Tilbake i februar (for en million år siden i coronavirus stay-at-home tid), Sacramento Philharmonic & Opera var klar til å sette på en spektakulær produksjon Av Gioachino Rossinis komiske mesterverk,» The Barber Of Seville.»Operaen, som Rossini visstnok pisket opp i en vanvittig 13 dagers komposisjon på slutten av 1815, var basert på et skuespill skrevet et halvt århundre tidligere av fransk dramatiker Og våpenhandler Caron De Beaumarchais. Sett i den spanske byen Sevilla i Det 17. århundre, har det vært en stift av operaverdenen siden debutopptreden tidlig i februar 1816.
under pre-pandemic dager i begynnelsen Av dette året, de viktigste spørsmålene overfor ansatte I Sacramento Philharmonic & Opera var hvem de skulle kaste i stjerneroller Rosina, Count Almaviva og Figaro. Tanken om at i April ville mye av verden operere under sosial distansering og opphold-hjemme-ordre, og at en slik ting som en konsertopptreden ville bli utestengt – en hensynsløs folkehelserisiko-var ufattelig. Planlagt for April 25, operaforestillingen skulle ha vært høydepunktet og finalen I Sacramento klassisk musikk sesongen, et kraftig uttrykk for hvor langt byen hadde kommet i sin innsats for å gjenskape seg selv som et kulturelt knutepunkt.
i hundedagene etter finanskrisen i 2008 var det tvilsomt om et profesjonelt symfoniorkester og operaselskap kunne overleve i delstatshovedstaden. Orchestra seasons limped langs post-2008, med billettsalg og donasjoner flagging. I 2014 ble Philharmonic & Opera mørkt for ganske mye en hel sesong da et styret i styret kjempet for å holde institusjonen løsemiddel.
» det vi trengte mer enn penger var kompetanse innen bemanning og programmering, pengeinnsamling, oppsøking og kontrakter,» minnes styremedlem Laurie Nelson, en engangs forbrukerprodukter lobbyist og langvarig opera aficionado som ble med i styret i 2013. Nelson og hennes kolleger nådde ut til en gruppe musikere og administratorer I Detroit som hadde erfaring med å jobbe med et storbyorkester i et urolig økonomisk miljø. Den gruppen ble enige om å komme ut Til Sacramento på et redningsoppdrag. Og, Nelson minnes, » De gjorde magi skje med musikerne . sett opp en ettårig programmering. De brakte oss talent langt over vår lønnstrinn: gjesteartister og dirigenter, først forbundet Med Detroit.»
årene siden har vært en gledelig renessanse. En konsert etter den neste har utsolgt, sementere selskapets rolle som en kritisk del Av Sacramento kulturelle infrastruktur. I juni 2019 spilte Philharmonic sammen med megastar Andrea Bocelli På Golden 1 Center før 17.000 skrikende fans. Også i 2019 utførte organisasjonen hva administrerende direktør Alice Sauro—som var en del av Det første redningsteamet fra Detroit, betegner en «hologramkonsert», Med Filharmoniens musikere som utfører sammen med et hologram av den avdøde operalegenden Maria Callas, og ledsaget Av Callas’ vokal fra en tidlig 1970-forestilling av en medley av hennes favoritt arier.
på den ene natten hvert år da selskapet setter på en fullskala opera («Rigoletto» var fjorårets produksjon), kommer folkemengder rutinemessig til Samfunnssenterteateret kledd til hilt—menn i dresser, kvinner i fancy ballkjoler. Tenk deg sølv-tipped sigarettholdere og monokler avrunding ut scenen. Det Er Sacramento versjon Av Den Parisiske beau monde.
konserten i April ble primet til å være den ultimate publikum-pleaser. «Det er en gammel kastanje som alle nyter,» sier styremedlem John Crowe, en pensjonert Uc Davis biofysiker. «En periode stykke som alle vil elske.»
Sacramentans kan ikke se «Barbereren I Sevilla» personlig i år, men de kan lese her hva som var planlagt, og de kan forestille seg hvordan opera en dag vil trekke de folkemengdene tilbake Til Sacramento konserthus. «Jeg ser frem til å sitte i det mørke rommet og høre menneskestemmene, og dirigenten og musikerne og publikum og alle går på denne følelsesmessige banen,» Sier Nelson. «Vi opplever det mest fantastiske som mennesker er i stand til.»
så len deg tilbake, slapp av, ta frem operabrillene dine, trykk på play på en klassisk innspilling Av Rossinis klassiker-den versjonen jeg nylig har lyttet til, innspilt i London i 1957, stjerner Maria Callas, Luigi Alva og Tito Gobbi—og, fra sikkerheten til lenestolene dine, la showet begynne.
Rossinis opera, Sier Matt Buckman, daglig leder For Sacramento Philharmonic & Opera, «har noen av de mest ikoniske melodiene i kunstens historie. Historien er tidløs: en jente som blir forelsket i en gutt.»Jentas verge, den lidderlig Legen Bartolo, vil ikke la henne ut av huset fordi han håper å en dag gifte seg med henne selv. «Og selve plottet er helt latterlig—noe som gjør det helt operatisk.»
Rosina er ikke forelsket i sin verge, Men Med Grev Almaviva, en dapper hvis noe stum frier som verver hjelp av den lokale frisøren, bombastiske, happy-go-lucky Figaro, for å hjelpe ham å bryte gjennom legens embargo og kommunisere med jenta i hans drømmer. Til slutt, gjennom en rekke latterlige eskapader, noen som involverer utplassering Figaro barbering ferdigheter mot den uheldige legen, Rosina og Almaviva klarer å sikre nok tid sammen for å knytte knute. Oppdrag fullført, cue applausen.
musikken er frodig og fløyelsaktig. Det trekker deg inn og swaddles deg med trøstende melodier, så løsner det deg og—med oppsiktsvekkende hurtighet-lanserer deg opp mot himmelen. Det er fantastisk morsomt, dristig, selv swashbuckling i tone. Det er rampete ennå tåre-coaxing. Den berømte operakritikeren Ernest Newman fra begynnelsen av det 20. århundre skrev i sin klassiske bok, «Stories of The Great Operas and Their Composers», at » Rossinis udødelige verk er den fineste blomsten i den eldre italienske musikalske komedien.»
For Sacramento produksjon i år, regissøren, sangere og scene-set designer var planlagt å komme Fra New York, Chicago, Seattle og andre steder. Showet-som skal holdes I Memorial Auditorium – ville være i runden, med scenen og sangere på gulvet i den store bygningen, og publikum ringet over dem på øvre nivåer. Paradoksalt nok ville storheten i rommet bli pakket opp for å skape en illusjon av intimitet.
«jeg var spent på å komme på Jobb Med Sacramento Opera,» sier 35 år gamle Jennifer Williams, Den Brooklyn, New York-baserte regissøren. Hun spesialiserer seg på oppslukende produksjoner designet for å nært trekke publikum inn. «Selskapet hadde en oppfinnsom og eventyrlystne tilnærming. De ønsket å bruke plass på en mer eventyrlystne måte.»
Williams, opprinnelig Fra Virginia, bodde I Berlin, Frankfurt Og Stuttgart før han bosatte Seg i New York. Hun var fascinert Av Memorial Auditorium historie som en arena for boksing kamper og utstilling tenniskamper. Hun bestemte seg tidlig at hun ville ta sangerne ut av hevet scenen og flytte handlingen til gulvnivå. Hun ville bruke svevende balkonger og lagdelt sitteplasser over som innganger for sine utøvere; de ville handle og synge og projisere sine stemmer fra flere steder i hele konsertsalen, «så historien virkelig omgir publikum.»
scenen Satt Som Williams og designeren Mariana Sanchez opprettet var inspirert Av kunstneren René Magritte. «Det er nært og personlig, interaktivt. Det destillerer historien til sin essens. Det er en 360-graders tilnærming til historiefortelling, » Forklarer Williams. For Sanchez, som har en lavere grad i arkitektur FRA UNAM, det store offentlige universitetet I Mexico City, og en høyere grad Fra Yale School Of Drama, muligheten til å jobbe Med Williams var en drøm. «Hun er veldig erfaren og åpen,» sier Sanchez. «Hun var interessert i å anerkjenne arkitekturen i rommet.»Snakker før nedleggelsen tvang ytelsen kansellering, Sanchez sa hun tok en beslutning om å» gjøre noe dristig, men rimelig-siden det er bare en singlenight produksjon. Vi kommer til å bruke plassen der normalt publikum sitter. Vi tar inspirasjon Fra Sevilla-en rød, rund overflate, en metafor for en oksekampring. Utendørs vil være omgitt av blomster og grøntområder.»
Bruker bare en brøkdel av beløpet som vanligvis brukes på en produksjon av internasjonalt anerkjente arenaer som New Yorks Metropolitan Opera eller Londons Covent Garden, regissøren og designeren håpet likevel å bruke plassen til å hjelpe publikum tidsreiser. De så for seg trapper opp til en sentral plattform, omgitt av et gjennomsiktig gardin, med det omkringliggende rommet avsperret av tykkere plastgardiner av industriell type. Børst til side gardinene, og med litt kollektiv fantasi vil En scene ut Av Det 18. århundre Europa vises.
«historien hadde premiere i 1816, men den er veldig moderne,» sier Williams. Det » har en veldig revolusjonerende ånd til det. Den handler om denne unge kvinnen som nekter å være innesperret, og hun slår seg sammen med en svært usannsynlig gruppe, inkludert barberen Fra Sevilla, som er hjernen bak planen om å befri henne.»
den barberen, Som heter Figaro, er en av de store tegnene i operakanonen. Chris Kenney, en 28 år gammel Chicago bosatt og bosatt sanger På Windy Citys Ryan Opera Center, visste at han hadde slått gull da han fikk delen. Det ville være, sa han, » som å ri lyn. Jeg elsker det. Figaro, han er en karakter. Han eier scenen, eier hver situasjon han er i. Det er en uling. Det er virkelig gjenopprettende. Han er en høy-energi karakter, stadig tenker på den neste store tingen. Og alle elsker ham.»
Tre uker Før Kenney og resten av skuespillerne skulle fly inn I Sacramento for å starte repetisjoner, Beordret Guvernør Gavin Newsom statens innbyggere til å bli hjemme og alle unødvendige bedrifter å lukke. Operaproduksjonen ble brått avbrutt. For Sacramento opera elskere var kanselleringen av årets en forestilling et bittert slag. De fikk ikke se Kenney spille Figaro, eller den unge mezzosopran Maya Gour i hennes avslapnings rolle Som Rosina. De fikk ikke oppleve severdighetene Og lydene Av Rossinis mesterverk som fylte Den store plassen Til Memorial Auditorium.
Men når pandemiske forhold lette opp, musikken vil begynne på nytt, og publikum vil igjen ha tillit til å sitte sammen mens du ser magi utfolde seg. «Disse publikum i Sacramento nyter det, setter pris på det og kan ikke vente på den neste,» sier Alice Sauro. «Det faktum at vi selger ut konserter med jevne mellomrom har vært spennende, med tanke på at vi var mørke for fem år siden.»
CDEN Med Callas Og Alva og Gobbi slutter. Jeg løfter meg selv opp av min skinn lenestol, stå, rope ut » Bravo!»og klapp så entusiastisk som om jeg var i auditoriet På J Street . Vi skal, jeg vet, finne måter å holde ut.