Valerie og Hennes Week Of Wonders (1970) * 50 År Senere

Retrospektiv Filmanmeldelse

Valerie og Hennes Week Of Wonders åpner med en vakkert forvirrende mykfokus montasje som involverer en pen ung jente. Vi er oversvømt med symboler på uskyld: lyset er gyldent, tusenfryd florerer, rent klart vann sprut og gnister. Jenta legger seg tilbake i gresset og holder en hvit due til leppene hennes … hun kneler i bønn og gjør øyekontakt med betrakteren … hun popper til og med en undermoden kirsebær i munnen hennes.

Det er en urolig følelse av at dette kan ta oss inn i bestemt dodgy David Hamilton territory. Men Luboš Fiš ‘ s na@ve score på cembalo med kor akkompagnement bringer også tankene flashbacks av noen psyko barndom traumer i En Dario Argento thriller. Hvis dette er en første visning, uansett forventninger disse etablerte stereotypier utnytte er nesten helt sikkert i ferd med å bli utfordret, akkurat som jenta utfordrer blikket under åpnings titler…

Dette er, eller i det minste var, en unik film som strekker grensene mellom arthouse, utnyttelse, coming-of-age melodrama, fantasi og horror. Det legger til og med frem en sak som skal nærmer seg som en komedie og er absolutt tung på satire.

den mest åpenbare av sine få feil ville være at den prøver å være for mange ting på en gang, og mens det gjør alt dette bra, ville det vært sterkere hvis det hadde avgjort hvilken tilnærming som skulle dominere. I stedet, det utvikler en dialog mellom ulike filmatiske stiler og narrative tilnærminger, holde ting fengslende ennå forvirrende hele.

Det er en skikkelig historie skjult midt i sin nådeløst nydelig bilder, men noen ganger føles det som å våkne fra en lang og involvert drøm og sliter med å forene det med virkeligheten. Kanskje det er bedre å ikke prøve, men bare overgi seg til det fantastiske miljøet. Len deg tilbake og la kinematografien Til Jan Curík jobbe sin maleriske spell.

Valerie (Jaroslava Schallerová) sover i et glasshus når en ung mann faller inn gjennom et takvindu og stjeler perleøredobbene sine. Hun våkner i tide for å se ham hoppe lett fra glasstaket. Tilsynelatende uforferdet av mørket utenfor, valerie lyser en lampe og ventures barbeint i jakten, ikke ulikt Alice følge White Rabbit.

Hun passerer en forstyrret bikube, skåret av tre til en statue Av Adam og Eva, og vitner om en polecat som dreper en høne. Hun ser da den unge mannen igjen, stjeler kyllinger fra låven ved hjelp av en skremmende medskyldig i en svart kappe og med et skummelt, dødelig hvitt ansikt. Ved å tyvlytte fra buskaset lærer hun at den unge mannens navn er Orlik / Eaglet (Petr Kopriva) og hans vampyriske mester heter Tchor / Polecat (Jirí Prý).

Ingen Av Dette ser ut Til å fase Valerie, og vi kommer gradvis til realiseringen hun fortsatt drømmer. Hun pauser for å plukke en tusenfryd hun bare gikk over og beundrer perler av blod på sine hvite kronblad som glitrer som edelstener.

hvis man ønsker å forstå historien, i det minste på en rasjonell måte, ville det være best å konsultere en ordbok med symboler, en oversikt Over Propps Morfologi av folkeeventyret, og et sammendrag av Jungisk arketypeteori. Som mange surrealistiske verk ser Det Ut Til At Valerie er et resultat av å kaste alle disse ingrediensene i en stor kjele og røre godt!

Når Valerie våkner, befinner Hun seg i en verden av eventyrlige troper. Hennes pallide, desidert Goth, bestemor (Helena Ený) vises mystisk fra en alkove ved siden av en ostentatisk keramisk komfyr. Når Valerie uttrykker spenning at «skuespillerne har kommet,» bestemor formaner henne, sier hun bør være mer interessert i misjonærene som også kommer.

valerie perle øredobber bli et sentralt motiv som det viser seg at De er en familie arvestykke, overlatt Til Valerie da moren forlot henne til å delta i et kloster. Valerie får vite at hun ble født utenfor ekteskap og hennes mor aldri la på hvem faren var, selv om det ryktes at han var biskop.

øredobbene, skjønt, ble kjøpt fra ‘The Constable’ (Jirí Prý igjen) som hadde en affære med bestemor, som kanskje ikke er helt hva hun ser ut… og så, vi er midt i en multi-generasjons familie saga av mysterier og intriger. Sikkert, noen av de dysfunksjonelle ‘Gotiske familie’ boksene har nettopp blitt krysset! Men ikke tro det vil gjøre ting forutsigbart.

Når Valerie ser på prosesjonen av minstreler og spillere kommer til byen, ser Hun Orlik, den unge mannen fra drømmen hennes, blant Dem, også kort glimt av den skremmende, reaper-lignende Tchor igjen. Orlik returnerer sine perle øredobber, nå gjennomsyret med magiske beskyttende krefter, og begynner å beile henne med brev levert av dove. Han hevder At Konstabelen er en vampyr, innstilt på å ta besittelse av hennes familie gård … og henne.

jeg hadde det gøy å diskutere, dissekere og dechiffrere denne flerlags fortellingen. Fra starten er det tydelig at alt om filmen er på en gang både overflate og symbol. Som symbolikk er kulturelt avhengig, kommer jeg ikke til å ødelegge ting ved å dele teoriene mine her, dessuten er det en del av den rikt givende seeropplevelsen Som holder Valerie og Hennes Week Of Wonders perennially watchable.

selv om filmen sikkert omfatter Surrealistiske ideologier, er det ikke så enkelt å pigeonhole. Manuset er løst tilpasset Fra Den Gotiske romanen Valerie A Tý Divů, skrevet i 1935 og sirkulert i manuskriptform i et tiår før utgivelsen i 1945. Forfatteren, V@tězslav Nezval, var en fremtredende figur i den produktive Praha litterære scene av tidlig-20th-tallet. I løpet av 1920-tallet var han medlem Av Devě, en insulær, men innflytelsesrik gruppe av avantgarde-kunstnere og Marxistiske intellektuelle som så på kunsten som en kraft for forandring i Den nydannede Første Tsjekkoslovakiske Republikk.

I 1924 Var Nezval også en av Grunnleggerne av Poetistbevegelsen I Praha, som bestrebet seg på å tilføre hverdagslige gjenstander og hendelser skjønnhet og undring. Disse ideene var i tråd med hans venn, André Breton, den franske poeten som skrev Det Surrealistiske Manifestet samme år. Surrealisme og Poetisme vokste ved siden av Hverandre, Og Da Nezval bidro til å etablere Den Surrealistiske Gruppen Tsjekkoslovakia i 1934, hadde deres ideologier slått sammen.

jeg er ganske sikker på at Det dro nytte av en kvinnes berøring da Ester Krumbachová tilpasset romanen med den første intensjonen til mannen Sin, Jan Ně, medregissør. De var begge kjente filmskapere av den tsjekkiske New Wave, tjene beryktet for sine politisk ladede satirer. Hun hadde tidligere skrevet En Rapport om Partiet og Gjestene / O Slavnosti A Hostech (1966), tilpasset fra sin egen novelle og regissert Av Ně. Den filmen ville resultere i at de begge fikk sin statsgodkjenning tilbakekalt da de revolusjonære reformene i begynnelsen av 1968 ble undertrykt av Den Sovjetiske Invasjonen, senere samme år.

Da Valerie og Hennes Week Of Wonders begynte produksjonen, Hadde Barrandov-Studioene allerede sparket Ně, erstattet ham med andre tsjekkiske Nybølge Tungvekt Jaromil Jireš, ofte sitert som å starte bevegelsen med Cry / Kř (1964). Det er ganske poetisk, da, at han skulle få til å lede den siste filmen av den tsjekkiske New Wave, bare seks år senere, markerer slutten på en epoke.

Krumbachová ble beholdt som produksjonsdesigner og samarbeidet med Jireš De forkledde subtilt noen politiske temaer innenfor et allegorisk aldersdrama. Paralleller trekkes mellom den optimistiske stemningen i den tidlige mellomkrigstiden da historien opprinnelig ble skrevet, og de radikale reformene som fant sted rundt dem som hadde kulminert i det korte presset for sosiopolitisk frihet kjent som Praha-Våren. Valerie ble gjort i dette korte mulighetsvinduet før et nytt totalitært regime ble håndhevet av de invaderende Sovjetmaktene.

Å Forstå konteksten til filmens produksjon gir en alternativ lesning for hele drømmende fortellingen. I 1970 hadde streng statlig sensur satt en endelig slutt på nasjonens kunstneriske frihet de neste 20 årene.

Bortsett fra å skyve vampyr tråden i forgrunnen, den mest bemerkelsesverdige og kontroversielle endringen Gjort Av Jireš og Krumbachová var å endre en alder Av Valerie fra 17, som i romanen, til 13. Biologisk sett gjorde dette mer fornuftig da fortellingens oppfordrende hendelse er utbruddet av puberteten, og det arketypiske motivet i hennes første periode. Det økte også følelsen av trussel og sårbarhet. For ikke å nevne å gjøre støpeprosessen problematisk. Mer enn 1500 jenter auditioned for rollen.

de få sekvensene som involverer seksualiserte bilder av et pubescent barn, inkludert delvis nakenhet, er et forstyrrende element som vil provosere blandede følelser. Mitt beskyttende, faderlige instinkt sparket inn, og Jeg var bekymret For valeries velvære og håpet at det ikke skjedde noe dårlig med den sårbare barneskuespilleren.

Nylige intervjuer med Jaroslava Schallerová dempe disse fryktene. Hun sier hun likte hele filming erfaring, beskriver det som å være som en spesiell sommerferie. Det var også da Hun først møtte Petr Porada, som viste seg å være hennes fremtidige ektemann. Så det er med stor kjærlighet at hun husker filmen.

når hun forteller om den heksebrennende scenen, innrømmer hun at noen aspekter av helse og sikkerhet ikke ble tatt så alvorlig som de ville være i dag! Det var den farligste delen av hele skytingen. Til tross for at håret frizzing med varmen, følte hun seg fortsatt trygg. Tilsynelatende, hennes mor, som var til stede hele tiden, trengte en stiv drink etter at scenen var vellykket i boksen.

Schallerová var helt klart det riktige valget for den delen som hun klarer å levere en åpen, ærlig og intrikat nyansert ytelse. Det er ikke nektet at Hun er vakker, Og Valerie kan utløse minner om hvordan det føltes å være den samme alderen. Måten kameraet henger på hennes små manerer kraner i minner om den magiske tiden når du først begynner å ha genuint kjønns følelser. Muligens, at en flyktig sommer når ung kjærlighet er fylt med fantastisk forvirrende følelser. Urealistisk tolket gjennom linsen av barndomsfiksjoner, poesi, popsanger og eventyr. En vakker ide, før det blir komplisert med de voksne aspektene av ‘seriøse’ forhold.

Sikkert, som tenåring, ville Jeg blitt betatt, mangler følelsesmessig fingerferdighet til å håndtere overveldende nye følelser. Jeg tror det er hva folk pleide å referere til som ‘at vanskelig alder’, og noen er heldige nok til å oppleve en unik blanding av eufori og frykt, resulterer i sjenert rart. Denne filmen fanger vakkert den forbigående uskylden.

Få filmer kommer i tankene som håndterer slike temaer så vellykket og poetisk. Kanskje Gavin Millers film Av Dennis Potters Dreamchild (1986), som skylder Mye Til Valerie i sin blanding av minner, drøm og virkelighet. Sikkert, det riffs på Den Samme Alice In Wonderland utforskning av seksuell oppvåkning. Vincent Wards like poetiske (1984) kartlegger lignende tematisk territorium, i et helt annet landskap. Brian De Palma ‘ S Carrie (1976) takler også de samme undertekstene, men gjør det med en mye brasher og stump tilnærming!

En annen film kjent for å være direkte inspirert Av Valerie Er Neil Jordans The Company Of Wolves (1984). Det er ganske mye en remake, bare med varulver i stedet for vampyrer. Angela Carter skrev den opprinnelige novellen etter å ha gått til en sjelden bfi-visning Av Valerie og Hennes Week Of Wonders. Den resulterende filmen, at Hun co-skrev Med Jordan, mangler noen av delikatesse Og poetisk skjønnhet Valerie. Som forventet viste det seg som en mer bokstavelig og konstruert omarbeidelse av kjent folklore, og legger ikke til noe annet enn sin presentasjon av 1980-tallets animatronikk.

Valerie og Hennes Week Of Wonders er en annen slags skrekkfilm. Dens bilder kan vel hjemsøke deg som om du husker dine egne deilig forstyrrende drømmer. Det tappert, men følsomt, broaches tabu og konfronterer forvirringen som oppstår mellom estetisk og seksuell tiltrekning. Seksualitetens kraft, som en stasjon i seg selv, og som en manipulerende makt over andre. Frykt og makt. Underkastelse av seksuelle energier ved autoritet og kirken. Skam som metode for kontroll.

mens feirer barnets indre liv, sørger det for uskyldens slutt. Coming-of-age betyr å komme til enighet med å måtte vokse opp og gi slipp på barnslige ting. Dette er tragedien som truer Valerie: tap av barndom, uten å forstå hva som vil erstatte Det. Historiens mest dype poeng er at man ikke trenger å ‘drepe barnet’ for å bli voksen. Det er en fortsettelse av selvtillit. At realisering kan være virkelig styrke og med det, dyp lykke kan bli funnet.