nicole Eisenman’s’sturm und Drang’at The Contemporary Austin
2020年スザンヌディールブース/フラグアート財団賞の受信者は、現在、現代オースティンでテキサス州での彼女の最初の個展を持っています。 “Sturm und Drang”（ドイツ語からの直訳にあまりにもハングアップしないでください）は、1990年代にさかのぼる風刺や寓意的な絵画を含む以前の作品に加えて、彼女の変 彼らは55歳のブルックリンベースのアーティストのための第二幕のようなものです。
絵画の二十年後、2012年にアイゼンマンは急速に生産し、ロンドンのスタジオVoltaireで等身大の石膏フィギュアのシリーズを展示しました。 その後、ピッツバーグの2013カーネギー-インターナショナルでは、ロンドンからの彼女の彫刻の三つ—彼女は残りを出荷することができなかったように、ポストショーの解体を生き残るために唯一のもの-新たな領域に彼女をcatapulting、四つの追加の数字で示されました。
しかし、それは本当に新しい、画家としての彼女のキャリアの最初の20年を通じて彫刻のメーカーとしてアイゼンマンの成功をたどるしたかった現代のキュレーターヘザー Pesanti、疑問に思いましたか？ デザインのロードアイランド州の学校の学部中に早期に彫刻に手を出していたアイゼンマン、のために—火災マーシャルを関与し、おそらく悲惨な結果と—絵画は、彼女の最も初期の本能につながる長く曲がりくねった道となった。
現代の展覧会は、ジョーンズセンターの地上階で、そのコインの両側を調べます他の作品の中で、彼女の2019ホイットニービエンナーレのエントリ”行列、”昨年の夏を過ごした彫刻の文字の広大なインストールチェルシーのハイラインを見下ろす博物館の6階のテラスで日光浴。 二階のギャラリーには、主に絵画だけでなく、版画、胸像、レリーフが含まれており、そのすべてが形や形へのアイゼンマンの長年の関心を示唆しています。
「ニコールは、ある意味で、彼女はいつも彫刻について考えていたので、彫刻に目を向けたと私に言った—それは本当に私を襲った、」とPesantiは言う。 彼女は彼女の二次元と三次元の作品の間に固有の関係を探求する方法として、二階のギャラリーをキュレーションするためにアイゼンマンと協力しました。
彼女の最も初期の絵画の一つ（地上階のギャラリーにあります）には女性の姿が含まれています—これは”行列”の中で最も迫り来る彫刻とほぼ同じ形で、比較のためにわずか数フィート離れています。 “女性のためのサポートシステムNo.1″（1998）では、ガタガタのプラットフォーム上で安息のzaftig女性は、彼女の体のための強固なサポートの欠如を示唆しています—おそ
「Perpetual Motion Machine」（2019）では、道をリードする製材業の巨人は同じように負担をかけているように見えますが、さまざまな理由で—チューインガムの札束から始めて、彼は 彼と仲間の彼のキャラバンは、一見彼らの努力にもかかわらず、立ち往生している：虐げられた、trudging、少し変形した、自分の作りに陥った。 アイゼンマンは、女性が十分に保持されていないと言いたい場合は、おそらく彼女の作品の男性は、すべてあまりにも頻繁にプルダウンされています。
“永久運動マシン”の巨人はfishin’を行っている、彼は彼の自由な手でトロリーを引っ張るように彼のマグロキャッチ（古いバンブルビー缶の束）は、ポールから重くぶら下げる。 しかし、その車輪は正方形であり、見落とされるかもしれない遊び心のある詳細ですが、アイゼンマンが諺の丸い穴に社会的な正方形のペグを作ろうとしている大きな点が欠けていることを意味します。
公共の屈辱の究極の行為では、裸の形がトロリーを飾り、頭はニューヨークの巨人の靴下のペアだけを着て、彼の手と膝の上に頭を下げました。 赤、白、青（レンジャーズのチームカラー）で明るくニット、クライアント9としてエリオット*スピッツァーのスキャンダルはすぐに頭に浮かぶ。 剪断された羊毛のフリースで生い茂った図のお尻は、数分ごとに大声で、スモーキーおならを出すことができます。 （彼の肛門に霧のマシンが設置されています。）おならプルームは、すべての五年生の少年の笑いの喜びであり、それはあまりにも、アートスヌーツの部屋でうまく動作するようです。 あなた自身がこの冗談の文字通りのお尻によって印象づけられていない見つけたら、トロリーのバンパーステッカーは芸術家から直接メッセージを運ぶ:私の彫刻はいかにであるか。 1-800-食べる-たわごとを呼び出します。 （バンパーステッカーは博物館のギフトショップで販売されています。)
このようなワシなどの新しい要素は、オースティン展に組み込まれています。 彼らの象徴的な存在は、テキサスとその激しい自由のブランドに適切に連動しているようです。 大きなくちばしの鳥の胸像は、その首の周りに引き込み式の犬の鎖を身に着けています。 他の場所では、小さなワシ（眠っているか死んでいるかのいずれかである）は、倒れた旗竿のふもとにあるギャラリーの床に巣のような木枠に載っています; 特大の白いコーヒーの蓋は、星条旗ではなく、そのロープからぶら下がっています。 旗竿は、この行列で頑固に行進している別のキャラクターの肩に弛緩しており、長いビームは精巣の金属の詳細で滴り落ちています。
“行列”は、性同一性や不快なセクシュアリティへの頌歌において、不遜ではなく不遜であることに成功しています。 それぞれの彫刻は個々のタイトルを持っていますが、インストールの強さは、それがシリーズであることです：数字のグループ、他のものよりもいくつかの不確定、同じ方向に向かっている—正方形の車輪とすべて。
彼女はアイゼンマンがフィギュア画家として20年を過ごしたと考えている理由を私はPesantiに尋ねます（それはグッゲンハイムとマッカーサーの”天才”の助成金の両方をもたらしたので、ほとんど時間の無駄ではありません）。 “あなたが始めたばかりのアーティストであるとき、彫刻家になることは非常に難しいです”とPesantiは説明します。 “あなたはスペースを必要とします—あなたが持っていない—あなたは物事を動かすためにお金を必要とします—あなたが持っていない—そしてあなたは”
それは確かにリサYuskavageとジョン*カリンのような人々を含む新絵画運動は、アイゼンマンがちょうど出始めていた頃、1990年代初頭に登場したことを傷つけ “絵画は数十年のカップルのために出ていたし、その後、図像と表現の仕事への復帰があった、”Pesantiは追加されます。
二階には、版画や絵画（1994年の自画像、ショーでアイゼンマンの初期の作品を含む）の選択は、彫刻、胸像、そして面白い顔のマスクの品揃えを補完します。 二階のギャラリーは、2-Dと3-Dオブジェクトとの彼女の互換性を調べるには時間を無駄にしません。 一連の8つの壁のマスクは、彫刻としての彼女の絵画のための最強のケースを作り、それぞれの顔は形と色のパンケーキに平らになりました。 “The Shooter”（2018）は、キャンバスから突出している絵であり、その大きな黒いバレルは外側に角度を付けています。 “Under The Table2″（2014）飲酒についての巧妙な視覚的なしゃれ、酒のボトルがあなた自身の乾いた唇に向かって傾くように、他の人と一緒にテーブルの下にあなたを置
「Sleeping Frat Guys」(2013)というタイトルの一連の彫刻は、古典的な胸像の概念を変えます,よく,その頭の上に,渡された大学ブラザーズの歪んだ顔に走り書き面白いペニスで.一見古くなることはありません少年いたずら,上を選ぶために無力な誰かが常にありますので、.
“お尻のJ-Boneに川を下る”（2017）は、二階のギャラリーの後壁を印象的に支配しています。 約11フィート×9フィートの絵は、道徳の物語と混合さらに別の楽しいしゃれです：ワシントンはデラウェアマイナス栄光を横断します。 “J-Bone”には二つのボートが含まれています：一つはロバの顎で作られ、その壊れた帆は致命的な傷であり、もう一つは重鎮の赤いタグボートです。 どちらも等しく運命づけられています;各船の男性の乗客,気づいていないか、無関心のいずれか. （多くの睡眠fratの男のような。)
私はショーのタイトルについて尋ねます”Sturm und Drang”これは文字通り”嵐とストレス”に翻訳されます。”アイゼンマンは、第二次世界大戦前のヨーロッパを参照してドイツ語のフレーズを選択しましたか？ 世界中の独裁政権の台頭についてコメントする方法は？
もともと”Sturm und Drang”は18世紀のドイツで出現した文学運動の名前でしたが、この場合、Pesantiは説明します。Eisenmanはblusterの同義語としてこのフレーズを現代的な使用法に採用しています。 ペサンティは言う：”私たちの国の政治的雰囲気の暴発だけでなく、ブルックリンのドイツのビアガーデンの暴発。 このショーの大爆発。”
“Sturm und Drang”はAugを通っています。 現代のオースティン-ジョーンズセンターで16、屋外の彫刻では、この春、博物館のラグナグロリアキャンパスで追加されます。 thecontemporaryaustin.org/