Las Mejores Secuelas Animadas De Disney Jamás Creadas (¡Y Puedes Transmitirlas Todas!)

El 22 de noviembre de 2019, todos nos movemos hacia lo desconocido. Disney lanzará Frozen 2, un movimiento creativo arriesgado sin importar de qué manera cortes el iceberg. Es la primera secuela musical del omnipresente estudio estrenada en cines, continúa la historia con un clásico moderno que terminó su arco a la perfección, tiene que evocar canciones que de alguna manera necesitan competir con la banger-ness de «Let it Go», y se enfrenta a la hostilidad social contra la Aventura congelada de Olaf, el abridor de Coco (que yo, querido lector, siempre amaré). ¡Eso es mucha presión para estar a la altura! Y me hizo pensar: ¿Ha habido alguna secuela exitosa de Disney?

resulta que: ¡Sí! Mientras que muchos de los títulos más icónicos de Disney obtuvieron algunas monstruosidades directas para video que son más Disney que Disney+ (¡lo clavé!), the Mouse House logró algunas revisiones de alta calidad en el camino. Ahora, para su placer visual (todos estos están disponibles actualmente en Disney+, a excepción de Ralph Rompe Internet, que actualmente está en Netflix y llega a Disney+ el 11 de diciembre de 2020), disfrute de algunas de las mejores secuelas de Disney jamás creadas.

Nota: Me he quedado solo con contenido» interno de Disney», lo que significa que no hay películas de Star Wars, Marvel o Pixar (porque, seamos sinceros, eso sería injusto).

Ralph Rompe Internet

Wreck-It Ralph es perfecto. Una obra maestra que absolutamente contaba con un arco perfecto de principio a fin para su personaje principal (John C. Reilly) y que absolutamente no necesitaba una secuela. Y sin embargo, Disney nos dio uno. Y justificaron absolutamente su existencia tomando prestado el libro de jugadas de sus colegas/rivales en animación: Pixar. A medida que la franquicia de Toy Story siguió funcionando en virtud de su voluntad de aumentar todos sus colores, más oscuridad, más humor, más piezas de acción, también Ralph rompe Internet. Esta es, aparentemente, una película familiar para que los niños la disfruten. Una película que abandona los puntos de referencia de videojuegos arcade inclinados a la Generación X de su predecesor para referencias de Internet listas para la Generación Z (Dios mío, me encanta Buzzfeed-skewering de Taraji P. Henson, Yesss). Y, sin embargo, también es una película que culmina con un monstruo visceralmente aterrador hecho de, literalmente, las inseguridades y tendencias obsesivas de Ralph con respecto a su amiga Vanellope (Sarah Silverman). Y me encanta cada maldito segundo. ¿Es su guion, del escritor que regresa Phil Johnston y de la recién llegada a la franquicia Pamela Ribon, tan ajustado a prueba de balas como el primero? No. Y no estoy seguro de que deba serlo. Me encanta lo grande, audaz, amplio y francamente desordenado que Ralph rompe Internet. Tiene mucho en mente, desde crisis existenciales hasta políticas de género y lo innecesario de los medios de comunicación contemporáneos, y merecemos experimentarlo todo y seguir adelante. Además, presenta una de las secuencias de comedia más increíbles de Disney en toda la historia del estudio al burlarse de toda la historia del estudio. Vanellope visita a todas y cada una de las princesas de Disney, con la voz en gran parte de sus actores originales, y es un momento muy bueno lleno de chistes muy buenos.

Aladdin y el Rey de los ladrones

El regreso de Jafar es malo. Guau, es malo. Y si eso te impidió explorar la tercera película animada de la franquicia de Aladdin, no te culparía. Pero te imploro que le des una oportunidad a Aladino y al Rey de los Ladrones. Por un lado, Robin Williams está de vuelta como el Genio, después de abandonar amargamente el papel antes del Regreso de Jafar debido a la mala sangre por el uso de Disney de su imagen en materiales promocionales (Dan Castellaneta, alias Homer Simpson, lo interpretó en el ínterin). Y a nosotros, como sociedad, nos vendría bien que Robin Williams tuviera una pelota absoluta como fuera posible. Por otro lado, combina la diversión y la pompa que esperarías de una boda de Aladino/Jazmín con una fuerza misteriosa e intrigante de villanía que no nos permite olvidar la ventaja inherente en la historia de fondo de Aladino como, ya sabes, un maldito ladrón. Los guionistas Mark McCorkle y Robert Schooley se acercan tanto a Casablanca como una secuela de Disney DTV les permitirá, llenando su narrativa con encantadoras pistas falsas, peligrosos MacGuffins, revelaciones de aliados y villanos perdidos hace mucho tiempo, e incluso algunas exploraciones de problemas de clase. Y, por último, si bien su música nunca puede alcanzar los máximos de Alan Menken, Howard Ashman y Tim Rice, las canciones hacen su trabajo y luego son algunas, añadiendo al entorno general de la partitura de Aladdin mientras prueban algunas cosas nuevas para tamaño. En particular, el número de apertura «Hay una fiesta Aquí en Agrabah» funciona como una introducción perfecta a los encantos del Rey de los Ladrones. Te da a Williams haciendo todo tipo de trabajo de voz que salta impresiones sobre una melodía alegre, de tonalidad menor, al estilo de «Amigo como yo». Se siente relajante, pero nuevo.

El Rey León 1½

Olvídate del innecesario trabajo CGI de Jon Favreau para 2019. Esta es la verdadera adaptación del Rey León que todos necesitamos. El Rey León 1½ tiene un título inusual, sin duda — pero no es una locura pasajera. Es la única forma precisa de resumir la línea de tiempo de la película. Porque, como ven, esta es la versión muerta de Rosencrantz y Guildenstern del Rey León original (apropiada, dada la deuda narrativa del Rey León con Hamlet), recentrando la narrativa original del clásico de 1994 a dos personajes secundarios que realmente importan: Timón y Pumba. Nathan Lane y Ernie Sabella (con respecto a Billy Eichner y Seth Rogen, que son los puntos brillantes del nuevo LK) vuelven a sus roles como un cómodo par de zapatillas. Simplemente se siente bien escuchar a estos dos personajes discutir y abrirse camino a través de todo tipo de travesuras de vodevil. Y El Rey León 1½ realmente se inclina en el vodevil, el ambiente de los Hermanos Marx, comenzando desde un lugar autorreferencial de locos de cuco (¡Timón y Pumba literalmente viendo la película original en un teatro!) y seguir adelante cómicamente a partir de ahí. Me encanta la audacia de esta película al revisitar momentos icónicos de su predecesora solo para mostrarnos lo poco que importaban sin Timón y Pumba, y lo irreverentes que tratan estas secuencias una vez que llegan allí. Con algunas excepciones sorprendentemente ricas: El director Bradley Raymond y el escritor Tom Rogers no solo están aquí para crear una máquina de bromas ingeniosamente engrasada. En realidad, están interesados en darle defectos, arcos y miedos a Timón y Pumba, convirtiéndolos en protagonistas a los que me encantaría seguir en otras películas por venir. ¿Pueden interrumpir la próxima toma de Favreau, al estilo MST3K?

Fantasia 2000

¿Cómo puedes hacer una secuela de Fantasia, el proyecto de pasión de Walt Disney de 1940 que es una serie vanguardista y sin trama de viñetas animadas ambientadas en algunas de nuestras piezas de música clásica más famosas? Bueno making haciendo una nueva serie vanguardista, sin trama, de viñetas animadas con algunas de nuestras piezas más famosas de música clásica. Vi Fantasia 2000, lanzado de forma contraintuitiva en 1999, en el nuevo teatro IMAX spankin de mi ciudad natal. Y fue una experiencia transformadora, incluso abrumadora. Incluso a esa edad temprana, era un gran idiota de la música, especialmente sobre «Rhapsody in Blue» de George Gershwin.»Y no lo sabrías Fant Fantasia 2000 presenta la obra maestra con tintes de jazz de Gershwin, acompañada de una animación llamativa, hermosa, colorida, estilizada y francamente divertida (otras piezas icónicas incluyen la Quinta Sinfonía de Beethoven, Pomp and Circumstance de Elgar y la Suite Firebird de Stravinsky). Las palabras no pueden hacer justicia al impacto gutural que proporcionan estas piezas de arte musical. Es una forma efectiva y entretenida de presentar la música clásica a los jóvenes. Es un argumento convincente para el poder inherente que permanece en la intersección entre la animación como medio creativo y técnico, particularmente en comparación con el predecesor de 1940. Y es sólo cinema puro cine. No hay necesidad de artificios narrativos, justificación de elecciones visuales o pretensión de comprensión intelectual tradicional. Cuando la combinación de estos sonidos con estas imágenes te golpea, proporciona algo que nada más puede. Oh, también, hay muy buenas partes entre Steve Martin y Mickey Mouse. No puedo dejar eso sin mencionar.

The Rescuers Down Under

Entre los muchos placeres sinceros de The Rescuers Down Under, la secuela australiana de 1990 de lovely The Rescuers de 1977, puedes escuchar a los iconos de Hollywood Bob Newhart y Eva Gabor (en su última actuación en pantalla) repetir sus papeles como Bernard y Bianca, un ratón pareja dedicada a ir de aventuras y bromear ligeramente entre sí. Y si tu corazón no está explotando con la salubridad de todo eso, no quiero conocerte. También obtienes actuaciones encantadoras de leyendas de Hollywood como John Candy, George C. Scott (dándole todo al malvado cazador furtivo) y la superestrella de la actuación de voz Frank Welker, todas al servicio de una aventura emocionalmente rica pero fugaz. También, desde un punto de vista formal, es una muestra verdaderamente subestimada de habilidad tecnológica y creatividad inspiradora. Fue la primera película animada completamente generada por computadora hecha en el mundo, desarrollada en parte por Pixar. Y sus animadores se divierten con sus nuevos juguetes, representando ricamente el interior australiano con colores vibrantes y hermosos modelos de personajes fluidos. Su secuencia de apertura, un empujón en movimiento rápido a través del interior anotado propulsante con texturas australianas de Bruce Broughton, te golpea en los pies. Y su narrativa, alternando entre lindos animales parlantes y una amenaza ambiental sorprendentemente adulta, te recupera y te inspira. A otros estudios que intentan producir secuelas animadas de calidad, les digo esto: Eso no es una secuela. Esto is es una secuela.

Una película extremadamente tonta

Incluso si nunca ves esta película, debes admitir esto: Es fácilmente uno de los mejores» subtítulos de secuela » jamás escritos. ¿De Una Película Tonta a Una Extremadamente Tonta? Eso es de alta calidad, amigo. Y sin embargo, es un poco de mentira. No a diferencia de Ralph Rompe el Internet, Extremadamente Goofy Movie es menos «extremadamente goofy» y más «de manera llamativa, en el límite sádicamente interesado en examinar el desgarrador dolor familiar en el centro de un perro de dibujos animados destinado a niños a disfrutar.»No me malinterpretes there hay un montón de cosas tontas en la secuela, especialmente para aquellos que aman volver a visitar la nostalgia de Mountain Dew de principios de la década de 2000 (¡el clímax tiene lugar en los malditos X-Games!) y a los que les encantan las fotos de la pretenciosidad de la academia universitaria (¡El interés amoroso de Goofy es un bibliotecario intelectual con la voz de la maldita Bebe Neuwirth!). Pero La trama de una Película Extremadamente Tonta, un escenario al estilo de Billy Madison en el que Goofy (Bill Farmer) debe asistir a la universidad al mismo tiempo que su hijo Max (Jason Marsden), es instigada por el dolor profundo, doloroso y destructivo de que Goofy pierda a su hijo cuando se aleja. Extraña tanto a Max que causa un horrible accidente y pierde su trabajo en su lugar de trabajo, y extraña tanto a Max que lo agobia en la universidad, un lugar donde Max busca desesperadamente encontrar su propia identidad y sentido de independencia. ¿Estoy siendo un poco exagerado con lo dramático de Una Película Extremadamente Tonta? Posiblemente. Pero cuando lanzas la secuela y empiezas a llorar cuando Max arremete contra su padre, y su padre (Goofy, el perro lindo que disfrutan los niños) abandona totalmente la vida y se va a casa, no vengas llorando a mí. En realidad, ven a llorarme. Sé lo que es llorar durante una Película Extremadamente Tonta, y estoy feliz de ayudar.

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