dette er et åpent spørsmål, så et åpent svar er det eneste virkelige svaret jeg kan gi deg. For å gi litt perspektiv har jeg vært en gigging musiker siden jeg var 16, første faktiske betalte konsert da jeg var 18. Jeg har hatt varierende mengder suksess i min tid og fullt tro på flere mantraer som jeg vil komme til.
for det første kan ikke et typisk band se inntekter fra en enkelt konsert som en individuell enhet. Når det gjelder ditt eksempel, gjelder dette spesielt for Noen Som Foo Fighters; det er altfor smalt for å si «Oh disse gutta gjorde $2m i kveld, ikke rart at de blir kjørt rundt i limousiner!»
La oss starte på bunnen av haugen først som det er vanligvis der de fleste gigging musikere vil begynne!
Coverbandet:
Vi har alle gjort Det. Alle som hevder at de ikke har det, lyver eller går glipp av bigtime hahaha. Selv, jeg spilte i et bryllup type funksjon band som bassist. For hva det er verdt, jeg valgte å være en bassist bare som jeg kunne lære sanger raskere og det var en enkel konsert for meg; Jeg trengte ikke å bekymre deg for å bære flere gitarer og stativer av effekter for å simulere Alt Fra Brown Eyed Girl gjennom til en stein dekke av . Nå, på den tiden tidlig på 2000-tallet, slutten av 90-tallet, kunne vi kontrakt oss hvor som helst mellom £500 for en to-timers satt i en crappy bar gjennom til £1500 – £2000 for en hel ettermiddag og kveld i et bryllup.
det er Imidlertid ikke bare kjernefordel. Svært ofte for å få noen av de bedre konsertene, må du ha en slags agent, og absolutt må du annonsere deg selv med flygeblad, demo-Cder og glossies i bryllupsmagasiner, etc. Husk at valget er mellom deg og 500.000 andre band som alle gjør det samme. Og ja, virksomheten slutten kan bli veldig cut-hals. Lagt til det, gigs er ikke gratis å utføre. Alt fra gitarstrenger gjennom å opprettholde PA og belysning rigger alle trenger vedlikehold. Når det er sagt, hvis du vil tjene rett opp penger fra musikk, vil et funksjonsbånd gjøre akkurat det for deg. Men du kan aldri riste ideen om at du er en ansatt pistol, du spiller det du blir fortalt. Det er ingen kreativitet, det er ingen «injisere litt du» inn i sporet; hvis det høres på noen måte galt, alle vil vite, og det er en annen grunn for en klubbeier å stive deg!
Begynner å gjøre originaler
Enten du spiller metall, rock, dubstep, indie eller jazz den vanskeligste delen av å gjøre originaler står overfor at det du legger inn er det du får ut, men veldig ofte vil du sannsynligvis ikke få ut det du legger inn! For ethvert originalt band har jeg alltid levd etter 15/85-regelen. Det vil si at 15% av hele bandet ditt er bandet selv. Det er musikken, bildet ditt, hvor tett du skal spille sammen, hvor gode sangene dine er. Hvis de 15% ikke er alle der, så glem det, gå hjem! At 85% som er igjen er markedsføring, hor dere ut, står i pissing regn prøver å annonsere dine konserter og være ekstra hyggelig å selv drunkest, ludest bar-dweller som krysser din vei!
Når du begynner å gjøre originals band, kan du forvente å spille til 3-4 personer om natten (ja, tre til fire personer) og i stedet for å få betalt for dette arbeidet, koster det mer sannsynlig penger når det gjelder å komme dit. Det har vært mange ganger jeg har reist 160 miles for å spille et 30 minutters sett på en søndag kveld som var så dårlig organisert, det var barpersonalet, en kjæreste til en av barmennene og to karer som droppet inn på vei hjem fra jobb for en halvliter, men forventet ikke å se et grind-core band rippe det opp foran dem.
Til Slutt vil en blanding av leksjoner lært på den harde måten og få band / navn innblandet i den lokale scenen generere mer fottrafikk til konserten din. Hvis de samme føttene ikke går ut av konserten din når du begynner å spille (dvs. hvis du ikke er dritt), vil du til slutt sette sammen en demo-CD med noen beskrivelse, det være seg i et fancy studio eller i gitaristens «hjemmestudio»… eller aka Tascam Portastudio som gitaristenes foreldre kjøpte for ham, og han mener nå at han er den beste produsenten på planeten… (feile… nei!)
Voila, din første faktiske inntektskilde har landet! Opp til dette punktet, gjennomsnittlig bandet vil ha brukt langt mer enn de har fått i og tro meg dette er et brudd punkt for mange yngre band. Det kan selge, det kan ikke. Hvis du forventer £5.00 for EN CD-R med fire spor, kommer du til å ha det dårlig! Men denne regelen-og jeg siterer-er som følger:
Aldri… noen gang foreslå at de ikke trenger å betale deg. Det de betaler for, vil de verdsette. Hva de får gratis, vil de ta for gitt, og deretter kreve som en rettighet. Hold dem opp for alt markedet vil bære.Lois McMaster Bujold
OK, dette kan virke cut-hals og urokkelig, men jeg forsikrer deg om dette samme faktum gjelder i hver tur i livet, hver virksomhet tenkelig. Jeg kan forsikre deg om at den gjennomsnittlige musikeren ikke prøver å rive deg av, de prøver bare å skjære ut en eksistens; det ville være fint om du likte det de gjorde for å hjelpe dem bare litt!
Tiden går videre…
Tiden går videre for vårt lille originals band; de genererer faktisk folk til å komme til konserter, de har et Par Cder til salgs riktig presset og til og med En T-Skjorte eller to. Men jeg kan forsikre deg om at de fortsatt taper penger hånd over knyttneve. Jada, kjøpe en skjorte, kjøpe EN CD alle inntektene hjelper! De kan få en liten ripe fra lokalet også, dette er bra. Men du kan være trygg på at innsatsen de legger inn, inkludert flygeblad, gateteam hvis de gjør det riktig, betaler grafikere for albumcovere, t-skjorter eller en skikkelig logodesign, for ikke å nevne logistikk, belysning, scene rekvisitter (alltid tegn på et band verdt å se på, jeg forsikrer deg – for ikke å si at dette er en hard og rask regel, det er mange artister uten scene rekvisitter verdt å se på, men hvis de har investert, har de vanligvis noe å tilby!). Alt dette koster penger. Så selv om du kaster deretter £5.00 FOR EN CD, og argumenterer for at DERES CD koster dem bare 30p å ha produsert, er veldig kortsynt! Studio tid, mastering tid, duplisering kostnader, reinvestere til å få gjennomgang og promo kopier rundt, etc… alt som kommer fra noen fortjeneste de kan klø sammen FRA CD / Skjorte salg og odde ganger de får inntekter fra konserter.
jeg kan forsikre deg om at for ethvert band / artist på dette stadiet, vil et regnskap over et helt år fortsatt vise et tap!
label jakt
Blir kurtisert av en label er en magisk opplevelse. Det kan gjøre deg spent, utsatt for utslettsbeslutninger, men til slutt kan hele greia falle fra hverandre på bare sekunder bare av noen som sier feil ting eller så lite Som A&R rep finne et hår i sin pizza skive (FWIW, dette skjedde faktisk med et band jeg er veldig nært med!).
Forutsatt at du Er et band og er i en potensielt vellykket forhandling med en etikett, er det en ting å huske på i hvert fall fra en fanperspektiv. På den ene siden har du musikere som ønsker å lage musikk og sette på fantastiske konserter. Og du har fan som ønsker å høre fantastisk musikk og tilbringe sin lørdag kveld drikker øl ser en fantastisk band. Det er kjernemodellen , og så langt har jeg ennå ikke sett noe for å overtale meg, det er ikke sannheten for det meste. Etiketten fungerer som et kjoretoy og a gjore ting skje enhet. Men de trenger også å se inntekt. Så det første de vil dypt undersøke er hva slags omsetning bandet gjør i øyeblikket. I de fleste tilfeller, etiketter forventer band å være tap gjør generelle; afterall, DE ER DIY ‘ ers, de har ikke kapital til å få tilgang til bulk sider av virksomheten, er det sannsynlig ingen av bandmedlemmene har et lager for å lagre et par tusen CD-ER eller skjorter!
Til Slutt ser de ut til å se at kunstneren eller bandet er fornuftig i sine virksomheter, faktisk har en lojal fan base og trekker ut stoppene for å få sitt produkt foran så mange som mulig. OK, det er mye mer til det her, men dette er ikke poenget i spørsmålet ditt.