Men Clapton står også foran og jobber med sitt neste studioalbum. «Jeg er midt i det,» avslører han, og bemerker at «det startet med leftover» fra cachen av sjeldne og tidligere ukjente demoer som danner grunnlaget for hans 2014 dekker hyllest, The Breeze: An Appreciation OF JJ Cale. «Jeg har FORTSATT NOEN jj sanger som vi spiller med. «Noen ganger blander vi dem med dub, noen ganger tar vi det tilbake til rent land.»Clapton skriver også nytt materiale sammen Med studiosamarbeideren Og keyboardisten Simon Climie.
Populært på Rolling Stone
«Og så skal Jeg gjøre noen show neste år,» clapton erklærer sent i dette intervjuet, utført for dagens utgave Av Rolling Stone og sterkt utvidet her i dybde, rekkevidde og oppriktighet. Faktisk, to uker etter denne samtalen, annonserte gitaristen et stort utendørs show 8. juli med Spesielle gjester Santana, Steve Winwood Og Gary Clark Jr. i Londons Hyde Park – stedet For Claptons live debut Med Blind Faith i 1969. Men, han insisterer, «jeg ser ikke det som touring lenger – bare en dato om gangen.»
Du så filmen igjen i går. Hva er det som å gå gjennom livet ditt sånn?
Det er ikke så ille som første gang jeg så det. Jeg var i et redigeringsrom. Det var en scene som jeg var veldig usikker på, som var den semi-rasistiske tingen som gikk ned i min verste periode. Jeg gjorde kommentarer på scenen om utlendinger . Å være beruset som jeg var, jeg bare gikk på en rant.
ba Du Lili om å ta Det ut?
jeg må bare møte fyren jeg ble da jeg ble drevet på narkotika og alkohol. Det er uforståelig for meg, på en måte, at jeg kom så langt ut. Det var ingen som kunne utfordre meg. Fordi jeg kan ha blitt ganske skremmende. Folk sa at de ikke kunne utfordre meg fordi jeg kom tilbake dobbelt så sterk.
den eneste fyren som gjorde var min leder, Roger Forrester. Han sa til meg: «Du har et problem.»Da jeg bestemte meg for at han hadde rett, var han personen jeg ringte. Han pakket meg og sendte meg til Hazelden. Da jeg kom Til Hazelden, jeg måtte signere denne tingen å si hvem som er betydelige andre. Noen andre ville ha satt et familiemedlem – eller min kone. Jeg var gift. Men jeg satte ham. Fordi han var den eneste som ville stå opp til meg og ringe meg ut.
Den første delen av filmen handler om hvordan du ble musiker. Den andre handler om hvordan musikk reddet deg i hver tur – fra besettelse, narkotika, alkohol og til og med din sønns død. Når ting var på bunnen, hadde du alltid gitaren.
jeg vil legge til en ting-å lytte til musikk ble like viktig som å kunne spille. I alle disse periodene av livet mitt fant jeg ny eller gammel musikk som hjalp meg, som fikk meg gjennom selv når jeg ikke spilte bra eller jeg ikke spilte i det hele tatt. Det kan Være Maria Callas sang eller Spille Av Tommy McClennan. Jeg husker at jeg kom ut av smackperioden-alt jeg hørte ville redusere meg til tårer, spesielt hvis det kom fra hjertet. Musikken fra Carousel bringer meg fortsatt til tårer.
det klippet Av Dylan som ser Deg på TV med John Mayall er et eksempel på den utrolige hendelsen i livet ditt. Du bodde på et historisk skjæringspunkt av kulturelle krefter I Sekstitallet. Og du deltok i dem, fordi du faktisk hadde gaven.
Det var en god tid. Lili og jeg snakket om det igjen i dag, om hvor fri den perioden var på Sekstitallet og Tidlig På Syttitallet. Det var ikke en bevissthet om hva som ville lykkes eller ikke. Det spilte ingen rolle så lenge du tok et skudd på alt og bare fortsatte å spille. Og hvis noen kom inn, bli med. Det var åpent.
Da jeg kom Til Nittitallet, var jeg veldig forvirret om musikkens konkurransedyktige natur. Band var aggressive mot hverandre, dømmende. Du lager bare poster og håper at de gjør det bedre enn den andre fyrens poster. I det punktet du snakker om, kan alt skje, og det hadde ingenting å gjøre med suksess.
filmen åpner med videoen hyllest Til B. B. King etter at han døde i 2015. Det setter også en tone: Mange av ansiktene og stemmene i filmen – Duane Allman, Cream ‘ S Jack Bruce, George Harrison, din venn og Cream roadie Ben Palmer – er borte –
jeg vil ikke engang tenke på det. Jeg er fast bestemt på å bli her så lenge jeg kan. Jeg ser på alt. Jeg går til legen ved det minste tegn på noe.
hvordan er helsen din? På baksiden av ditt siste album, Jeg Gjør Det Fortsatt, er det et bilde av deg som spiller gitar med en fingerløs hanske på hånden din.
jeg hadde eksem fra hode til fot. Håndflatene mine kom av, og jeg hadde nettopp begynt å lage denne posten Med Glyn Johns. Det var en katastrofe. Jeg måtte bære votter med Plaster rundt hendene og spilte mye lysbilde som et resultat.
da jeg så deg på konsert i år, om våren og høsten, var det ingen hansker.
hendene mine er gode. Det har ikke gått helt, men jeg legger salve på. Det begynner å bli gammelt nå. Jeg er like god nå som jeg har vært de siste to årene.
har du noen gang vurdert muligheten for at du på grunn av sykdom eller alder ikke kunne spille gitar igjen?
Det ville være greit. Jeg ville akseptere det. Fordi det er vanskelig å spille uansett. Jeg må komme på bunnen av stigen hver gang jeg spiller gitar, bare for å tune den. Da må jeg gå gjennom hele terskelen for å få calluses tilbake, koordinering.
men gitaren kommer opp mye i filmen som et tilfluktssted for deg.
jeg går fortsatt der. Hvis det er problemer i huset, noe som er veldig sjeldent, henter jeg gitaren min og fjerner meg fra situasjonen. Jeg vil uunngåelig spille noe tørt, en øvelse. Men det vil holde meg fra å være engasjert i konflikten.
er det noe du gjenkjente som en gutt?
jeg ble kjent med det ganske raskt, fordi jeg ville gå til det umiddelbart. Jeg vil alltid gå til det stedet for å finne litt fred. Det vil alltid være en stift for stress.
likevel hadde du en ting om vedlegg-forlater Yardbirds Og Mayall, bryter Opp Cream og Derek og Dominos.
Ben sier At-jeg kunne oppnå veldig sterke relasjoner, og neste dag ville jeg være borte. Ja, det er merkelig. Slik har det aldri vært med musikken. Til denne dag, jeg kan gå tilbake til ting som jeg først hørte, og det vil ha samme effekt på meg som det gjorde da. Det er en del av filmen Der Cream spiller På Fillmore; vi spiller Rundt Ginger ‘s trommesolo …
» Toad.»
Det var så bra. Vi spilte så bra sammen. Og da jeg så på det, tenkte jeg at hvis de bare kunne ha funnet en måte å løse konflikten på. Jeg hadde mitt livs tid musikalsk. Men Som Ben sa, krangling var opprørende. Jeg vet ikke om du kunne si hvilken det var, eller om det var min manglende evne til å delta. Kanskje det ikke var den samme fyren hele tiden.
Minst en av dere var gal på et tidspunkt på dagen.
Nøyaktig. Men musikken ble så raffinert at det gjorde det bra.
et av bildene I filmen som jeg liker – og det går på et øyeblikk – er bildet Av Crawdaddy-Klubben I London, hvor Yardbirds spilte. Og det Er to karer …
Som Klatrer i taket.
Det ser ut som en punk-rock moshpit.
Det var det virkelig.
Folk som ser deg på arenaer nå, kan ikke innse at du har gjort beinene dine i disse ville miljøene.
Vi var klubbmusikere – steder med lavt tak hvor du ville dele et omkledningsrom med det andre bandet. Da du kom inn, tok de av seg buksene. Veldig stramme, små steder – det var det jeg var mest komfortabel med. Å gjøre arenaer-jeg er fortsatt ikke vant til det. Jeg liker å lage en liten plass foran meg der jeg tror jeg spiller i et lite rom.
Hvordan gjør du det i Hagen?
jeg ser på utgangsskiltene . Jeg ser et sted i ryggen, inn i mørket, og jeg tror, «Å, jeg er I Teltet» eller » jeg er I Flamingo Klubben.»
Du har også den åpne plassen, når du solo i blues tall som «Little Queen Of Spades», hvor du synes mest fri som spiller.
Det er alltid der for meg. Jeg må opprettholde det. Hver gang det kommer inn i dødballer, vil jeg egentlig ikke være der. Det er en annen versjon av «For Your Love». Når jeg kan spille gratis, er det i 12 barer. Det er en god tittel . Det er måten jeg nærmer meg alt.
det er det vanskeligste å skrive, en moderne blues. Den eneste Personen Jeg kjenner som kan gjøre det bra Er Robert Cray. Det kommer rett ut av ham. Jeg så ham nylig i år, og han gjør det fortsatt. Han er i brann, den virkelige tingen. Jeg skulle ønske jeg kunne være sånn. Jeg er virkelig musiker. Jeg prøver å være en sanger og låtskriver, og det er interessant for meg. Men jeg ville aldri tenke på meg selv som det. Jeg er bare en bluesmusiker.
vil du vurdere «Tårer I Himmelen» en blues? Omstendighetene ville antyde det.
Det er det ikke. jeg prøvde å skrive «Mange Elver Å Krysse «eller» Ingen Kvinne, Ingen Gråte.»Det er den samme akkordprogresjonen. Jeg vet ikke om jeg kunne uttrykke hva jeg føler i en blues, fordi en blues er på et nivå av sinne og selvmedlidenhet. Og dette var annerledes.
det er et flott B. B. sitat i filmen der han beskriver måten du spiller en blues solo som » som å sette brikker i et puslespill.»
Det er slik jeg ser det. Jeg lager en del tid for en begynnelse og en slutt. Det må være fornuftig, lage et bilde. Hvis jeg blir overlatt til mine egne enheter i studioet, vil jeg gå igjen og igjen og igjen til jeg tror det er så raffinert som det kan være. «Layla» var sånn, som å bygge et puslespill.
er puslespillet noensinne fullført?
det er aldri fullført. Men jeg husker en natt I Philadelphia Med Krem. Det var nær slutten av vår turne sammen . Vi visste at det var over. Vi hadde bare en god tid å spille. Og jeg husker jeg tenkte «Dette er så stor som det noen gang vil bli.»Har jeg noen gang vært fornøyd? Definitivt for en natt, ja.
Ed Sheeran har sagt at du var grunnen til at Han begynte å spille gitar. Hva sier du til yngre artister som ham om å navigere farene ved suksess?
jeg tror ikke du sier noe, for å være ærlig . Han har spurt mitt råd. Og det jeg har sagt til ham er: «Sakte ned. Ikke brenn alt for fort.»Men han ser ut til å være forpliktet til å gå så langt han kan. Han ønsker å erobre verden. Men hva gjør du da? Hvor går du derfra? Det kan ikke alltid være opp-for noen.
Hvordan ser du tilbake på stjernestatus på Sekstitallet og Syttitallet? Du hadde jakten på musikken uten å bekymre deg for kjendisen – som om arbeidet var nok.
vi vurderte ikke hva vi gjorde som forretninger. Jeg bruker Alltid Krem som et eksempel. Vi ble bare fortalt hvor vi skulle dra. Vi hadde ikke tid til å tenke på hvor mye penger vi gjorde, hva var riktig strategi, hvilken by du bør gå til. Nå har du gutter Som Ed som direkte og produsere sine egne show. Musikken er en del av det. Men vi kunne ikke ha gjort det på den måten da. Det hadde vært en distraksjon.
Hva gjør du for å komme vekk fra virksomheten-distraksjoner fra håndverket?
jeg har en business manager som snakker til meg nesten daglig om hva vi skal gjøre, som hvordan vi administrerer Crossroads . Mye av tiden har jeg fortalt folk å forlate meg alene, fordi jeg trenger å spille. Og det er ikke lett. Det tar mye hengivenhet å komme til det punktet hvor det jeg spiller er presentabelt.
Da jeg var ung, var det lett å komme til det stedet. Jeg hadde ingen relasjoner, ingen barn, ingen virksomhet. Jeg hadde ikke annet å bekymre meg for enn å spille. Nå er det alle disse tingene som jeg er glad for å være ansvarlig for. Men det distraherer meg fra det som gjør alt mulig.
vi har tidligere snakket om gitarens fremtid. Noen mennesker tror instrumentet har sagt hva det trenger å si i kulturen, i musikk. Tror du det fortsatt har en fremtid som en uttrykkskraft? Og hva vil du si til en ung spiller som ser etter en original stemme der inne, spesielt å gå opp mot ikoner som deg selv, Bb og Jimi Hendrix?
dette er morsomt, fordi jeg har hatt en samtale om dette fenomenet for en stund siden. I de siste månedene, jeg har snakket med en fyr som ikke vet hvor du skal gå neste. Det var en samtale med en ung musiker som kontaktet meg gjennom noen venner. Jeg kunne se at han var ekte, og jeg var interessert i hva han hadde å tilby. Til slutt spiste vi lunsj og han sa: «vil du høre på noe?»Det var esoterisk og abstrakt ,og jeg tenkte,» Hvor skulle dette gå?»
jeg ville at fyren skulle bli tatt et sted. Jeg kunne høre at han var i sitt eget hode for mye, og det kan være en blindvei. Det er alltid noe å lytte til, å strebe etter, med gitaren. Det er fortsatt det mest fleksible instrumentet. Du kan improvisere på den. Du har en slik frihet. Jeg tror ikke det er en grense for det.
Det er oppmuntrende. Fordi jeg elsker gitarer – jo mer, jo bedre.
Jeg også . Alle som snakker om Det, bør høre På Roebuck Staples . Det er så rørende. Og det er i fortiden. Så det handler ikke om hva som skal være. Det er allerede der. Hvis du kan komme i kontakt med det, kan du gjøre noe.