ホーンプレイヤー：ジャン*ミシェル*バスキアによるジャズに触発された傑作

ホーンプレイヤーは、言葉、数字とマーク作りの技術の配列で散在絵画の彼のユニー この記事では、Singulartは、アーティストの生活と仕事を詳しく見て、彼の傑作ホルン選手の意味について説明します。

ジャン＝ミシェル-バスキアは誰でしたか？

ジャン*ミシェル*バスキア（1960-1988）は、彼の新表現主義の絵画や図面で1980年代のニューヨークのアートシーンを再活性化アフリカ系アメリカ人のアーティストだった。 ブルックリン、ニューヨークで生まれ、芸術のための彼の情熱は若い年齢で開花し、彼は六歳でブルックリン美術館のジュニアメンバーとして彼を登録し、彼の母、に励まされました。 彼は8歳で車にはねられ、彼が回復している間、彼の母親は彼にバスキアのために目を開け、彼のautodidactic芸術教育に影響を与えた医学教科書Gray’s Anatomyのコピーを買った。 彼は非常に知的な子供で、11歳までにフランス語、スペイン語、英語に堪能で、1967年に芸術を専門とする私立学校であるSaint Ann’sに通い始めました。 彼が13歳のとき、彼の母親は精神的な施設にコミットされ、バスキアの子供時代の不安定さと不安の多くにつながった。 15歳の時に1週間家出し、17歳で高校を中退して「City-As-School」として知られるオルタナティブ・アーツ・スクールに通う。 彼の父親は高校を中退したために彼を家から追い出し、そこからバスキアはブルックリンの友人の家の間に住んでいて、自家製のtシャツやはがきを販売することをサポートしていた。 しかし、有名なアーティストへの彼の移行は時間がかかりませんでしたし、1980年までに彼はupwards25,000以上のための絵画を販売していました。

バスキアの名声への急速な上昇

バスキアの名声への上昇は、彼がペンネーム”サモ”の下で彼の友人アル*ディアスと建物を落書きし始めたとき、1976年に ペアは、ストリートアートと音楽文化を混合し、ロウアーイーストサイドの壁に謎のタグを噴霧しました。 その後、1980年6月に開催された「The Times Square Show」に出展し、数人の美術評論家やキュレーターの注目を集めるなど、自身のアーティストとしての地位を確立しました。 展覧会を見た後、イタリアのギャラリストエミリオマッツォーリは1981年に彼の最初の個展のためにモデナにバスキアを招待しました。 同年、Artforumは”The Radiant Child”と題されたBasquiatに関する記事を発表した。 彼はラリー Gagosianのスタジオスペースで動作するようにヴェネツィア、カリフォルニア州に移動する前に、1982年3月にモデナで彼の第二の展覧会を持っていた。 ここで彼は1983年にウェストハリウッドのガゴシアン-ギャラリーで彼の展覧会のための絵画に取り組んだ、当時の彼のガールフレンド、その後未知の、マドンナ この間、彼はウェストハリウッドのジェミニG.E.Lで働いていた間、彼は頻繁に訪問したロバート*ラウシェンバーグの作品に触発され、ラウシェンバーグの影 彼はまた、1982年にギャラリーでアメリカでの彼の最初のワンマンショーの前に、そのようなキース*ヘリングとバーバラ*クルーガーなどのアーティストと一緒に、アニー

この時、バスキアはまた、アンディ*ウォーホルと親密な友人となり、ペアはウォーホルが時間の芸術”確立”にバスキアを後押しするのを助け、バスキアはウォーホルのイメージを活性化させるために支援して、1983年から1985年の間に作品に協力しました。 彼の成功は、ヘロインの過剰摂取から27歳で早死にするまで続いた。 彼の短い生涯の間に相対的な商業的成功にもかかわらず、彼の作品はまだ多くの機関によって拒否された彼の最初の回顧展は1992年にホイットニー美術館で開催されていると、彼の死の後まで、1992年に。 芸術の確立の偏見だけでなく、それからバスキアの排除のための多くの理由は、彼の作品を横断する多くのテーマの一つです。

ジャン＝ミシェル-バスキアのスタイル&テーマ

バスキアは伝統的な芸術的訓練を受けておらず、:

“私は美術学校に行ったことはありません。 私は学校で取った芸術のコースに失敗しました。 私はちょうど多くのことを見ました。 それを見て、私は芸術について学びました。”

その結果、バスキアの作品のテーマのほとんどは、彼の現代文化から来ています。 彼の作品の背後にあるインスピレーションについて、彼は述べた：”私は仕事をしながら、私は芸術について考えていない、私は人生について考えてみて”確かに彼はしばしば彼の現在のニューヨークのノイズや影響を受けて自分自身を取り巻く、テレビをオンにして、窓を開いて、ジャズ音楽に描いた。 バスキアの芸術的アプローチは、死亡率、人種、自己アイデンティティなどのテーマの周りの”示唆的な二分法”に焦点を当てました。

バスキアは、音楽から歴史、宗教まで、幅広いソースからの参照とシンボルを流用し、社会におけるアフリカ系アメリカ人としての彼の個人的な経験の政治的、社会的な解説を提供した。 彼の非常にユニークな、個人的なスタイルは、彼のストリートアートデビューから新表現主義への影響を組み合わせ、多くの場合、テクスチャ落書き、色や言葉で頭や冠などの繰り返しシンボルを混合し、同様に多様なミックスでした。

ホーンプレイヤーに何が起こっているのですか？

ホルン奏者では、バスキアはチャーリー-パーカーとディジー-ガレスピーの二人の偉大なジャズ奏者に敬意を表しています。 左にはパーカーと彼のサックスの半分の長さの肖像画であり、右にはガレスピーと彼のトランペットの肖像画です。 彼自身はミュージシャンであり、ジャズファンであり、しばしばジャズ音楽に描かれていたので、ジャズ音楽はバスキアの芸術の共通のテーマでした。 また、彼の絵画の特定のスタイルは、ジャズの即興の質に似ていたと言うことができます。

ホルン奏者は、ジャズの主題から彼のスタイルに、バスキアの最もよく知られている絵画的な特徴の多くを兼ね備えています。 絵は3つのパネルにまたがる三部作として編成されています。 黒の背景には、ミュージシャンとその楽器の二つの肖像画、赤とピンクの音符、組成物の中央にある別の顔、厚い白い塗料の帯、キャンバスに傷の言葉があ 茶色、黄色、ピンク、青、白、赤などの制限されたカラーパレットは、黒の背景を強調するのに役立ちます。

多くの単語は、ランダムに見えますが、構成の意味を高めるのに役立ちます。 それらのほとんどはジャズとパーカーとガレスピーの歴史に関連しています。 彼らの名前は、組成物の中央パネルにエッチングされ、左側には、”耳”、”石鹸”、”足”のような言葉が”鳥類学”と”プレ”とともに表示されます。 “鳥類学”（”Ornithology”）は、パーカーが1946年に発表した同名の著作を参考にしたものである。 “Pree”と”Chan”はパーカーの妻と娘の名前も参照しています。 ガレスピーの肖像画の横に書かれた”Doh Shoo de Obee”は、ステージ上で即興する彼の傾向を指し、”alchemy”という言葉は、おそらくジャズのプロセスを参照して、以下で数回繰り

ホーンプレイヤーは、ブラシストロークのように使用される言葉の彼の組み合わせで、バスキアのユニークなスタイルを例示し、現代文化、特に現代のアフリカ系アメリカ人の文化とその中心にある人々への彼の関心。

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