Luis de Gongora

Luis de Góngora, in a portrait by Diego Velázquez.

July 11, 1561
Córdoba, Spain

May 24, 1627
Córdoba, Spain

Poet, cleric

culteranismo

Luis de Góngora y Argote (July 11, 1561 – May 24, 1627) was a Spanish Baroque lyric poet. Góngora y su rival de toda la vida, Francisco de Quevedo, fueron los poetas españoles más destacados durante el Siglo de Oro, la Época Dorada de la Literatura Española. Su estilo se caracteriza por lo que se llamó culteranismo, también conocido como Gongorismo (Gongorismo). Este estilo existía en marcado contraste con el concepto de Quevedo.

El culteranismo se caracteriza por un vocabulario muy ornamental y ostentoso y un mensaje que se complica por un mar de metáforas y un orden sintáctico complejo.El nombre mezcla culto («cultivado») y luteranismo («luteranismo») y fue acuñado por sus oponentes para presentarlo como una herejía de la poesía» verdadera».

Este movimiento parece usar tantas palabras como sea posible para transmitir poco significado o para ocultar significado. También se asocia con sintaxis latinizada y alusiones mitológicas. El culteranismo existía en marcado contraste con el conceptismo, otro movimiento del período barroco que se caracteriza por un estilo ingenioso, juegos con palabras, vocabulario simple y transmitir múltiples significados en el menor número posible de palabras. El representante más conocido del concepto español, Francisco de Quevedo, tuvo un feudo continuo con Luis de Góngora en el que cada uno criticaba la escritura y la vida personal del otro.

Biografía

Góngora nació en una familia noble de Córdoba, donde su padre, Francisco de Argote, era corregidor o juez. En una época española en la que la pureza de linaje cristiano (limpieza de sangre) era necesaria para acceder a la educación o a cargos oficiales, adoptó el apellido de su madre, Leonor de Góngora. Afirmó ser descendiente de una antigua familia hidalgo (nobleza menor). A los 15 años ingresó en la Universidad de Salamanca, donde estudió derecho civil y derecho canónico. Ya era conocido como poeta en 1585 cuando Miguel de Cervantes lo elogió en La Galatea; en ese mismo año tomó órdenes menores, obteniendo sus ingresos de los beneficios de Cañete de las Torres y Guadalmazán. Su tío, Don Francisco, prebendario de la catedral de Córdoba, renunció a su puesto en favor de su sobrino, que tomó las órdenes de diácono en 1586.

Como canónigo asociado a esta Catedral, viajó por diversos encargos a Navarra, Andalucía y Castilla. Las ciudades que visitó fueron Madrid, Salamanca, Granada, Jaén y Toledo. Hacia 1605 fue ordenado sacerdote, y posteriormente vivió en Valladolid y Madrid.

Mientras su círculo de admiradores crecía, los clientes estaban a regañadientes en su admiración. Finalmente, en 1617, a través de la influencia del duque de Lerma, fue nombrado capellán honorario del rey Felipe III de España, pero no disfrutó del honor por mucho tiempo.

Mantuvo un largo feudo con Francisco de Quevedo, quien lo igualó en talento e ingenio. Both poets composed numerous bitter, satirical pieces attacking one another, with Quevedo criticizing Góngora’s penchant for flattery, his large nose, and his passion for gambling. Some sources say that he was known to be gay, Quevedo even accused his enemy of sodomy, which was a capital crime in seventeenth century Spain. In his «Contra el mismo (Góngora),» Quevedo writes of Gongora: No altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí arpía. Góngora’s nose, the subject of Quevedo’s «A una nariz,» begins with the lines: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado.

Esta furiosa disputa llegó a un final desagradable para Góngora, cuando Quevedo compró la casa en la que vivía con el único propósito de expulsarlo de ella. En 1626, una grave enfermedad, que afectó gravemente la memoria del poeta, le obligó a regresar a Córdoba, donde murió al año siguiente. Para entonces, estaba roto de tratar de obtener puestos y ganar demandas para todos sus familiares.

Una edición de sus poemas fue publicada casi inmediatamente después de su muerte por Juan López de Vicuña; la edición frecuentemente reimpresa por Hozes no apareció hasta 1633. La colección consta de numerosos sonetos, odas, baladas, canciones para guitarra, y de algunos poemas más grandes, como las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea (1612), las dos obras emblemáticas del estilo altamente refinado llamado «culteranismo» o «Gongorismo».»Miguel de Cervantes, en su Viaje del Parnaso, catalogó a los poetas buenos y malos de su tiempo. Consideraba a Góngora como uno de los buenos.

Velázquez pintó su retrato, y numerosos documentos, demandas y sátiras de su rival Quevedo pintan una imagen de un hombre jovial, sociable y hablador, que amaba el juego de cartas y las corridas de toros. Su obispo lo acusó de asistir raramente al coro, y de rezar con menos fervor cuando fue. La pasión de Góngora por el juego de cartas contribuyó en última instancia a su ruina. Las frecuentes alusiones y metáforas asociadas con el juego de cartas en la poesía de Góngora revelan que las cartas formaban parte de su vida cotidiana. He was often reproached for activities beneath the dignity of a churchman.

Style

» Estas que me dictó, rimas sonoras, / Culta sí aunque bucólica Talía, / Oh excelso Conde, en las purpúreas horas / Que es rosas la alba y rosicler el día, / Ahora que de luz tu niebla doras, / Escucha, al son de la zampoña mía, / Si ya los muros no te ven de Huelva / Peinar el viento, fatigar la selva.»

—Fábula de Polifemo y Galatea, 1612

El culteranismo existía en marcado contraste con el conceptismo, otro movimiento del período barroco que se caracteriza por un estilo ingenioso, juegos con palabras, vocabulario simple y transmitir múltiples significados en el menor número posible de palabras. El representante más conocido del concepto español, Francisco de Quevedo, tuvo un feudo continuo con Luis de Góngora en el que cada uno criticaba la escritura y la vida personal del otro.

The word culteranismo blends culto («cultivated») and luteranismo («Lutheranism») and was coined by its opponents to present it as a heresy of «true» poetry. Some criticized culteranismo as «a monster whose vices grammatical poetry lacks all essential elements to be beautiful.» (Las Soledades han sido consideradas por los gramáticos y retóricos más eminentes como una lacra que hay que tapar, y se han levantado voces oscuras y torpes, voces sin luz ni espíritu para anatematizar lo que ellos llaman oscuro y vacío.) El movimiento tenía como objetivo utilizar tantas palabras como fuera posible para transmitir poco significado o para ocultar significado. «La poesía de Góngora es inclusiva en lugar de exclusiva», ha escrito un erudito, » dispuesta a crear e incorporar lo nuevo, literalmente en forma de neologismos.»

Góngora tenía una inclinación por los neologismos griegos y altamente latinos, de los que se burlaban sus oponentes. Quevedo engañó a su rival escribiendo un soneto, «Aguja de navegar cultos», que enumeraba palabras del léxico de Góngora: «Le gustaría ser poeta de culto en un solo día, / debe aprender la siguiente jerga: / Fulgores, arrogar, joven, presidente / candor, construye, métrica, armonía…. Quevedo se burló del estilo de Góngora en varios sonetos, incluyendo «Sulquivagante, pretendiente de Estolo».»Este soneto anti-gongorino se burla de la ininteligibilidad del culteranismo y su uso generalizado de neologismos floridos, incluyendo sulquivagante (el que surca los mares; para viajar sin un destino claro); speluncas («cuevas»); surculos (brotes, vástagos). También fue el primero en escribir poemas imitando el habla de los negros.

Góngora también tenía una inclinación por las interrupciones aparentes en el flujo sintáctico, ya que revirtió las limitaciones de la sintaxis, haciendo del hiperbaton la característica más prominente de su poesía.

Ha sido llamado un hombre de » genio incuestionable y cultura casi ilimitada, un iniciador que enriqueció su lenguaje con el vasto poder, la belleza y el alcance de una poderosa pluma.»Tan lejos como Perú, recibió el elogio de Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629—1688), who wrote a piece defending Góngora’s poetry from criticism called Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas lyricos de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

As Dámaso Alonso has pointed out, Gongora’s contribution to the Spanish language should not be underestimated, as he picked up what were in his time obscure or little-used words and used them in his poetry again and again, thereby reviving or popularizing them. La mayoría de estas palabras son bastante comunes hoy en día, como «adolescente», «asunto», «brillante», «construir», «eclipse», «emular», «erigir», «fragmento», «frustrar», «joven», «meta» y «porción».

Funciona

Portada del Manuscrito Chacón.

Los poemas de Góngora suelen agruparse en dos bloques, que corresponden más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. Su Fábula de Polifemo y Galatea y sus Soledades son sus composiciones más conocidas y estudiadas. La Fábula está escrita en octavas reales y sus Soledades están escritas en una variedad de metros y estrofas, pero principalmente en estrofas y silvas intercaladas con coros.

Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora (1612) narra un episodio mitológico descrito en las Metamorfosis de Ovidio: el amor de Polifemo, uno de los Cíclopes, por la ninfa Galatea, que lo rechaza. Al final del poema, Acis, enamorado de Galatea, se convierte en un río.

Fábula de Píramo y Tisbe (Fábula de Píramo y Tisbe) de Góngora (1618) es un poema complejo que se burla de mujeres chismosas y avariciosas. Góngora también escribió sonetos sobre varios temas de naturaleza amatoria, satírica, moral, filosófica, religiosa, controvertida, laudatoria y funeraria. Así como los temas habituales (carpe diem, etc. los sonetos incluyen elementos autobiográficos, describiendo, por ejemplo, la decrepitud creciente y la edad avanzada del autor.

También escribió obras de teatro, que incluyen La destrucción de Troya, Las firmezas de Isabela y el inconcluso Doctor Carlino.

Aunque Góngora no publicó sus obras (había intentado hacerlo en 1623), circularon copias manuscritas y se compilaron en cancioneros, y antologías publicadas con o sin su permiso. En 1627, Juan López Vicuña publicó Obras en verso del Homero español, que también se considera muy confiable e importante para establecer el corpus de trabajo gongorino. Vicuña’s work was appropriated by the Spanish Inquisition and was later surpassed by an edition by Gonzalo de Hozes in 1633.

Góngora’s Legacy and the Generation of ’27

From 1923 to 1927 a group of lyrical poets gathered in Spain, drawn together by ideas about art and poetry.La Generación del 27 toma su nombre del año en que el tricentario de la muerte de Góngora, ignorado por los círculos académicos oficiales, se celebra con recitales, acontecimientos vanguardistas y un ambicioso plan de publicar una nueva edición crítica de su obra, así como libros y artículos sobre aspectos de su obra que no habían sido investigados a fondo..

La Generación del 27 fue la primera en intentar revisar conscientemente la literatura barroca. Dámaso Alonso escribió que el lenguaje complejo de Góngora transmitía significado en el sentido de que creaba un mundo de pura belleza. Alonso exploró exhaustivamente su obra, y llamó a Góngora una «mística de las palabras». Alonso disipó la idea de que Góngora tenía dos estilos separados, uno «simple» y otro «difícil», que también estaban divididos cronológicamente entre sus primeros y últimos años. Argumentó que los poemas más complejos de Góngora se basaban en dispositivos estilísticos que se habían creado en los primeros años de la carrera de Góngora como poeta. También argumentó que la aparente simplicidad de algunos de los primeros poemas de Góngora es a menudo engañosa.

Rafael Alberti añadió su propia Soledad tercera (Paráfrasis incompleta). In 1961, Alberti declared: «I am a visual poet, like all of the poets from Andalusia, from Góngora to García Lorca.»

Lorca presented a lecture called «La imagen poética en don Luís de Góngora» at the Ateneo in Seville in 1927. In this lecture, Lorca paid Jean Epstein the compliment of comparing the film director with Góngora as an authority on images.

Notes

All links Retrieved July 7, 2008.

• Bennassar, Bartolomé. The Spanish Character: Attitudes and Mentalities from the Sixteenth to the Nineteenth Century (en inglés). Los Angeles: University of California Press, 1979. ISBN 9780520034013
• Crow, John Armstrong. La Epopeya de América Latina. University of California Press, 1992. ISBN 9780520078680
• Echevarría, Roberto González. «Cría de Celestina: Continuidades del Barroco.»in Spanish and Latin American Literature Duke University Press, 1993. 197. ISSN 0018-2176
• Mc Caw, Robert John. El Texto Transformador: Un estudio de las «Soledades» de Luis de Góngora.»Potomac, Md.: Scripta Humanistica, 2000. ISBN 1882528328 (en inglés)
• Morris, C. B. This Loving Darkness: The Cinema and Spanish Writers 1920-1936. Oxford: Oxford University Press, 1980. ISBN 9780197134405
• Quintero, Maria Cristina. Poetry as Play: Gongorismo and the Comedia (en inglés). John Benjamins Publishing Company, 1991. ISBN 9027217610
• Salgado, César Augusto. From Modernism to Neobaroque: Joyce and Lezama Lima (en inglés).’. Bucknell University Press, 2001. ISBN 9780838754207
• Terry, Arthur. Antología de Poesía Española 1500-1700. Part II. Pergamon Press, 1968, 20. OCLC 1330994

Todos los enlaces recuperados el 3 de agosto de 2018.

• Traducciones al inglés de algunos de los poemas de Góngora Sonetos de la Edad de Oro.