Best Herbie Hancock Albums:20Essentials From the Legendary Jazz Pianist

1940年4月12日生まれのHerbie Hancockは、60年近くにわたってレコードを制作してきた音楽のパイオニアです。 1962年にトランペッターのドナルド–バードのサイドマンとしてデビューしたときに始まった彼の長い曲がりくねったが、決して魅力的ではないキャリアは、彼が様々な音楽の風景を探求しているのを見てきた。 ビバップからヒップホップまで、ハンコックはそれをすべて行っており、最高のハービーハンコックのアルバムは、最先端のアバンギャルドなジャズから床を埋めるディスコファンクや大気の映画のスコアに及ぶ一見互換性のないスタイルの配列を介してピアニストのパスをチャート化します。 彼の多様性を強調するために、彼はまた、ジョニ*ミッチェルとシンプル*マインズのポップ*レコードに登場し、サンタナ、ポール*サイモン、ノラ*ジョーンズとスティング

彼はジャズピアニストとして始めましたが、ハンコックの音楽的好奇心はジャンルを超えて彼を導いてきました。 ここでは、彼の20のベストアルバムをランク付けすることにより、リーダーとサイドマンの両方としてハービー*ハンコックに敬意を表 何か見逃したと思うか？ 私たちは、以下のコメント欄で知らせてください。

ベスト Herbie Hancock Albums:20Essentials From The Legendary Jazz Pianist

20:Blow-Up(MGM,1966)

イタリアの監督ミケランジェロ-アントニオーニは、60年代のロンドンを舞台にした殺人ミステリー映画”Blow-Up”を作曲するために、当時マイルス-デイヴィス-クインテットのメンバーであったハンコックを雇った。生命に音楽を持って来るのを助けるため。 文体的には、素朴な12小節のブルース（”ヴェロニカ”）から、より自由なモーダルジャズスタイルの作品（”裸のカメラ”）までの範囲であった。 ファンク化された”Bring Down The Birds”は、1990年のダンスヒット”Groove Is In The Heart”でディー-ライトがサンプリングしたユニゾンのベースとギターのイントロを持っていた。
必須トラック：’裸のカメラ’

19: 1+1 (Wayne Shorter;Verve,1997)

ハンコックの長年の友人であり、犯罪の音楽パートナーであるサックス奏者Wayne Shorter(全体でソプラノを演奏する)とのデュオアルバムである1+1は、二つの伝説が書いた三つの新しい曲を演奏する親密なリサイタルである。 彼らはまた、1974年にハンコックの死の願いのサウンドトラックに最初に登場した”ジョアンナのテーマ”と、1975年のアルバム”ネイティヴ-ダンサー”からの短い曲”ダイアナ”を再訪した。
必須トラック：’マンハッタン-ローレライ’

18: The Prisoner(Blue Note,1969)

The Prisonerは、ブルーノートにとってハンコックの7番目で最後のアルバムであったが、黒人アメリカ人に影響を与える社会政治的な懸念に対処した最初のアルバムでもある。 トーンカラーのパレットを広げ、ハンコックは以前のスピーク-ライク-ア-チャイルドのスリーホーンのラインアップを六つのホルンと木管楽器の組み合わせに拡大した。 アルバムの礎石である「I Had A Dream」は、前年に暗殺された公民権運動の指導者であるマーティン・ルーサー・キング・ジュニアに触発されたものである。 囚人の上で、ハンコックはさらに境界を破る音楽に彼を拍車をかけるだろう音楽の解放の力を与える感覚を発見しました。
: “恐怖の中に住んでいる彼’

17: 音楽の方向性:Live At Massey Hall(Verve,2002)

62歳の時、ハービー・ハンコックはトロントで録音されたこのbarnstormerのライブ・アルバムで、彼がまだジャズの最先端で働いていたことを実証しました。 サックス奏者のマイケル-ブレッカーとトランペッターのロイ-ハーグローブ、ベースにジョン-パティトゥッチ、ドラムにブライアン-ブレイドが参加したツインホーン-フロントラインとステージを共有した。 オリジナル、ジャズの古典と標準の混合物を演奏し、五重奏は溶融形である。 彼らはマイルス-デイヴィスの”So What”のレンディションにタグ付けされた”Impressions”を含むジョン-コルトレーンの曲をカバーしている。 ハンコックはグラミー賞の最優秀即興ジャズ-ソロ部門で”マイ-シップ”のパフォーマンスを受賞した。
必須トラック：’私の船’

16: インベンション&Dimensions(Blue Note,1964)

ハンコックのサード-アルバムであり、彼の最初の二つのブルー-ノート-アルバムのハード-バップとソウル-ジャズのスタイルから文体的な迂回路を取っている。 著名なラテン-パーカッションのマエストロ-ウィリー-ボボとオスバルド-“チワワ”-マルティネスと組んで、アフロ-キューバのリズミカルな数字の上に自発的な作曲を行い、元マイルス-デイヴィスのバンドメンバーであるポール-チェンバースのベースラインがセットの五つの曲をアンカーしている。 “Succotash”はリズムのdiscursive探求であり、穏やかにスイングする”Triangle”はモーダルジャズの資質を持つよりメロディックです。 クロージングカットの”ミモザ”は、蒸し暑いルンバの感触を持っています。 発明&次元は、24歳のハービー-ハンコックが試してみた式に固執していなかった音楽のリスクテイカーであったことを明らかにしました。
必須トラック：’ミモザ’

15: Speak No Evil(with Wayne Shorter;Blue Note,1965)

ウェイン-ショーターが1964年にマイルス-デイヴィス-クインテットに参加したとき、ハービー-ハンコックはすでにトランペッターのバンドと一年以上付き合っていた。 2人はすぐに友人となり、ピアニストはブルーノートのためのサクソフォーン奏者のソロ・アルバムに数回出演し、影響力のある傑作『Speak No Evil』をはじめとした。 ショーターはショーのスターですが、ハンコックの貢献は、彼の一見テレパシー伴奏と輝くピアノソロの高品質のために注目に値する。
必須トラック：”悪を話さないでください’

14: Nefertiti(With Miles Davis;Columbia,1968)

ウェイン-ショーターは1964年から1968年の間にマイルス-デイビス-クインテットの主要な作曲家であったが、ハービー-ハンコックはnefertitiに二つの曲を寄稿した。 “狂気”は漠然としたハーモニーと拡張された、discursiveピアノソロによって定義された渦巻くアップテンポのトラックですが、”暴動”–同じ年の後半に、ハンコックの 両方のカットは、ピアニストとしてのハンコックの進化とノートのポストバップ作曲家としての彼の上昇を反映しています。
必須トラック：’狂気’

13: 川: The Joni Letters(Verve,2007)

この星がちりばめられたベンチャーは、ハンコックの友人Joni Mitchellへのオマージュで、Leonard Cohen、Joni Mitchell、Tina Turnerのような古いstagersから、親戚の新人Norah JonesとCorinne Bailey Raeまで、A-listersの銀 プリンスでさえ、クレジットされていないギタリストとして、まれなカメオを提供した。 そうであっても、ハンコックはミッチェルの最も記憶に残る曲のいくつかのインスピレーションの解釈を提供し、ショーの星のまま。
‘

12: Mwandishi(Warner Bros,1971)

1969年にブルーノートを離れた後、ハンコックは新しいバンド、mwandishiを結成しました–リードプレーヤーのBenny MaupinとトランペッターのEddie Hendersonを含む–それはWarner Brosのために2枚のアルバムとコロンビアのために1枚のアルバムを録音しました。 アフロ中心のMwandishiは、エレクトリックピアノでハンコックを見つけ、フュージョンのスペーシー、緩いモードを作成します。 このアルバムは3曲の拡張曲で構成されており、最長は21分の「放浪の精神の歌」であった。 15/8時間で演奏され、バスター–ウィリアムズのベースによって駆動される”Ostinato”のように、ファンクの微妙なヒントがありますが、最高のカットは深く大気の”あなたがそこに着くときに知っているでしょう”です。
必須トラック：”あなたはそこに着くときに知っているでしょう’

11: マイ-ポイント-オブ-ビュー(Blue Note,1963)

彼のセカンド-ブルー-ノート-アルバムのために、ハンコックは彼のメンターであるトランペッターのドナルド-バード、サックス奏者のハンク-モブリー、トロンボーン奏者のグラチャン-モンカー IIIとともに、より大きなミュージシャンのグループを結成した。 ハンコックは、ソウルジャズ風の”Blind Man,Blind Man”で”スイカマン”のファンキーなR&Bの雰囲気を再訪したが、よりエピソード的でモーダル風味の”キングコブラ”では、構造、メロディー、ハーモニーに対して大胆でオーソドックスではないアプローチを取った。 一方、”A Tribute To Someone”はチャック-イスラエルのウォーキング-ベースによって駆動される楽しいバラードであり、バードの叙情性を強調しています。
必須トラック：’キングコブラ’

10: Sunlight(Columbia,1978)

1978年、ハービー-ハンコックは、70年代初頭から半ばにかけてのハードコア-ジャズ-ファンクから、より軽く、よりアクセスしやすいディスコ-ファンク-スタイルに移行した。 このアルバムのpièce de résistanceはキャッチーな”I Thought It Was You”であり、彼がボコーダーを使って歌っているのを発見したイギリスのヒットシングルである。 アルバムはほとんどが似たようなサウンドの素材で構成されていたが、最後の”Good Question”は、ウェザーリポートのベーシストJaco Pastoriusをフィーチャーしたジャズとラテン音楽のハイブリッドであった。
必須トラック：”私はそれがあなただと思った’

9: The New Standard(Verve,1996)

彼のかつてのバンドリーダー、マイルス・デイヴィスのように、ハンコックは音楽的に静止したことはなく、常に自己表現の新しい道を探していました。 リスクテイクのためのピアニストの傾向を強調し、この華麗なアルバムでは、彼はジャズの傑作に現代と古典的なポップとロックの両方の曲を再構 サックス奏者のマイケル-ブレッカーとギタリストのジョン-スコフィールドの助けを借りて、ハンコックはビートルズ、スティーリー-ダン、ニルヴァーナの素材を、スティービー-ワンダー、プリンス、ベイビーフェイス、サドのR&Bナンバーとともに再利用している。 それは勇敢な選択ですが、壮大な結果をもたらします。
エッセンシャル-トラック：”愛は誇りよりも強い’

8: 脂肪アルバート-ロタンダ(Warner Bros1969年)

ハンコックに切り替えてブルーノートをワーナーブラザーズの1969年、自身初のプロジェクトのために彼の新しいラベルのサウンドトラックのための法案がCosby作アニメ映画というこんにちは,こんにちは,こんにちはと脂肪アルバート. サックス奏者のジョー–ヘンダーソン、ギタリストのエリック–ゲイル、ドラマーのバーナード-パーディなど、サポートミュージシャンの巨大なキャストをフィーチャーし、ブラッシー-ファンク-グルーヴが詰め込まれた。 また、二つの偉大なバラードがありました: 1977年にハンコックが再訪した繊細な”ジェシカ”と、ピアニストの最もエレガントな作曲の一つである夢のような叙情的な”Tell Me A Bedtime Story”。
必須トラック：”就寝時の話を教えてください’

7: ガーシュウィンの世界(Verve,1998)

作曲家ジョージ-ガーシュウィンへのオマージュ彼の百年の機会に、ガーシュウィンの世界は、彼の音楽の整合性を犠牲にすることなく、ジャ アルバムのゲストにはジョニ–ミッチェルがおり、ハーモニカでスティーヴィー–ワンダーとの美しい”サマータイム”を含む二つの曲を歌っている。 ハンコックはまた、オルフェウス室内管弦楽団のサービスに従事し、ラヴェルの”ピアノ協奏曲ハ短調”からの第二楽章に同行している。
必須トラック：’サマータイム’

6: スピーク-ライク-ア-チャイルド（ブルーノート、1968年）

ハンコックのブルーノート全作品で見過ごされがちな、スピーク-ライク-ア-チャイルドは、ピアニストの最も美しいアルバムの一つである。 子供の頃の思い出に触発され、その楽器はアルトフルート、フルーゲルホルンとトロンボーンの新しいブレンドを含むセクステットを備えています：珍しいが、 ハンコックは、ドライビング”ライオット”と”ソーサラー”（ハンコックがマイルス-デイビス-クインテットと一緒に録音した二つの曲）から、牧歌的なバラード”Goodbye To Childhood”、叙情的なタイトルトラックまで、六つの魅力的なカットの唯一のソリストである。
エッセンシャル-トラック：”子供のように話す”‘

5: フューチャー-ショック（Columbia,1983）

ヘッド-ハンターが彼をより広い聴衆に紹介してから十年後、70年代後半から80年代初頭にかけてディスコ-ファンクを探求していたハンコックは、別の予期せぬターンを取った。 1983年の”フューチャー-ショック”のロボットsfファンクを制作するためにプロデューサーのビル-ラズウェルと組んだときであった。 ドラムマシン、シーケンサー、サンプラーを使用して、彼の音楽にDJスクラッチ技術を組み込む、ハンコックは、レコードを買う公衆とインスタント好意を発見した音の勇敢な新しい世界を作成しました。 このアルバムは、記念すべきヒットシングル”Rockit”を生み出し、プラチナセールスを達成し、特にヒップホップ界で大きな影響力を持っていました。
必須トラック：’Rockit’

4: Takin’Off(Blue Note,1962)

1962年5月28日に録音されたTakin’Offは、ハンコックのバンドリーダーとしてのデビューを記念したものである。 彼はわずか22歳だったが、作曲家、ジャズのコンセプチュアリストとして顕著な音楽の成熟を示した。 アルバムの全5曲はオリジナル曲であり、感染性のある”スイカマン”のファンキーなリズム’n’bluesの感触から、より探索的なハード-バップ-チューンの”迷路”に至るまでであった。 ハンコックはまた、サクソフォーン奏者のデクスター-ゴードンとトランペッターのフレディ-ハバードからのアルバムのサポートを受けていた。 1964年にキューバのパーカッショニストであるモンゴ-サンタマリアのためにアメリカのポップ-ヒットとなり、何度もカバーされている。
必須トラック：’スイカマン’

3: Empyrean Isles(Blue Note,1964)

1964年、当時25歳のハンコックは、フレディ-ハバード、ロン-カーター、トニー-ウィリアムズとともにヴァン-ゲルダー-スタジオに入り、ジャズ-パスファインダーとして彼をマークした神話的な場所に基づいたコンセプト-アルバムを録音した。 モーダル、ソウル-ジャズ、フリー-ジャズの要素と高度なハード-バップをブレンドし、特にソロやコレクティブ-インプロビゼーションの間に 以前の”スイカマン”の近くのいとこであるファンキーな”カンタループ島”は、ハンコックが感染性の曲を作る方法を忘れていなかったことを示したが、ラディカルで前衛的なスタイルの”卵”を含むアルバムの残りの部分は、ピアニストをより冒険的な気分で示した。 1964年に戻ってジャズファンのために、Empyrean IslesはHerbie Hancockがメイキングのマスターであることを確認しました。
必須トラック：’メロン島’

2: ヘッドハンター（コロンビア、1973年）

彼のMwandishiバンドの難解で抽象的な響きの音楽が多くのリスナーとつながっていないことを懸念し、ハンコックのコロムビアのためのセカンドアルバムは、彼が根本的に方向を変えていることを発見した。 ジャズの即興と素朴なスライ-ストーンやジェームズ-ブラウンにインスパイアされたエレクトリック-ファンク-グルーヴの融合により、ヘッドハンターはベストセラーとなり、ハンコックのゲームチェンジャーとなり、彼を善意のジャズ-スーパースターに変えた。
必須トラック：’カメレオン’

1: 処女航海（ブルーノート、1965）

ハービー-ハンコックのベストアルバム20枚のリストを上回るのは、1965年に録音された彼の第五のreordです。 この時までに、24歳のハンコックはマイルス-デイビス-クインテットで演奏し、メロディー、リズム、ハーモニーへのより探索的なアプローチでジャズのパラメータを拡大することに積極的に関心を持っていた。 航海をテーマにした処女航海では、サックス奏者のジョージ-コールマンとトランペット奏者のフレディ-ハバード、ベーシストのロン-カーター、ドラマーのトニー-ウィリアムズと共にモーダル-ジャズを受け入れた。 豪華なタイトル曲は、ハンコックの最も注目すべきと多くのカバーされた組成物の一つです。 このアルバムには、古典的なトラック”Dolphin Dance”と”The Eye Of The Hurricane”も含まれています。 これはシカゴのピアニストのカノンの音楽の試金石のままです。
必須トラック：”処女航海”‘

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