Eric Clapton Talks Addiction, Cream’s Brilliance, the Future of the Guitar

mas Clapton também está virado para a frente, trabalhando em seu próximo álbum de estúdio. “I’m in the middle of it”, ele revela, observando que” começou com os restos ” do cache de demos raras e anteriormente não gravadas que formaram a base de seu tributo de 2014 covers, The Breeze: uma apreciação de JJ Cale. “Ainda tenho algumas músicas do JJ com as quais estamos a tocar. “Às vezes misturamo-los com dub, às vezes levamo-los de volta para o país puro. Clapton está escrevendo material novo, bem como seu colaborador de estúdio e tecladista Simon Climie.

Popular na Rolling Stone

“e então eu farei alguns shows no próximo ano,” Clapton declara tarde nesta entrevista, conduzida para a edição atual da Rolling Stone e muito expandida aqui em profundidade, alcance e sinceridade. Na verdade, duas semanas após esta conversa, o guitarrista anunciou um enorme show ao ar livre em 8 de Julho com convidados especiais Santana, Steve Winwood e Gary Clark Jr.no Hyde Park de Londres – o local de estréia ao vivo de Clapton com Blind Faith em 1969. Mas, ele insiste, ” eu não vejo mais isso como uma turnê-apenas um encontro de cada vez.”

você viu o filme novamente ontem. Como é andar assim pela tua vida?Não é tão mau como a primeira vez que o vi. Estava numa sala de edição. Havia uma cena sobre a qual eu estava realmente incerta, que era a coisa semi-racial que aconteceu durante o meu pior período. Fiz comentários no palco sobre estrangeiros . Sendo o bêbado que eu era, acabei de fazer um discurso. Pediste à Lili para o tirar? Só tenho de enfrentar o tipo em que me tornei quando me alimentaram de drogas e álcool. É incompreensível para mim, de certa forma, ter chegado tão longe. E não havia ninguém para me desafiar. Porque posso ter-me tornado bastante intimidante. As pessoas disseram que não podiam desafiar-me porque voltei duas vezes mais forte. O único que o fez foi o meu empresário , Roger Forrester. Ele disse-me: “tens um problema.”Quando decidi que ele tinha razão, ele foi a pessoa a quem liguei. Ele fez-me as malas e mandou-me para Hazelden. Quando cheguei a Hazelden, tive de assinar esta coisa a dizer quem é o teu outro significante. Qualquer outro teria posto um membro da família ou a minha mulher. Eu era casado. Mas eu coloquei-o. Porque ele era o único que me enfrentava e me chamava.

a primeira parte do filme é sobre como você se tornou um músico. A segunda é sobre como a música te salvou de cada vez-da obsessão, drogas, álcool e até da morte do teu filho. Quando as coisas estavam no fundo, tinhas sempre a guitarra.
eu acrescentaria uma coisa-ouvir música tornou-se tão importante quanto ser capaz de tocar. Durante todos esses períodos da minha vida, encontrei música nova ou antiga que me ajudou, que me ajudou, mesmo quando eu não estava tocando bem ou eu não estava tocando de todo. Pode ser a Maria Callas a cantar ou a tocar o Tommy McClennan. Lembro – me de sair do período da heroína-qualquer coisa que ouvisse me reduziria a lágrimas, especialmente se viesse do coração. A música do carrossel ainda me faz chorar.Esse clipe de Dylan assistindo você na TV com John Mayall é um exemplo do incrível acontecimento em sua vida. Viveu numa intersecção histórica de forças culturais nos anos sessenta. E você participou deles, porque você realmente tinha o dom.Foi um bom momento. Lili e eu estávamos falando sobre isso novamente hoje, sobre como esse período era livre nos anos 60 e início dos anos 70. Não havia uma consciência sobre o que seria bem sucedido ou não. Não importava desde que tentasses tudo e continuasses a jogar. E se alguém entrou, junta-te a nós. Estava aberta.

quando cheguei aos anos 90, eu estava realmente confuso sobre a natureza competitiva da música. As bandas eram agressivas umas com as outras, críticas. Só fazes discos e esperas que eles façam melhor do que os dos outros. Nesse ponto você está falando, qualquer coisa poderia acontecer, e não teve nada a ver com sucesso.

o filme abre com o seu vídeo tributo a B. B. King depois que ele morreu em 2015. Também dá um tom: muitas das caras e vozes do filme – Duane Allman, Jack Bruce, George Harrison, seu amigo e roadie Ben Palmer – desapareceram.Nem quero pensar nisso. Estou determinado a ficar o máximo que puder. Estou a ver tudo. Vou ao médico ao menor sinal de qualquer coisa.Como está a sua saúde? Na contracapa do teu último álbum, ainda tenho, há uma foto tua a tocar guitarra com uma luva sem dedos na mão.Tive eczema da cabeça aos pés. As palmas da minha mão estavam a sair, e eu tinha começado a gravar este disco com o Glyn Johns. Foi uma catástrofe. Eu tive que usar luvas com pensos em torno das mãos e tocou um monte de slide como resultado.Quando te vi em concerto este ano, na primavera e no outono, não havia Luvas.As minhas mãos estão boas. Não foi completamente, mas pus pomada. Está a ficar velho agora. Estou tão bem agora como nos últimos dois anos.

alguma vez considerou a possibilidade de, devido a doença ou idade, não poder voltar a tocar guitarra?Não faz mal. Eu aceitaria. Porque jogar é difícil. Tenho de chegar ao fundo da escada sempre que toco guitarra, só para a afinar. Depois tenho de passar por todo o limiar de recuperar calos, coordenação.

mas a guitarra aparece muito no filme como um local de refúgio para ti.Ainda lá vou. Se houver problemas na casa, o que é muito raro, pego na minha guitarra e retiro-me da situação. Vou inevitavelmente tocar algo brando, um exercício. Mas isso vai impedir-me de estar envolvido no conflito.Isso é algo que reconheceste como um rapaz? Eu me familiarizei com isso muito rápido, porque eu iria imediatamente. Eu ia sempre a esse lugar para encontrar alguma paz. Seria sempre um agrafo para o stress.No entanto, você tinha uma coisa sobre apego-deixando os Yardbirds e Mayall, quebrando creme e Derek e os dominós.Ben diz que-eu poderia alcançar relacionamentos muito fortes, e no dia seguinte eu estaria fora. Sim, isso é peculiar. Mas nunca foi assim com a música. Até hoje, posso voltar às coisas que ouvi pela primeira vez, e terá o mesmo efeito em mim que teve na época. Há uma seção do filme onde Cream está tocando no Fillmore; estamos tocando em torno do solo de bateria de Ginger …

“Toad.”
It was so good. Estávamos a jogar tão bem juntos. E vendo isso, pensei que se tivessem encontrado uma maneira de resolver o conflito. Estava a divertir-me musicalmente. Mas como o Ben disse, a discussão foi ultrajante. Não sei se podias dizer qual deles era, ou se era a minha incapacidade de participar. Talvez não fosse sempre o mesmo tipo.Pelo menos um de vocês estava louco em algum momento do dia.Exactamente . Mas a música estava a ficar tão refinada que ficou boa.

Uma das cenas do filme que eu gosto – e passa em um instante – é a foto do Crawdaddy Club, em Londres, onde a Banda tocou. E há dois tipos …
a subir ao tecto.

parece um moshpit punk-rock.Foi mesmo.As pessoas que te vêem em arenas podem não perceber que fizeste os ossos nestes ambientes selvagens.Éramos músicos de clube – lugares de tecto baixo onde partilhávamos um camarim com a outra banda. Quando entraste, eles estavam a tirar as calças. Lugares muito apertados e pequenos – era com isso que eu estava mais confortável. A fazer arenas, ainda não estou habituado. Gosto de criar um pouco de espaço à minha frente onde acho que estou a brincar numa pequena sala.Como se faz isso no Jardim?Olho para os sinais de saída . Olho para trás, para a escuridão, e penso: “estou na tenda” ou “estou no Flamingo Club”.”

você também tem esse espaço aberto, quando você solo em números de blues como” Little Queen of Spades”, onde você parece mais livre como um jogador.Isso está sempre lá para mim. Tenho de manter isso. Sempre que se transforma em peças, não quero estar lá. É outra versão de” For Your Love”. Sempre que posso jogar de graça, é em 12 bares. É um bom título . É a maneira como me aproximo de tudo.

é a coisa mais difícil de escrever, um blues moderno. A única pessoa que conheço que o pode fazer bem é o Robert Cray. Sai directamente dele. Vi-o recentemente este ano, e ainda o faz. Ele está a arder, o verdadeiro. Quem me dera ser assim. A sério, sou músico. Tento ser cantora e compositora, e é interessante para mim. Mas nunca me consideraria assim. Sou apenas um músico de blues.

Would you consider “Tears in Heaven” A blues? As circunstâncias sugerem isso.Não é. eu estava tentando escrever ” muitos rios para atravessar “ou” nenhuma mulher, nenhum choro.”É a mesma progressão de acordes. Eu não sei se eu poderia expressar o que eu estou sentindo em um blues, porque um blues está em um nível de raiva e auto-piedade. E isto foi diferente.

há uma grande citação de B. B. No filme em que ele descreve a maneira como você toca um solo de blues como “como colocar peças em um quebra-cabeça.”
é assim que eu vejo as coisas. Eu crio uma porção de tempo para um começo e um fim. Tem de fazer sentido, fazer uma imagem. Se eu deixar os meus próprios dispositivos no estúdio, eu vou várias e várias vezes até que eu acho que é o mais refinado possível. “Layla” era assim, como construir um quebra-cabeças.O puzzle está completo?Nunca está completo. Mas lembro-me de uma noite em Filadélfia com creme. Foi perto do fim da nossa digressão juntos . Sabíamos que tinha acabado. Estávamos só a divertir-nos a jogar. E lembro-me de pensar: “Isto é o melhor que alguma vez será.”Alguma vez fiquei satisfeito? Definitivamente por uma noite, sim.Ed Sheeran disse que você foi a razão pela qual ele começou a tocar guitarra. O que dizes a artistas mais jovens como ele sobre navegar pelos perigos do sucesso?Acho que não dizes nada, para ser honesto . Ele pediu o meu conselho. E o que lhe disse foi: “mais devagar. Não queimes tudo muito depressa.”Mas parece estar empenhado em ir o mais longe possível. Ele quer conquistar o globo. Mas o que fazes então? Para onde vais a partir daí? Não pode ser sempre para ninguém.Como você olha para o seu estrelato nos anos 60 e 70? Você tinha perseguição da música sem se preocupar com a celebridade – como se o trabalho fosse suficiente.Não considerávamos o que estávamos a fazer como negócio. Uso sempre creme como exemplo. Disseram-nos para onde ir. Não tivemos tempo de pensar em quanto dinheiro estávamos a ganhar, qual era a estratégia certa, em que cidade devias ir. Agora tens tipos como o Ed que dirigem e produzem os seus próprios espectáculos. A música faz parte disso. Mas não o podíamos ter feito dessa maneira. Teria sido uma distracção.

o que fazes para te afastares do negócio, das distracções do teu ofício?Eu tenho um gerente de negócios que fala comigo quase diariamente sobre o que deveríamos estar fazendo, como como estamos administrando Crossroads . Muitas vezes, disse às pessoas para me deixarem em paz, porque preciso de jogar. E não é fácil. É preciso muita devoção para chegar ao ponto em que o que estou a tocar é apresentável. Quando eu era jovem, era fácil chegar a esse lugar. Não tinha relações, nem filhos, nem negócios. Não tinha nada com que me preocupar a não ser jogar. Agora, há todas estas coisas pelas quais estou feliz por ser responsável. Mas distrai-me do que torna tudo possível.Já falamos antes sobre o futuro da guitarra. Algumas pessoas pensam que o instrumento disse o que precisa dizer na cultura, na música. Acredita que ainda tem um futuro como força expressiva? E o que dirias a um jovem jogador à procura de uma voz original, especialmente contra ícones como tu, B. B. e Jimi Hendrix?Isto é engraçado, porque tive uma conversa sobre este fenómeno há pouco tempo. Nos últimos meses, tenho falado com um tipo que não sabe para onde ir a seguir. Foi uma conversa com um jovem músico que me contactou através de alguns amigos. Pude ver que ele era genuíno e estava interessado no que ele tinha para oferecer. Finalmente almoçámos e ele disse: “queres ouvir alguma coisa?”Era esotérico e abstrato, e eu pensei,” para onde iria isto?”

I wanted the guy to be taken somewhere. Ouvi dizer que ele estava demasiado na cabeça dele, e isso pode ser um beco sem saída. Há sempre algo a ouvir, a aspirar, com a guitarra. Continua a ser o instrumento mais flexível. Podes improvisar. Tens tanta liberdade. Acho que não há um limite para isso.Isso é animador. Porque adoro guitarras, quanto mais, melhor.Eu também. Quem falar sobre isso devia ouvir o Roebuck Staples . É tão comovente. E isso é passado. Então não é sobre o que vai ser. Já lá está. Se conseguires entrar em contacto com isso, podes fazer qualquer coisa.

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