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공공의 적과 행크 쇼클리의 협력은 힙합에 새로운 침략을 가져왔다‑모두 음향 및 정치적으로…

“저에게 놀라운 것 중 하나는 공공의 적이 형성 된 지 22 년이 넘었지만 여전히 인터뷰를 할 수 있으며 사람들은 실제로 많은 기록을 판매하지 않은 그룹에 대해 알게 될 것입니다. 그의 유명한 음향한 스타일을 소개 하는 소란스러운,multi‑텍스쳐드 랩,록과 펑크 사운드에 힙합 레코드의 LL Cool J,큰 아빠 케 및 EPMD,그것은 Shocklee 의 작품과 함께 공공의 적는 도 상승이라는 장르를 전략을 수송하는 동안 전체 팝 음악 장면으로 이전에 미지의 영역입니다.

“의사 소통 능력이 과소 평가되었습니다.”그는 하드 코어‑폴리 티코 복장에 대해 계속 말합니다. “모든 종소리와 휘파람,구슬과 사회적 의식 운율 잊어-모두가 그렇게 할 수 있습니다. 그러나 전 세계 사람들과 소통하고 이동할 수 있을 때 또 다른 요소가 일어나고 있습니다.”

조기 학습

롱 아일랜드 출신의 쇼클리는 1960 년대에 오디오 애호가 아버지가 가정의 모든 방에 파이프 한 재즈,콘서트 피아니스트 어머니(키보드로 코치 한)가 소개 한 아프리카 음악,서인도 할머니가 연주 한 레게,할렘의 사촌 집에서 들었던 영혼의 기록을 듣고 자랐습니다.

“음악은 항상 내 삶의 배경이었다,”그는 말한다,”그리고 장비에 대한 아빠의 매력,여러 앰프에 연결된 스피커로 집 전체를 배선,나는 전자 장치를 만지작 거리는했다,그들을 움직이게 만드는 것을보고 스피커와 앰프를 찢어. 아직도,나는 내가 기록을 만드는 것에 관여 할 것이라는 것을 결코 알지 못했다.”

70 년대 초반,옆집에 살았던 음악가 친구가 그의 밴드의 아빠에게 턴테이블을 연결했을 때,쇼클리는 그가 들었던 엄청난 볼륨에 놀랐고,맨하탄 주변에서 따라온 주요 디제이의 거대한 사운드 시스템을 듣고 같은 직업을 선택했습니다. 자신의 스펙트럼 도시 사운드 설정을 만들기,그는 자신의 길을 온 어떤 공연을했다. 헤비메탈 음반점에서 일하면서 그는 메가데스,뒤틀린 자매,전갈,유다 사제,아이언 메이든과 같은 것을 알게되었고,이는 그의 음악적 지식을 더욱 넓혔고 그를 다재다능하게 가르쳤다. 아직도,그것은 쇼클리 용어’힙합’이 만들어 낸 된도 전에 심취 된 랩이었다,그의 급성장 사회 정치적 인식은 공공의 적 뒤에 원동력이었다.

“랩으로,당신은 당신의 아이디어를 통해 얻을 수있는 더 많은 단어가,”그는 말한다,”그것은 노래보다 나에게 더 매력적이었다,노래로 당신은 단지 아이디어를 암시 할 수 있기 때문에. 초기 체육 기록은 순전히 의사 소통을 위해 설계되었으며 척 디의 가사는 저에게 영향을 받았습니다. 그들은 내가 그에게 주입 한 것에 관한 것이 었습니다. 공공의 적은 기본적으로 우리가 얻을 수있는 것을 볼 수있는 실험이었습니다.”

공공의 적 번호 하나

80 년대 초,쇼클리는 척 디를 그의 스펙트럼 시티 맥으로 모집했습니다. 칼튼 라이덴후어에서 태어난 척은 롱아일랜드 아델피 대학교에서 그래픽 디자인을 공부했고,학생 라디오 방송국 위바우에서 디제잉을 공부했고,프로그램 디렉터/디제이 빌 스테프니는 랩과 정치에 대한 상호 관심을 바탕으로 쇼클리와 엮었다. 함께 그들은 스테프니의 야간 쇼의 로컬 인기를 증가 도움이 일부 프로토 힙합 더빙 플레이트를 혼합,이 차례로 쇼클리와 라이덴 후어는 자신의 스핀 오프를 받고 주도,월에 슈퍼 스페셜 믹스 쇼 1983.

“우리는 랩 레코드에 대한 믹스 개념을 만든 최초의 사람이었다”쇼클리는 주장한다. “우리는 퀸즈의 남쪽 부분에,같은 작은 대역폭 내에서 들었다,하지만 릭 루빈과 러셀 시몬스 같은 사람들이 쇼를들을 수있는 기회를 얻었다 의미했다. 우리가 만든’공공의 적 번호 하나’라는 하나의 노래가 있었는데,그것은 우리가 내려갈 수 없다고 말한 랩퍼 중 한 사람에 대한 전투 답변과 같았습니다. 음,이 전투 더빙 플레이트는 매우 잘 받았습니다-그것은 우리가 상업적으로 만들어진 제품을 많이 회전했다하더라도,와우에서 가장 높은 등급 기록 중 하나였다.”

데프 잼 공동 설립자/프로듀서 릭 루빈은’공공의 적 번호 하나’를 들었을 때,그는 즉시 지금 척 디의 가명 아래 갔다 래퍼에 서명하고 싶었다(와’디”위험’서). 그러나 행크 쇼클리는 그에게 더 창의적인 일을하도록 설득했습니다.

“그 당시에는 이미 기록적인 무거운 디가 있었고,기록적인 학교 디가 있었다”고 쇼클리는 회상한다. “그래서,나는 말했다,’왜 우리는 척 디를 넣어 싶어?”이렇게 공공의 적이라는 개념이 탄생했고,우리의 기록에서 이름을 따왔다.”

세 사람에 합류 맛 플라 브(출생 윌리엄 조나단 드레이튼 주니어),누구의 쓰레기 이야기의 자신의 브랜드 말했다 기록의 시작에 그의 공헌을 초래했다.

“나는 맛이 내 스튜디오에 와서 항상 쓰레기를 많이 이야기하는 방법을 좋아했다”쇼클리는 설명했다. “같은 물건’요,남자,그들은 우리와 함께 빌어 먹을 시도,남자! 이 미친 알아!’나는 말했다,’이봐,왜 우리는 트랙의 시작을 위해 그것을 기록하지 않는가?’풍미는 그룹에있을 것이고,이제 내가해야 할 일은 창문 드레싱을 제공하는 것이 었습니다. 창 드레싱,나에게,그리프에 데려되었다,당시 파티에서 보안을하고 있었다 사람 우리는 던지고 있었다-그는 무리의 있었다 20 가라데를 공부하고 고양이 그 자연의 것들,그래서 그는 나를 평화를 유지하는 데 도움이 것.”

척 디에 의해 제 1 세계의 보안이라는 4 피스 단어/무용/무술 섹션은 음악적으로나 시각적으로 라인을 향상 시켰고,스펙트럼 시티의 노먼 로저스(일명 터미네이터 엑스)와 쇼클리의 동생 키스(마법사 케이 지)가 추가되면서 공공의 적은 1986 년 데프 잼에 서명 한 후 롤백 할 준비가되었습니다.

보컬 특성

“내가 데프 잼에있는 것에 대해 사랑 한 것은 릭이 바위 머리라는 사실이었다,”행크 쇼클리는 말한다. “나는 그의 철학과 음악적 방향을 이해할 수 있었지만,록&롤은 기타로 만들 필요가 없다는 것을 증명하고 싶었다. 따라서 음악적 개념이 나왔습니다. 나는 공공 적 기록의에는베이스 라인이 없었다 확인했다—전통적인 아르 자형&비 펑크와 공식화베이스 라인은 너무 선율이었다,너무 홈 지향. 이 그룹에 필요한 소리는 긴급함을 암시하는 것이었고 척의 바리톤 목소리는 복음 목사를 거의 연상케했습니다. 나는 그 뒤에 멜로디 코드를 넣어했다면,척 아르 자형처럼 소리 것&비 저음가,나는 그것을 원하지 않았다. 내가 필요한 것은 그가 음악이되도록 그의 목소리와 나란히 할 무언가였다,전체 효과는 불과 유황이었다 있도록 그 주위에 물건을 득점 할 수 있도록,마치 세상이 끝에오고 있었다.

“플라 브를 갖는 것의 아름다운 점은 그가 내 테너로 간주 될 수 있다는 것이 었습니다. 그는 고음이었고 척은 낮은 음을 처리했으며 그 결혼은 소닉스 때문에 효과가있었습니다. 무엇보다,그들은 모두 별개의 목소리를 가지고 있었다. 제 첫 번째 랩의 규칙은 다른 사람들과 차별화되는 보컬 특성,음색을 갖는 것입니다. 그렇지 않으면 랩이 작동하지 않습니다. 오늘날 너무 많은 랩퍼들이 모두 비슷한 소리를 내며 차이를 알 수는 없지만 힙합의 황금 시대의 모든 그룹은 서로 다른 뚜렷한 목소리를 가지고 있습니다. 나는 목소리에 관심이 많다. 목소리는 나에게 열쇠입니다.”

소음을 가져와

때 체육의 놀라운 데뷔 앨범,요! 1987 년 1 월에 발매된 범 러쉬 쇼는 빌보드 200 에서 125 에 도달했으며 빌보드의 힙합 차트에서 1 위를 차지했으며,시간이 말해 주듯이 게임의 최상위에 있었고 여전히 우위에 있었던 음악적 힘을 소개했습니다. 척 디는 그의 혁명적 인 운율을 뱉어 동안,쇼클리 브라더스의 폭탄 처리반 생산 팀,척 디와 에릭’베트남’새들러는 아직 프로듀서/믹서 릭 루빈에 의해 선호 기타 맛 록 사운드를 깎다하기에 충분한 동요를 보유하지 않았다. 폭탄 처리반은 공공 적의 두 번째 싱글의 비 측으로’일시 정지없이 반란군’이라는 제목의 새로운 트랙을 만들 때이 모든 변경,’당신은 거 당신을 얻을거야’.

“그것은 6 주 이내에 발표 되었기 때문에 체육에 대한 획기적인 기록이었고,보라,그것은 애국가가 되었다”고 쇼클리는 말한다. “일단 거리 애국가가 된 후에는 합법적 인 랩 그룹으로서 공공의 적의 신뢰성을 확립했으며,나는 그것을 다음 앨범으로 롤오버 할 수도 있었다.”

그 앨범은 우리를 다시 잡아 수백만의 국가를 소요했다,폭탄 처리반은 조밀 한 만든 획기적인 기록,혼란,멀티 레이어,척 디의 슈퍼 충전 보컬과 맛 플라 브의 조병의 유머에 대한 샘플 무거운 배경 하드 펑크,자유 형식 재즈,소울과 아르 자형&와 런 디엠씨의 바위날 랩 요소를 융합. 그리고 이것의 가장 좋은 예 중 하나는’혼돈의 시간에 검은 강철’이었다,그의 거부 다음 가정 탈옥의 척 디의 우화 이야기는 미 육군에 의해 초안을 작성 할 수 있습니다. 아이작 헤이즈에서 피아노 샘플을 중심으로 구축”쌍곡음절 음절’그의 뜨거운 버터 영혼 라핀에서,트랙은 또한 에스코트의 샘플을 활용”작은 녹색 사과’스티비 원더의’도시에 대한 생활’.

“지금까지 스튜디오를 돌아다니는 길을 조금 더 알고 있었습니다.” 우리가 스튜디오에서하고 있던 모든 실험이었다-요즘 우리가하고 있던 것들에 대한 사전 설정이 있습니다.”

“나는 노 리버브 절을했다. 보컬에 리버브 없음,아무것도. 리버브는 부드러움의 상징이었다;나는 초초 원시 모든 것을 원했다. 너무 힘들어서 병렬 압축과 같은 새로운 기술을 스튜디오에서 개발해야했습니다. 우리는 오늘날 모든 사람들처럼 병렬 압축을 하지 않았습니다.우리는 그것을 발명해야 했습니다. 그래서,예를 들어,우리가 뭔가에 메인 루프가 있다면,다른 트랙에 메인 루프의 두 번째 복사본을 가져 오는 것은 그것을 왜곡 할 수 있도록 거기에 압축의 엄청난 금액을 넣어 메인 루프의 배경에 배치 의미 그것을 일부 몸을 제공합니다. 그것은 그런 모든 트릭이었다.

“식과 필터링 사이에는 차이가 있습니다. 당신이 하이 엔드를 면도하고 단지 특정 샘플에서베이스 주파수를 사용하고 싶어 엔지니어에게 말한다면 당시,모든 사람이 가야했던 첫 번째 것은 식이었다. 그들은 내가’블랙 스틸’에 피아노 루프를 듣고,스튜디오에있을 때까지 식은 같은 느낌,그리고 그렇게 터무니없이 로우 파이 소리 왜 궁금. 그것은 1200 에서 나오고 있었고,나는 누군가가 거기에 뭔가를 깼거나 샘플 자체에 어떤 일이 일어 났음에 틀림 없다고 생각했습니다. 에릭,드럼 머신 뒤에 가서 주위의 와이어를 방도를 강구 시작하고 모든 방법으로 밀어되지 않은 실현 될 때까지 나는 정신이 있었다. 나는 같았다,’아니!”그것은 꽤 계시였습니다. 나는 말했다,’잠깐,반쯤 다시 잡아 당겨,’그리고 그가 반쯤 그것을 꺼내 때 충분히 확실히 그것은 나에게 샘플에 그 로우 파이 필터링 효과를 준,그는 그것을 다시 밀어 때 본격적인 반면.

“이제 우리는 모든 방법으로 와이어 하나의 트랙을 녹음하려고했다,중간에 그것으로 하나의 트랙,나는베이스 라인 고장을 만들 수 있도록 나는 그것의 다른 부분으로 갈 수있다. 당신이 볼,것은 당신이 들었던 모든베이스이었다 너무 좋은 필터링. 당신은 피아노를 듣지 않았고,나는 마치’우와!’정말,정말 놀라운 느낌,그리고 특정 트랙의 기초로이 역할과 함께 우리가 지금 할 필요가 유일한 것은 킥에 추가하고 올무와 하이햇하고 바로 그 일을 얻을 수 있었다. 그 후,한 조각 더 누락되었습니다-그것은 긴장이 부족했습니다. 그것은 좋았다,그것은 좋은 느낌,하지만 조금 너무 좋은 느낌,그 위에 넣어 모든 다른 방향으로 그것을했다. 글쎄,나는 그것이 다른 방향으로 가고 싶지 않았다.왜냐하면 나에게 척이 그것을 위해 쓴 것은 내가 누구에게서 들었던 가장 놀라운 시였 기 때문이다.”

제목에 나오는 검은 강철은 주인공이 감옥 탈출 중에 교정 장교로부터 꼬집는 총을 가리키며,간단히 말해서,대부분 척 디가 전달한 가사는 풍미 플라브가 전화로 간헐적으로 이야기하면서(후자는 실제로 다른 방에서 스튜디오를 호출함으로써 달성 됨)—미국 당국과 군대의 체계화 된 인종 차별주의와 편협함에 주목하면서 그의 투옥을 노예로 비유한다.

“트랙은 위협적이었지만 긴장감이 충분하지 않았다”고 쇼클리는 회상한다. 우와! 그것은 필요한 긴장감을 주었고 거의 전기로 만들었습니다. 이제 유일한 질문은 또한 하나로 함께 접착되는 동안 모든 요소가 별도로 들릴 수 있도록 기록을 혼합하는 방법이었다.

“나는 그것을 혼합 처음 아멕 보드에 로디와 스튜디오에 있었다-그것은 비행 페이더와 완전히 자동화 된,비소녀 지망생 같았다. 믹스에 대해 뭔가 그냥 나와 함께 바로 앉아 있지 않았다,그래서 나는 거기에 다시 혼합하고 다시 한 번 진짜 부드러운 나왔다. 나는 다른 엔지니어와 혼합,그 후 나는 그들이 오래된 삼지창 보드가있는 작은 방에 인수. 이 시간 닉은 엔지니어였다,거기에 트랙을 혼합하는 것은 그것을 모래를 준,그것에게 긴장을주고,그것을 물린 준—이 필요한 모든 물건을—이 공을 가지고처럼 그냥 소리.

“그린 스트리트의 아름다운 점 중 하나는 서로 다른 두 종류의 보드를 가지고 있다는 것입니다. 아직도,그 트랙은 혼합하기 가장 어려운 것들 중 하나였습니다. 척은 감기에 걸렸고,기분이 좋지 않았고,그의 소리는 훨씬 더 깊고 거칠었다. 그는 그의 목소리에 전형적인 척 디 파워를 가지고 있지 않았지만,그것은 실제로 기록의 개념을 위해 일했습니다. 그 이유는,척 말했을 때 그는 그의 목소리가 정리되면 이상 보컬을하고 싶어,나는 같았다,’아니! 그것은 다른 모든 것들로부터 독자적으로 서 있기 때문에 그렇게 뜨겁습니다.’

“래퍼와 함께 작업 할 때 가장 어려운 일은 항상 같은 보컬처럼 들리지 않도록 할 수있는 다양한 유형의 보컬 조작을 파악하는 것입니다. 난 당신이 자신의 기록처럼 각 노래를 듣고 싶어,당신은 음성으로 할 수있는 다른 조작은 그들을 떨어져 설정하는 데 도움이. 한 가지 예는 전화에 플라 브 전화를 가지고 실제 소리 있도록 스피커폰을 마이킹했다. 그것은 휴대 전화가 아닌 시대에 휴대 전화 느낌을주었습니다.1988 년 4 월,빌보드 200 에 42 에서 정점을 찍었고,힙합 차트에서 첫 싱글’소음을 가져와’는 1987 년 앤드류 맥카시/로버트 다우니 주니어의 사운드 트랙에 포함되었으며,두 번째 싱글’과대 광고를 믿지 마라’는 차트 1 위를 차지했다.18 위 빌보드 1116 비 차트와 영국 싱글 차트. 그럼에도 불구 하 고,그것은’혼돈의 시간에 블랙 스틸’,1989 의 시작 부분에서 레코드의 세 번째 싱글로 발표,선의의 클래식 남아.

“그 트랙으로 나는 거의 서해안의 펑키 한 느낌을 가지고 뭔가를하고 싶었다”행크 쇼클리는 생산에 대한 일련의 강의를 제공 할뿐만 아니라,최근 전자 폭탄 처리반 프로젝트뿐만 아니라 영혼 기반의 댄스 음악의 앨범에 참여하고있다. “‘블랙 스틸’은 그와 같은 유일한 노래 였고,보라,보라,그것은 내가 가장 좋아하는 공공 적 기록 중 하나이다. 그 후 웨스트 코스트 사운드가 바뀌었기 때문에 나에게 그것은 갱스터 랩의 아버지였습니다. 그 기록은 어두웠고,고전적인 배경 덕분에 나는 어둠의 팬이었습니다. 나는 바흐에 의해 어두운 아무것도 좋아,라흐마니노프에 의해 어두운 아무것도-나는 그 섬뜩한로 해요,그것에 조용한 평온을 가지고 소름 느낌 나는 마이너 코드를 좋아한다. 그래서’블랙 스틸’은 확실히 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다… 그것은 늠름한위한 테마 음악처럼.”