Nicole Eisenman er på rulle, selv om hjulene hennes er formet som firkanter. Mottakeren av 2020 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation-Prisen har for tiden sin første separatutstilling i Texas på Contemporary Austin. «Sturm und Drang» (don ‘ t get too hang up on the literal translation from German) viser hennes merkelige fantastiske figurale skulpturer i tillegg til tidligere verk, inkludert satiriske og allegoriske malerier som dateres tilbake til 1990-tallet.
Hvis hver suksess over natten tar 10 år, gjelder Kanskje Det Samme For Eisenmans plutselige skifte til skulptur ca 2011. De er noe av en annen handling for den 55 år Gamle Brooklyn-baserte kunstneren.
Etter to tiår med maleri, i 2012 eisenman raskt produsert og utstilt en serie av life-size gips figurer På Londons Studio Voltaire. Kort tid etter, På Carnegie International I Pittsburgh i 2013, ble tre av hennes skulpturer Fra London-de eneste som overlevde en riving etter showet, da hun ikke kunne sende resten — vist med fire ekstra figurer, katapulting henne inn i et nyfødt rike.
Men var Det virkelig ny, undret moderne kurator Heather Pesanti, som ønsket å spore eisenmans suksess som skulptør gjennom de første 20 årene av sin karriere som maler? For Eisenman, som hadde dabbled i sculpting tidlig mens en lavere Ved Rhode Island School Of Design-med angivelig katastrofale resultater som involverte brann marshall-maleriet ble den lange og svingete veien som fører til hennes tidligste instinkter.
The Contemporary ‘s exhibition undersøker begge sider av den mynten, Med Jones Center’ s første etasje med blant annet stykker, Hennes 2019 Whitney Biennial entry «Procession», en viltvoksende installasjon av skulpturelle figurer som tilbrakte sommeren på museets sjette etasje terrasse med utsikt Over High Line I Chelsea. Galleriet i andre etasje inneholder tidligere arbeider, hovedsakelig malerier, men også trykk, byster og relieffer, som alle antyder Eisenmans langvarige interesse for form og form, hvordan kropper beveger seg gjennom rommet.
» Nicole fortalte meg at hun hadde vendt seg til skulptur fordi hun på noen måter alltid hadde tenkt på skulptur — som virkelig slo meg,» sier Pesanti. Hun jobbet med Eisenman for å kuratere galleriet i andre etasje som en måte å utforske det iboende forholdet mellom hennes todimensjonale og tredimensjonale verk.
en av hennes tidligste malerier (plassert i ground floor gallery) inneholder en kvinnelig figur-som er nær identisk i form til den mest truende skulpturen i «Prosesjon», beleilig bare noen få meter unna for sammenligning. I «Support Systems For Women No. 1,» (1998) en zaftig kvinne i hvile på en vaklevoren plattform antyder en mangel på solid støtte for kroppen hennes-og kanskje for kvinner generelt i samfunnet.
I» Perpetual Motion Machine » (2019) virker den tømmerhoggende giganten som leder veien like belastet, men av forskjellige grunner-med utgangspunkt i tyggegummi har han irriterende trappet inn. Han og hans karavane av kamerater er tilsynelatende fast til tross for deres innsats: nedtonet, trudging, litt deformert,fast i sin egen gjør. Hvis Eisenman ønsker å si at kvinner ikke blir tilstrekkelig holdt opp, blir kanskje mennene i hennes stykker altfor ofte trukket ned.
giganten i» Perpetual Motion Machine «har gått fishin’, hans tunfisk fangst (en haug med gamle Humlen bokser) dingle tungt fra en pol som han slepebåter en trolly med sin frie hånd. Men hjulene er firkantede, en lekfull detalj som kan bli oversett, selv om Det betyr at det mangler det større punktet Eisenman prøver å gjøre om samfunnsmessige firkantede pinner i ordspråklige runde hull.
i den ultimate handlingen av offentlig ydmykelse pryder en naken form vognen, hodet bøyd mens han er på hendene og knærne, med bare Et Par new York Giants-sokker. Bright strikket med rød, hvit og blå (Rangers lag farger), skandalen Av Eliot Spitzer Som Client 9 kommer umiddelbart til hjernen. Figurens rump, overgrodd med skåret ull fleece, gir ut et høyt, smokey fart hvert par minutter. (En tåkemaskin er installert i hans anus .) Fartplommen er hver femte klasse guttens latterlige glede, og det ser ut til å fungere godt i et rom med kunst snoots også. Hvis du finner deg selv unimpressed av den bokstavelige rumpa av denne vitsen, gir trolleys støtfanger klistremerke en melding direkte fra kunstneren: HVORDAN ER MIN SKULPTUR? RING 1-800-SPIS-DRITT. (Klistremerkene er til salgs i museets gavebutikk.)
Nye elementer, som eagles, har blitt innlemmet I Austin utstillingen. Deres symbolske tilstedeværelse synes hensiktsmessig rettet Mot Texas og sin voldsomme merkevare av frihet. En stor nebb fugl bust bærer en uttrekkbar hund bånd rundt halsen, som vises både kinky og løkke-lignende. Andre steder hviler en liten ørn (som enten sover eller er død) i en reir-lignende kasse på gallerigulvet ved foten av en fallen flaggstang; et overdimensjonert hvitt kaffelokk dingler fra tauet i stedet for stjerner og striper. Flaggstangen hviler slapt på skulderen av enda en karakter doggedly marsjerte i denne prosesjonen, den lange strålen drypper med testikkel metall detaljer.
«Procession» klarer å være irreverent snarere enn unfunny i sin ode til kjønnsidentitet og ubehagelig seksualitet. Selv om hver skulptur har en individuell tittel, er installasjonens styrke at det er en serie: en gruppe figurer, noen mer ubestemte enn andre, på vei i samme retning-firkantede hjul og alt.
Jeg spør Pesanti hvorfor Hun tror Eisenman tilbrakte 20 år som figurmaleren (knapt bortkastet tid, siden det resulterte i Både Et Guggenheim og MacArthur» geni » stipend). «Når du er en kunstner som nettopp har startet, er det veldig vanskelig å være skulptør,» Forklarer Pesanti. «Du trenger plass-som du ikke har – du trenger penger til å flytte ting rundt-som du ikke har-og du trenger store materialer, som alle også er vanskelige å få.»
det gjorde absolutt ikke vondt at en neo-maleri bevegelse, som inkluderte folk som Lisa Yuskavage Og John Currin, dukket opp tidlig på 1990-tallet, rundt Den tiden Eisenman nettopp startet. «Maleri hadde vært ute i et par tiår, og så var det en retur til figurativt og representativt arbeid,» Legger Pesanti til.
Ovenpå, et utvalg av utskrifter og malerier (inkludert et 1994 selvportrett, Eisenmans tidligste arbeid i showet) utfyller et utvalg av skulpturer, byster og morsomme masker. Andre etasje galleriet avfall ingen tid i å undersøke henne interchangeability med 2-D og 3-D objekter. En serie på åtte veggmasker gjør det sterkeste tilfellet for hennes malerier som skulpturer, hvert ansikt flatet inn i en pannekake av form og farge. «The Shooter «(2018) er et maleri som alle, men stikker ut fra lerretet, sin store svarte fat vinklet utover. «Under Bordet 2» (2014) en smart visuell ordspill om drikking, sitt perspektiv plasserer deg under bordet med alle andre som en flaske sprit vipper mot dine egne uttørkede lepper.
en serie skulpturer med tittelen «Sleeping Frat Guys» (2013) snur begrepet klassiske byster, vel, på hodet, med morsomme peniser skriblet på de forvrengte ansiktene til bestått college bros. en juvenil prank som tilsynelatende aldri blir gammel, siden det er alltid noen maktesløse å plukke på.
«Overskrift Nedover Elven PÅ USS J-Bone of an Ass» (2017) dominerer imponerende bakveggen til andre etasje galleriet. Den ca 11-fots av 9-fots maleri er enda en morsom ordspill blandet med en moral fortelling: Washington krysset Delaware minus ære. «J-Bone» inneholder to båter: en, laget av et esels kjeve, dets ødelagte seil et dødelig sår, og den andre, en stalwart rød slepebåt. Begge er like dømt; de mannlige passasjerene på hvert skip, enten uvitende eller ubekymret. (Mye som en sovende frat fyr.)
jeg spør om seriens tittel «Sturm und Drang,» som bokstavelig talt oversettes til » storm og stress.»Valgte Eisenman et tysk uttrykk i referanse til europa før Andre Verdenskrig? En måte å kommentere fremveksten av autokrati rundt om i verden?
selv om opprinnelig «Sturm und Drang» var navnet på litterær bevegelse som oppsto I Det 18. århundre Tyskland, i Dette tilfellet, Forklarer Pesanti, bruker Eisenman uttrykket i sin samtidige bruk, som et synonym for bluster. Sier Pesanti: «bluster av vårt lands politiske atmosfære, men også bluster av en tysk ølhage i Brooklyn. Bluster av dette showet.»
«Sturm und Drang» går Gjennom August. 16 på Det Moderne Austin-Jones Center, med en utendørs skulptur som skal legges til På museets Laguna Gloria campus denne våren. thecontemporaryaustin.org/