men Clapton vender også fremad og arbejder på sit næste studioalbum. “Jeg er midt i det, “afslører han og bemærker, at” det startede med rester ” fra cachen af sjældne og tidligere uregistrerede demoer, der dannede grundlaget for hans 2014 dækker hyldest, brisen: en påskønnelse af JJ Cale. “Jeg har stadig nogle JJ sange, som vi spiller med. “Nogle gange blander vi dem med dub, nogle gange tager vi det tilbage til rent land.”Clapton skriver også nyt materiale sammen med sin studiesamarbejder og keyboardspiller Simon Climie.
populær på rullende sten
“og så vil jeg gøre nogle viser næste år,” Clapton erklærer sent i denne samtale, udført for den aktuelle udgave af Rolling Stone og stærkt udvidet her i dybden, rækkevidde og åbenhed. Faktisk to uger efter denne samtale annoncerede guitaristen en enorm udendørs udstilling den 8.Juli med specielle gæster Santana, Steve og Gary Clark Jr. i Londons Hyde Park – stedet for Claptons live debut med Blind Faith i 1969. Men, han insisterer, “jeg ser det ikke som touring længere – bare en date ad gangen.”
du så filmen igen i går. Hvordan er det at gå gennem dit liv sådan?
det er ikke så slemt som første gang jeg så det. Jeg var i et redigeringsrum. Der var en scene, som jeg virkelig var usikker på, hvilket var den semi-racemæssige ting, der gik ned i min værste periode. Jeg lavede bemærkninger på scenen om udlændinge . At være den Beruset, at jeg var, jeg gik bare på en tirade.
bad du Lili om at tage det ud?
jeg er bare nødt til at møde den fyr, jeg blev, da jeg blev brændt på stoffer og alkohol. Det er uforståeligt for mig, på en måde, at jeg kom så langt ud. Der var ingen til at udfordre mig. Fordi jeg måske er blevet ret skræmmende. Folk sagde, at de ikke kunne udfordre mig, fordi jeg kom tilbage dobbelt så stærk.
den eneste fyr , der gjorde, var min manager, Roger Forrester. Han sagde til mig: “du har et problem.”Da jeg besluttede, at han havde ret, var han den person, jeg ringede til. Han pakkede mig op og sendte mig ud til Hassel. Da jeg kom til Hassel, jeg var nødt til at underskrive denne ting og sige, hvem der er din betydningsfulde anden. Enhver anden ville have sat et familiemedlem-eller min kone. Jeg var gift. Men jeg satte ham. Fordi han var den eneste, der ville stå op for mig og kalde mig ud.
den første del af filmen handler om, hvordan du blev musiker. Det andet handler om, hvordan musik reddede dig ved hver tur – fra besættelse, stoffer, alkohol og endda din søns død. Når tingene var i bunden, havde du altid guitaren.
jeg vil tilføje en ting – at lytte til musik blev lige så vigtigt som at kunne spille. I alle disse perioder i mit liv fandt jeg ny eller gammel musik, der hjalp mig, der fik mig igennem, selv når jeg ikke spillede godt, eller jeg slet ikke spillede. Det kan være Maria Callas sang eller spillet af Tommy McClennan. Jeg kan huske, at jeg kom ud af smack – perioden-alt, hvad jeg hørte, ville reducere mig til tårer, især hvis det kom fra hjertet. Musikken fra Carousel bringer mig stadig til tårer.
det klip af Dylan, der ser dig på TV med John Mayall, er et eksempel på den utrolige tilfældighed i dit liv. Du boede på et historisk skæringspunkt mellem kulturelle kræfter i tresserne. Og du deltog i dem, fordi du faktisk havde gaven.
det var en god tid. Lili og jeg talte om det igen i dag, om hvor fri den periode var i tresserne og begyndelsen af halvfjerdserne. Der var ikke en bevidsthed om, hvad der ville være vellykket eller ej. Det gjorde ikke noget, så længe du tog et skud på alt og bare fortsatte med at spille. Og hvis nogen kom ind, vær med. Den var åben.
da jeg kom til halvfemserne, var jeg virkelig forvirret over musikens konkurrencemæssige karakter. Bands var aggressive over for hinanden, fordømmende. Du laver bare optegnelser og håber, at de klarer sig bedre end den anden fyrs optegnelser. På det tidspunkt taler du om, alt kunne ske, og det havde intet at gøre med succes.
filmen åbner med din video hyldest til B. B. King efter han døde i 2015. Det sætter også en tone: mange af ansigterne og stemmerne i filmen – Duane Allman, Cream ‘ s Jack Bruce, George Harrison, din ven og Cream roadie Ben Palmer – er væk.
jeg vil ikke engang tænke på det. Jeg er fast besluttet på at blive så længe jeg kan. Jeg holder øje med alt. Jeg går til lægen ved det mindste tegn på noget.
Hvordan er dit helbred? På bagsiden af dit sidste album, Det gør jeg stadig, der er et foto af dig, der spiller guitar med en Fingerløs handske på din hånd.
jeg havde eksem fra hoved til fod. Håndfladerne var på vej ud, og jeg var lige begyndt at lave denne plade med Glyn Johns. Det var en katastrofe. Jeg var nødt til at bære vanter med båndhjælpemidler rundt om hænderne og spillede en masse dias som følge heraf.
da jeg så dig i koncert i år, om foråret og efteråret, var der ingen handsker.
mine hænder er gode. Det er ikke gået helt, men jeg sætter salve på. Det er ved at blive gammelt nu. Jeg er lige så god nu, som jeg har været i de sidste to år.
har du nogensinde overvejet muligheden for, at du på grund af sygdom eller alder ikke kunne spille guitar igen?
det ville være okay. Jeg ville acceptere det. Fordi det alligevel er svært at spille. Jeg er nødt til at komme på bunden af stigen hver gang jeg spiller guitar, bare for at tune det. Så er jeg nødt til at gå gennem hele tærsklen for at få calluses tilbage, koordinering.
men guitaren kommer meget op i filmen som et tilflugtssted for dig.
jeg er der stadig. Hvis der er problemer i huset, hvilket er meget sjældent, henter jeg min guitar og fjerner mig fra situationen. Jeg vil uundgåeligt spille noget intetsigende, en øvelse. Men det vil holde mig fra at være involveret i konflikten.
er det noget, du genkendte som dreng?
jeg blev bekendt med det ret hurtigt, fordi jeg ville gå til det med det samme. Jeg ville altid gå til det sted for at finde fred. Det ville altid være et dagligt syn for stress.
men du havde en ting om vedhæftet fil – forlader Yardbirds og Mayall, bryde op creme og Derek og Dominos.
Ben siger, at-jeg kunne opnå meget stærke relationer, og den næste dag ville jeg være væk. Ja, det er sært. Sådan har det aldrig været med musikken. Til denne dag, jeg kan vende tilbage til de ting, som jeg først hørte, og det vil have den samme effekt på mig, som det gjorde dengang. Der er en del af filmen, hvor creme spiller på Fillmore; vi spiller omkring Ginger ‘s tromme solo …
” tudse.”
det var så godt. Vi spillede så godt sammen. Og når jeg så det, tænkte jeg, hvis de kun kunne have fundet en måde at løse deres konflikt på. Jeg havde tiden i mit liv musikalsk. Men som Ben sagde, skænderiet var skandaløst. Jeg ved ikke, om du retfærdigt kunne sige, hvilken det var, eller om det var min manglende evne til at deltage. Måske var det ikke den samme fyr hele tiden.
mindst en af jer var skør på et tidspunkt på dagen.
præcis. Men musikken blev så raffineret, at den gjorde det Okay.
et af de skud i filmen, som jeg kan lide – og det går forbi på et øjeblik – er billedet af den skøre klub i London, hvor Yardbirds spillede. Og der er to fyre …
klatring på loftet.
det ligner en punk-rock moshpit.
det var det virkelig.
folk, der ser dig på arenaer nu, er måske ikke klar over, at du har lavet dine knogler i disse vilde miljøer.
vi var klubmusikere-steder med lavt loft, hvor du ville dele et omklædningsrum med det andet band. Da du kom ind, tog de bukserne af. Meget stramme, små steder-det var det, jeg var mest komfortabel med. Gør arenaer-jeg er stadig ikke vant til det. Jeg kan godt lide at skabe lidt plads foran mig, hvor jeg tror, jeg spiller i et lille rum.
Hvordan gør du det i haven?
jeg ser på udgangsskiltene . Jeg ser et sted bagpå, ind i mørket, og jeg tænker, “Åh, jeg er i teltet” eller “jeg er i Flamingo-klubben.”
du har også det åbne rum, når du solo i blues numre som “lille dronning af Spar”, hvor du synes mest fri som spiller.
det er der altid for mig. Det må jeg fastholde. Hver gang det kommer i dødbolde, jeg ønsker ikke rigtig at være der. Det er en anden version af” For Your Love”. Når som helst jeg kan spille gratis, det er i 12 barer. Det er en god titel . Det er den måde, jeg nærmer mig alt på.
det er den sværeste ting at skrive, en moderne blues. Den eneste person, jeg kender, der kan gøre det godt, er Robert Cray. Det kommer lige ud af ham. Jeg så ham for nylig i år, og han gør det stadig. Han er i brand, den ægte vare. Jeg ville ønske, jeg kunne være sådan. Virkelig, jeg er musiker. Jeg prøver at være sanger og sangskriver, og det er interessant for mig. Men jeg ville aldrig tænke på mig selv som det. Jeg er bare bluesmusiker.
vil du overveje “tårer i himlen” en blues? Omstændighederne antyder det.
det er det ikke. jeg prøvede at skrive “mange floder at krydse “eller” ingen kvinde, intet råb.”Det er den samme akkordprogression. Jeg ved ikke, om jeg kunne udtrykke, hvad jeg føler i en blues, fordi en blues er på et niveau af vrede og selvmedlidenhed. Og det var anderledes.
der er en stor B. B. citat i filmen, hvor han beskriver den måde, du spiller en blues solo som “som at sætte brikker i et puslespil.”
Sådan ser jeg det. Jeg skaber en del tid til en begyndelse og en ende. Det skal give mening, lave et billede. Hvis jeg overlades til mine egne enheder i studiet, vil jeg gå igen og igen og igen, indtil jeg synes, det er så raffineret som det kan være. “Layla” var sådan, som at bygge et puslespil.
er puslespillet nogensinde komplet?
det er aldrig komplet. Men jeg husker en nat i Philadelphia med fløde. Det var tæt på slutningen af vores touring sammen . Vi vidste, det var forbi. Vi havde det bare godt med at spille. Og jeg kan huske, at jeg tænkte “dette er så stort, som det nogensinde vil være.”Har jeg nogensinde været tilfreds? Bestemt for en nat, Ja.
Ed Sheeran har sagt, at du var grunden til, at han begyndte at spille guitar. Hvad siger du til yngre kunstnere som ham om at navigere i farerne ved succes?
jeg tror ikke, du siger noget, for at være ærlig . Han har spurgt mit råd. Og hvad jeg har sagt til ham er, ” Sæt farten ned. Brænd det ikke for hurtigt.”Men han synes at være forpligtet til at gå så langt som muligt. Han ønsker at erobre kloden. Men hvad gør du så? Hvor går du derfra? Det kan ikke altid være op – for nogen.
Hvordan ser du tilbage på din stjernestatus i tresserne og halvfjerdserne? Du havde forfølgelse af musikken uden at bekymre dig om berømtheden – som om arbejdet var nok.
vi overvejede ikke, hvad vi gjorde som forretning. Jeg bruger altid creme som et eksempel. Vi fik bare at vide, hvor vi skulle hen. Vi havde ikke tid til at tænke over, hvor mange penge vi tjente, hvad var den rigtige strategi, hvilken by du skulle gå til. Nu har du fyre som Ed, der instruerer og producerer deres egne forestillinger. Musikken er en del af det. Men vi kunne ikke have gjort det på den måde dengang. Det ville have været en distraktion.
Hvad gør du for at komme væk fra virksomheden – distraktionerne fra dit håndværk?
jeg har en business manager, der næsten dagligt taler til mig om, hvad vi skal gøre, som hvordan vi styrer Crossroads . Meget af tiden har jeg bedt folk om at lade mig være i fred, fordi jeg har brug for at spille. Og det er ikke nemt. Det kræver en masse hengivenhed at komme til det punkt, hvor det, jeg spiller, er præsentabelt.
da jeg var ung, var det let at komme til det sted. Jeg havde ingen forhold, ingen børn, ingen forretning. Jeg havde intet at bekymre mig om, men at spille. Nu er der alle disse ting, som jeg er glad for at være ansvarlig for. Men det distraherer mig fra, hvad der gør det hele muligt.
vi har talt før om guitarens fremtid. Nogle mennesker tror, at instrumentet har sagt, hvad det skal sige i kulturen, i musikken. Tror du, at det stadig har en fremtid som en udtryksfuld kraft? Og hvad ville du sige til en ung spiller på udkig efter en original stemme derinde, især går op mod ikoner som dig selv, B. B. og Jimi Hendriks?
dette er sjovt, fordi jeg har haft en samtale om dette fænomen for et stykke tid siden. I de sidste par måneder, jeg har talt med en fyr, der ikke ved, hvor de skal gå næste. Det var en samtale med en ung musiker, der kontaktede mig gennem nogle venner. Jeg kunne se, at han var ægte, og jeg var interesseret i, hvad han havde at tilbyde. Til sidst spiste vi frokost ,og han sagde: “Vil du lytte til noget?”Det var esoterisk og abstrakt ,og jeg tænkte:” Hvor ville dette gå hen?”
jeg ønskede, at fyren skulle tages et sted. Jeg kunne høre, at han var for meget i sit eget hoved, og det kan være en blindgyde. Der er altid noget at lytte til, at stræbe efter, med guitaren. Det er stadig det mest fleksible instrument. Du kan improvisere på det. Du har sådan en frihed. Jeg tror ikke, der er en grænse for det.
det er opmuntrende. Fordi jeg elsker guitarer – jo mere, jo bedre.
også mig . Enhver, der taler om det, skal lytte til Roebuck Staples . Det er så bevægende. Og det er i fortiden. Så det handler ikke om, hvad der skal være. Den er der allerede. Hvis du kan komme i kontakt med det, kan du gøre hvad som helst.