에릭 클랩튼은 중독을 이야기,크림의 광채,기타의 미래

그러나 클랩튼은 앞으로 직면하고있다,그의 다음 스튜디오 앨범 작업. “나는 그것의 중간에있어,”그는 그의 2014 커버 공물,바람의 기초를 형성 희귀하고 이전에 기록되지 않은 데모의 캐시에서”그것은 남은 시작”고 지적,밝혀:제이 케일의 감사. “나는 아직도 우리가 연주하고있는 몇 가지 제이 노래를 가지고있다. “때때로 우리는 그들을 더빙과 혼합하고 때로는 순수한 나라로 되돌립니다.”클랩튼은 자신의 스튜디오 공동 작업자와 키보드 플레이어 사이먼 클라이 미뿐만 아니라 새로운 자료를 쓰고있다.

롤링 스톤에서 인기

“그리고 나는 내년에 몇 가지 쇼를 할 수 있습니다,”클랩튼이 인터뷰에서 늦게 선언,롤링 스톤의 현재 문제에 대해 실시하고 크게 깊이 여기에 확장,범위와 솔직함. 사실,이 대화 후 2 주,기타리스트는 7 월 8 일 런던의 하이드 파크에서 특별 손님 산타나,스티브 윈우드,게리 클라크 주니어와 함께 거대한 야외 쇼를 발표했습니다. 그러나,그는 주장,”나는 더 이상 여행으로 표시되지 않습니다–한 번에 하나의 날짜.”

어제 다시 영화를 보았습니다. 당신의 삶을 그렇게 걷는 것은 어떤 것입니까?
처음 봤을 때처럼 나쁘지 않다. 나는 편집실에 있었다. 제가 정말로 불확실한 한 장면이 있었는데,그것은 내 최악의 기간 동안 내려간 반 인종적 일이었습니다. 나는 외국인에 대한 무대 발언을했다. 내가 술에 취해 인,난 그냥 호언 장담에 갔다.

릴리에게 꺼내달라고 했나요?
나는 마약과 술에 연료를 공급 받았을 때 내가 된 사람을 직면해야합니다. 그것은 나에게 이해할 수없는,방법으로,나는 지금까지 밖으로 가지고. 그리고 나에게 도전 할 사람이 없었습니다. 내가 꽤 협박 될 수 있기 때문에. 사람들은 내가 두 배나 강하게 돌아 왔기 때문에 나에게 도전 할 수 없다고 말했다.

한 유일한 사람은 내 매니저,로저 포레스터했다. 그는 나에게 말했다,”당신은 문제가 있어요.”내가 그가 옳다고 결정했을 때,그는 내가 부른 사람이었습니다. 그는 나를 포장하고 헤이즐든에 나를 보내. 내가 헤이즐든에 도착했을 때,나는 당신의 중요한 다른 사람이 누구인지 말하는이 일에 서명해야했다. 또는 내 아내–다른 사람은 가족을 넣어 것입니다. 나는 결혼했다. 그러나 나는 그를 넣어. 그는 나에게 일어 서서 나를 불러내는 유일한 사람 이었기 때문에.

이 영화의 첫 번째 부분은 당신이 음악가가 된 방법에 관한 것입니다. 두 번째는 강박 관념,마약,술,심지어 아들의 죽음까지 음악이 매 턴마다 당신을 어떻게 구했는지에 관한 것입니다. 일이 바위 바닥에있을 때,당신은 항상 기타를 가지고 있었다.
나는 한 가지를 추가 할 것이다–음악을 듣는 것은 연주 할 수있는만큼 중요하게되었다. 내 인생의 그 모든 기간 동안,나는 나를 도와 새로운 또는 오래된 음악을 발견,내가 잘 연주되지 않았거나 전혀 연주되지 않은 경우에도 저를 통해 얻었다. 그것은 마리아 칼라스 노래 또는 토미 맥 클레 넌의 연주 일 수 있습니다. 나는 헤로인 기간에서 나오는 기억-내가 듣고 아무것도 눈물로 나를 줄일 것,그것은 마음에서 온 특히. 회전 목마에서 음악은 여전히 눈물에 저를 데려 않습니다.

딜런이 존 메이얼과 함께 텔레비전에서 당신을 보는 영상은 당신의 인생에서 놀라운 우연의 예입니다. 당신은 60 년대에 문화적 힘의 역사적인 교차점에 살았습니다. 그리고 당신은 실제로 선물을 가지고 있었기 때문에 그들에 참여했습니다.3994 좋은 시간이었습니다. 릴리와 나는 오늘 그 기간이 60 년대와 70 년대 초반에 얼마나 자유로운 지에 대해 다시 이야기하고있었습니다. 무엇이 성공적인지 아닌지에 대한 의식은 없었습니다. 너가 모두에 탄을 가지고 가고 놀기에 다만 지킬 한 그것은 중요하지 않았다. 그리고 누군가가 들어 오면 가입하십시오. 그것은 열려 있었다.

내가 90 년대에 도착했을 때,나는 음악의 경쟁적 성격에 대해 정말로 혼란 스러웠다. 서로가 서로를 비판하고,비판하고,비판했다. 당신은 단지 기록을 만들고 그들이 다른 사람의 기록보다 더 잘 할 수 있기를 바랍니다. 너가 말하고 있는 저 점안에,아무거나는 일어날 수 있고,성공하고 한것을 아무것이 있지 않았다.

이 영화는 비비 킹이 2015 년에 사망 한 후 비디오 공물로 열립니다. 너무 톤을 설정:영화의 얼굴과 목소리의 많은–드웨인 올맨,크림의 잭 브루스,조지 해리슨,친구와 크림로드 벤 팔머-사라 졌어요.
나는 그것에 대해 생각하고 싶지 않다. 나는 내가 할 수 있는 한 곁에 있기로 결심했다. 나는 모든 것을 지켜보고있다. 나는 아무것도 사소한 기호에 의사의 이동합니다.

당신의 건강은 어떻습니까? 마지막 앨범의 뒷 표지에,나는 아직도,당신의 손에 손가락없이 장갑 기타를 연주 당신의 사진이있다.
나는 머리부터 발까지 습진을 앓았다. 내 손의 손바닥이 떨어져오고 있었다,그리고 난 그냥 글린 존스와 함께이 기록을 만들기 시작했다. 그것은 재앙이었다. 나는 손 주위에 반창고와 장갑을 착용했고,그 결과로 슬라이드를 많이 연주.

올해 콘서트에서 당신을 보았을 때,봄과 가을에는 장갑이 없었습니다.
내 손이 좋다. 그것은 완전히 사라진하지 않은,하지만 난 연고를 넣어. 이제 막 늙어가고 있습니다. 나는 지난 2 년 동안 내가 해왔 던 것처럼 지금 좋다.

질병이나 나이 때문에 기타를 다시 연주 할 수 없다는 가능성을 생각해 본 적이 있습니까?3994″괜찮을 거야. 나는 그것을 받아 들일 것이다. 어쨌든 놀기가 어렵 기 때문입니다. 나는 사다리의 바닥에 나가 기타를 연주할 때마다,다만 그것을 조정하기 위하여 얻어야 한다. 그럼 난 다시 굳은 살을 얻기의 전체 임계 값을 통과해야,조정.

그러나 기타는 당신을 위해 피난처의 장소로 영화에서 많이 온다.
나는 아직도 거기에 간다. 아주 희소한 집에 있는 말썽이 있는 경우에,나는 나의 기타를 줍고 상황에서 제거합니다. 나는 필연적으로 개성 뭔가,운동을 할 것이다. 그러나 그것은 내가 갈등에 관여하지 못하게 할 것입니다.

당신이 소년으로 인정 뭔가?
나는 즉시 갈 것이기 때문에 꽤 빨리 알게되었다. 나는 항상 평화를 찾기 위해 그 곳으로 갈 것입니다. 그것은 항상 스트레스에 대한 필수품이 될 것입니다.

그러나 당신은 애착에 관한 것이있었습니다–야드버드와 마얄을 떠나 크림과 데릭과 도미노를 헤어지십시오.
벤은 말한다-나는 매우 강력한 관계를 달성 할 수,다음 날 나는 사라질 것. 그래,그 특이한입니다. 그러나 그것은 음악과 함께 그런 적이 없었다. 이 날을 위해,내가 처음 들었던 물건을 반환할 수 있습니다 그리고 그것은 다음 않았다 나에 동일한 효과 가질 것 이다. 1980 년대 미국 남부의 작은 마을,브루클린 조직 폭력배 겸 살인 청부업자인 지미 콘론(니암 니슨).; 우리는 진저의 드럼 솔로 연주 중…

“두꺼비.”3994″너무 좋았습니다. 우리는 함께 잘 놀고 있었다. 그리고 그것을보고,나는 그들이 그들의 갈등을 해결할 수있는 방법을 발견 할 수 있었다면 생각했다. 나는 음악적으로 내 인생의 시간을 보내고 있었다. 그러나 벤이 말했듯이,논쟁은 터무니 없었다. 나는 당신이 어느 쪽인지 공정하게 말할 수 있는지,또는 참여하는 것이 나의 무능력인지 모른다. 항상 같은 사람이 아니었을 수도 있습니다.

적어도 당신 중 한 명은 하루 중 어느 시점에서 미쳤다.
정확히. 그러나 음악은 그것을 잘 만들어 너무 세련 얻고 있었다.

내가 좋아하는 영화 중 하나-그리고 그것은 순식간에 지나간다-는 야드 버드가 연주 한 런던의 크로 대디 클럽의 사진입니다. 그리고 두 사람이 있습니다…
천장에 등반.

펑크 록 모스 피트처럼 보입니다.
정말 그랬다.

경기장에서 당신을 보는 사람들은 당신이 야생 환경에서 당신의 뼈를 만들었다는 것을 깨닫지 못할 수도 있습니다.
우리는 클럽 뮤지션들이었습니다-천장이 낮은 곳이었죠. 네가 들어왔을 때,그들은 바지를 벗고 있었다. 아주 빡빡하고 작은 장소–그것이 내가 가장 편안했던 것입니다. 경기장을하는-나는 아직도 그것에 익숙하지 않다. 나는 작은 방에서 놀고 있다고 생각하는 내 앞에 작은 공간을 만들고 싶다.

당신은 정원에서 어떻게합니까?
나는 출구 표지판을 본다. 나는 어둠 속으로,다시 어딘가에 보면,나는 생각한다,”오,나는 윤곽에있어”또는”나는 플라밍고 클럽에있어.”

당신은 또한 그 열린 공간이 때 당신이 선수로 가장 무료로 보인다”스페이드의 작은 여왕”과 같은 블루스 숫자에 솔로.
그것은 항상 나를 위해 거기에 있습니다. 나는 그것을 유지해야한다. 그것이 세트 조각에 들어갈 때마다,나는 정말로 거기에 있고 싶지 않습니다. 그것은”당신의 사랑”의 또 다른 버전입니다. 언제 내가 재생할 수 있습니다 무료,그것은에있다 12 바. 그것은 좋은 제목입니다. 그것이 내가 모든 것에 접근하는 방식이다.

그것은 쓰기 가장 어려운 일,현대 블루스입니다. 내가 아는 유일한 사람은 로버트 크레이입니다. 그것은 바로 그에게서 온다. 나는 올해 최근에 그를 보았고,그는 여전히 그것을하고 있습니다. 그는 불에,진짜. 나는 그렇게 될 수 있으면 좋겠다. 사실 저는 음악가입니다. 나는 가수이자 작곡가가 되려고 노력하고 있으며,그것은 나에게 흥미 롭습니다. 그러나 나는 결코 나 자신을 그렇게 생각하지 않을 것입니다. 난 그냥 블루스 뮤지션이야.

“천국의 눈물”을 블루스라고 생각하십니까? 상황은 그것을 제안 할 것입니다.
그렇지 않습니다.나는”교차 할 많은 강”또는”여자 없음,울지 않음”을 쓰려고했습니다.”그것은 같은 코드 진행입니다. 블루스가 분노와 자기 연민의 수준에 있기 때문에 내가 블루스에서 느끼는 것을 표현할 수 있을지 모르겠다. 그리고 이것은 달랐습니다.

영화에서 그는 당신이 블루스 솔로를 연주하는 방식을”퍼즐에 조각을 넣는 것과 같습니다.”3994″그게 내가 보는 방식입니다. 나는 시작과 끝을 위한 시간의 일부를 창조한다. 그것은 이해되고,그림을 만들어야 한다. 스튜디오에서 내 자신의 장치에 남아있는 경우,나는 그것이 될 수있는만큼 세련된이라고 생각할 때까지 계속해서 또 다시 갈 것입니다. “레일라”는 퍼즐을 만드는 것과 같았습니다.

퍼즐이 완성 되었습니까?
결코 완전하지 않습니다. 그러나 나는 크림과 함께 필라델피아에서 하룻밤을 기억. 그것은 함께 우리의 여행의 끝 부분이었다. 우리는 그것이 끝났다는 것을 알았습니다. 우리는 단지 좋은 시간을 놀고 있었다. 그리고 나는 생각한다”이것은 이제까지 일 것이다 처럼 중대하다.”나는 만족한 적이 있는가? 확실히 어느 날 밤,그래.

에드 시런은 그가 기타를 연주하기 시작한 이유라고 말했다. 그와 같은 젊은 예술가들에게 성공의 위험을 탐색하는 것에 대해 무엇을 말합니까?
솔직히 말해서 아무 말도 하지 않는 것 같아요. 그는 내 조언을 물었다. 그리고 내가 그에게 말한 것은”천천히. 모든 것을 너무 빨리 태우지 마십시오.”그러나 그는 그가 할 수있는 한 멀리 갈 것을 약속 한 것 같습니다. 그는 세계를 정복하고 싶어. 그러나 너는 무엇을 그때 하는가? 당신은 거기에서 어디로 가야합니까? 그것은 항상 위로-누군가를 위해 일 수 없다.

60 년대와 70 년대의 스타덤을 어떻게 돌아 보십니까? 당신은 유명 인사에 대한 걱정없이 음악을 추구했다–작업이 충분 것처럼.
우리는 우리가 사업으로 무엇을하고 있었는지 고려하지 않았다. 나는 항상 크림을 예로 사용합니다. 우리는 단지 어디로 가야하는지 들었다. 우리는 우리가 얼마나 많은 돈을 벌고 있는지,올바른 전략이 무엇인지,어느 마을에 가야하는지 생각할 시간이 없었습니다. 지금 당신은 직접 자신의 쇼를 생산 에드 같은 사람이. 음악은 그 일부입니다. 그러나 우리는 그때 그렇게 할 수 없었습니다. 그것은 산만했을 것이다.

너는 무엇을 너의 기술에서 사업 주의 산만에게서 멀리 얻는가 위하여 하는가–
나는 우리가 교차로를 관리하는 방법처럼,우리가해야 할 일에 대해 거의 매일 나에게 이야기 비즈니스 매니저가있다. 많은 시간 동안,나는 사람들에게 나를 내버려 두라고 말했고,왜냐하면 나는 놀 필요가 있기 때문이다. 그리고 그것은 쉬운 일이 아닙니다. 그것은 내가 연주하고있는 것은 흉 지점에 도착하는 헌신을 많이 걸립니다.

내가 어렸을 때,그 장소에 쉽게 얻을 수 있었다. 나는 관계도,아이도,사업도 없었다. 놀기만 해도 걱정할 게 없었다. 이제 제가 책임지게 되어 기쁘게 생각하는 이 모든 것들이 있습니다. 그러나 그것은 모든 것을 가능하게하는 것에서 나를 혼란스럽게합니다.

우리는 기타의 미래에 대해 전에 이야기했습니다. 어떤 사람들은 악기가 문화,음악에서 말할 필요가있는 것을 말했다고 생각합니다. 당신은 여전히 표현의 힘으로 미래를 가지고 있다고 생각하십니까? 그리고 당신은 특히 자신,비비 지미 헨드릭스 같은 아이콘에 대해 올라가고,거기에 원래의 음성을 찾고 젊은 선수에게 무슨 말을 할 것인가?
이것은 재미,나는 얼마 전에이 현상에 대해 대화를 했기 때문에. 지난 몇 달 동안,나는 다음에 어디로 가야할지 모르는 사람과 이야기 해 왔습니다. 그것은 어떤 친구를 통해 저에게 연락 한 젊은 음악가와의 대화였습니다. 나는 그가 진짜 것을 볼 수 있었다 나는 그가 제공 한 것에 관심이 있었다. 마침내 우리는 점심을 먹었고,그는 말했다,”당신은 뭔가를 듣고 싶어?”그것은 밀교적이고 추상적이었고,나는 생각했다.”이것은 어디로 갈 것인가?”

나는 그 사람을 어딘가로 데려 가기를 원했다. 나는 그가 너무 많은 자신의 머리에 있다고들을 수 있었다,그 막 다른 골목이 될 수 있습니다. 항상 기타와 함께 듣고,열망하는 것이 있습니다. 그것은 여전히 가장 유연한 악기입니다. 당신은 그것에 즉흥적으로 할 수 있습니다. 당신은 그런 자유가 있습니다. 나는 그것에 한계가 있다고 생각하지 않는다.

그것은 감동입니다. 나는 기타를 사랑하기 때문에-더,화끈하게 놀아.
나도요. 그것에 대해 이야기하는 사람은 누구나 로벅 스테이플을 들어야합니다. 그것은 그렇게 움직이고 있습니다. 그리고 그것은 과거에 있습니다. 그래서 그것은 무엇이 될 것인가에 관한 것이 아닙니다. 이미 있습니다. 당신이 그와 연락 할 수 있다면,당신은 무엇이든 할 수 있습니다.

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