びます: 神聖ローマ皇帝のものとされる”シャルルマーニュの笏”は、ナポレオンのポーズがエコーされたミニチュア像（おそらくシャルルマーニュのもの）によって戴冠され、左手にはナポレオンが正義の棒を持ち、側面にはシャルルマーニュの伝説的な刃”Joyeuse”に触発されたデザインの剣を持っている。 巨大な玉座とアーミンのローブは蜂（帝国の象徴であり、チルドリックの蝉を連想させる）で飾られており、首の周りにはナポレオンがレジオンドヌール（第一領事ボナパルトによって二年前に設立された勲章）の印象的なネックレスをスポーツしている。 ナポレオンの頭の周りの後者の要素の幾何学の印象的で必見の効果は、異常なハローのような効果です。 この組成戦略は、ほとんどない深さで表される絵画空間と組み合わせると、イングレスがこの肖像画を描いたときにナポレオン美術館（現在のルーヴル美術館）で目に見えた彼のヘント祭壇画の中央パネルに即位した”父なる神”のヤン-ファン-エイク（1390年頃-1441年）の描写を非常に連想させる。 したがって、イングレスのナポレオンは、準神の力を持つ人物として読むことができます。 確かに、彼は紀元前435年に彫刻家Phidiasによって作られたよく知られた表現でギリシャの神ゼウスのそれと同様の位置に座っています。 （長い間破壊されたが、ローマのコピーやコインで生き残った）–片方の腕を上げ、もう片方を安静にして–後にイングレスが1811年に描いたローマの神ジュピターの絵で使用された位置。 全体の絵は、ラファエロなどのルネサンスの芸術家のためのイングレスの賞賛を明らかに、豪華な材料に細心の注意を払ってレンダリングされます。Ingresには、ラファエロの「Madonna della sedia」の絵も含まれていましたカーペットの装飾的な詳細の一部として、以前のアーティストへの敬意を表しています。
しかし、1806年にサロンで発表されたとき、この絵は一般の承認を得られませんでした。 さらに重要なのは、完成した作品が皇帝に適しているかどうかを判断することが任務であったJean François Léonormériméeを喜ばせなかったことです。”Dans ces disposition j’ai été voir le tableau de M.Ingre. J’y ai remarqué des beautés de premier ordre,mais malheureusement de l’ordre de celles qui ne sont appréciées que par les artistes et je ne pense pas que ce tableau puisse avoir aucun succès à la cour. 私が三年間見ていない皇帝の特徴を覚えている限り、イングレ氏の肖像画は何のようにも見えません。 それにもかかわらず、現代の主権者の肖像画を思い出すことができるすべてのものをその構成で避けたのは美しい考えですが、この考えはあまりに シャルルマーニュのイメージのタイプを採用することにより、著者は、芸術のその時間のスタイルまで模倣したかったです。 私たちの最初の画家のシンプルで壮大なスタイルを賞賛するいくつかの芸術家は、14世紀の絵を作るために大胆なために彼を賞賛します : les gens du monde le trouveront gothique et barbare”画家の技術的なスキルを賞賛し、イングレスが以前の君主のように皇帝を表すことを選択しなかったことを承認しながら、メリメは過去の芸術へのこれらの文体的な参照があまりにも遠くに行ったと感じ、作品を”ゴシックと野蛮”と呼び、肖像画は裁判所で喜ばないと感じた。 また、皇帝の顔は十分に彼に似ていないことが判明しました。 したがって、絵画は皇帝に与えられたのではなく、1806年から1814年まで軍団のコレクションに残ることになり、その後王立博物館のコレクションに追加された。 1832年、ルイ-フィリップ王がオテル-デ-アンヴァリッドにそれを与え、今日も残っている。
イングレスはその後、二つの帝国にまたがるキャリアを持っていました。 1811年には、クイリナル宮殿のナポレオンの寝室の天井のために”Le Songe d’Ossian”を描くよう依頼されました。 彼はまた、ナポリのMuratsのためのいくつかの肖像画や中規模の作品を実現しました。 確かに、それは間違いなく彼の肖像画のために、彼のヌードのために（王子ナポレオン、プロンプロンが所有していたトルコ風呂を含む）イングレスは、彼の人生で最も高く尊敬され、最高の記憶されていたことは間違いありませんでした。
レベッカ・ヤング（2017年1月）。