in 1987, toen Devo de kans kreeg om de muziek voor Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise te schrijven, had de band niet veel aan haar hoofd. Het was zeven lange jaren geleden dat hun doorbraak hit “Whip It” en na de back-to-back flops van 1982 ‘ S Oh, No! Het is Devo en 1984 ‘ s Shout, Warner Bros. verbrak alle banden met hen. “We zaten in het ongewisse”, zegt frontman Mark Mothersbaugh.
hun aandacht richten op een filmscore was logisch, vooral omdat het voor een film was waar de hoofdpersonen grote devo-fans zijn. Het enige probleem is dat ze nog nooit zoiets hadden geprobeerd en niet echt wisten wat ze deden.
” we begonnen het een beetje zoals hoe Devo een album schreef, ” zegt Mothersbaugh. “Dat betekende dat we deden het zo langzaam dat we aten alle tijd die we hadden om de film te schrijven tot het twee weken voordat ik moest leveren een definitieve score en we hadden slechts ongeveer vijf of zes minuten van het ding gedaan. Ik moest eindelijk stoppen met werken met de band en gewoon ‘ s avonds naar binnen gaan en de hele film zelf binnen twee weken scoren.”Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise is misschien geen geweldige film, maar het maken van de partituur door hemzelf was een onthullende ervaring voor Mothersbaugh. “Ik realiseerde me dat je geen film per Comité kon scoren”, zegt hij.
Devo zou nog twee desastreuze albums op het indie-label Enigma (1988 ’s Total Devo en 1990′ s Smooth Noodle Maps) achter zich laten, maar Mothersbaugh wijdde al meer en meer van zijn tijd aan het maken van film-en TV-scores. En toen de band in 1991 stopte, kon hij zich fulltime op dat werk concentreren.
populair op Rolling Stone
sindsdien is hij een van de meest succesvolle televisie-en filmcomponisten in Hollywood geworden, hoewel hij nog steeds af en toe optreedt met een gereformeerde Devo. Zijn meest recente project is de nieuwe Netflix animatiefilm The Willoughbys, die rond vier rijke, verwaarloosde kinderen draait die samenzweren om hun ouders op een lange vakantie weg te sturen. Om de release te vieren, spraken we met Mothersbaugh over 10 belangrijke films en tv-shows die hij heeft gescoord door de jaren heen.
“Jocko Homo” (1976)
deze korte film was ground zero voor devo. Ons lied “Jocko Homo” heeft vreemde tempometingen zodat je er niet echt op een normale manier op kon dansen, maar het werd een soort van ons themalied. We speelden deze kleine clubs in 1975, 1976 en 1977 voor mensen die geen originele muziek verwachtten. Ze dachten dat ze na het werk naar een bar kwamen om te luisteren naar Foghat en Kenny Rogers of wat dan ook, maar in plaats daarvan kregen ze die avond te maken met Devo. Het lied werd iets waar we de ” Are We Not Men? Wij Zijn Devo!”chant gaat maar door. Uiteindelijk konden we een bliksemafleider worden voor vijandigheid voordat de avond voorbij was.
Toen maakten we een film omdat we onszelf niet echt zagen als een band. We waren kunstenaars en we zijn een kunstbeweging. We dachten dat we Art Devo waren en onze bedoeling was om meer op agitprop te lijken en verwant te zijn aan de futuristen in Italië of aan de dadaïsten in Frankrijk en Duitsland. We hielden van alle kunstbewegingen die gaande waren in Europa tussen de Eerste Wereldoorlog en de Tweede Wereldoorlog. we wilden gewoon een bijgewerkte versie en dat was Art devo.
Chuck Statler regisseerde deze kleine film. Er was nergens om het te laten zien, dus als we op plaatsen als CBGB of Max ‘ s Kansas City of plaatsen rond Ohio speelden, hingen we een laken voor de band voordat we naar buiten kwamen en we namen een 16 mm projector uit de Akron Openbare Bibliotheek en zeiden: “We hebben het nodig voor het weekend. We gaan 16 mm films laten zien.”Dan namen we het mee in het busje en legden we een laken voor het podium en kwamen naar buiten in het publiek en projecteerden het en lieten het zien. Dat was onze openingsact.
Pee-wee ’s Playhouse (1986)
Paul had me gevraagd om Pee-wee’ s Big Adventure te scoren, maar Devo toerde toen nog. Maar toen de tv-show een jaar later uitkwam, zei hij: “OK, je wees me af voor de film, maar wil je mijn TV-show doen?”Ik dacht,” Nou, dat kan ik doen.”
daar aan werken veranderde mijn hele perceptie van scoren. Ik was gewend om in een band te zitten waar je drie maanden bezig was met het schrijven van 12 nummers en dan een studio in ging en ze nog eens drie weken opnam en dan begon je te werken aan een live show en je maakte een video en ontwerpte kostuums en choreografie en je ging naar buiten om een live show te doen en de wereld rond te toeren. Ongeveer een jaar later begon je met een nieuw album.
dat deden we voor vijf of zes albums. En toen ik de Pee-wee show kreeg, stuurden ze me maandag de tape. Ik schreef 12 nummers’ waarde van muziek op dinsdag, woensdag heb ik opgenomen, en donderdag heb ik het in de mail omdat er geen Internet dan kon je veel doen met. Vrijdag misten ze het in de show en zaterdag keken we het op TV en maandag stuurden ze me nog een bandje. Ik zei: “Man, schrijf me in voor deze baan! Ik hou van het idee om elke week een album te schrijven.”
mijn regie voor de muziek in het eerste seizoen kwam van regisseur Stephen Johnson. Hij zei: “Mark, mijn enige richting naar jou is als het grappig is, maak het echt grappig. Als het triest is, maak het dan heel verdrietig. Als het eng is, maak het dan echt eng.”Hij kwam nooit terug en veranderde niets. Ik ging het hele eerste jaar door voordat de redacteur in New York me belde en zei: “Hey, Mark, waarom stuur je me nooit een tijdcode met je muziek?”Ik ga,” Wat is tijdcode?”En dus leerde ik op de harde manier over dingen als tijdcode. Het volgende seizoen was veel makkelijker.
Rugrats (1991)
ik had al wat TV gedaan toen ik een telefoontje kreeg van ene Gábor Csupó, een Oost-Europese artiest die zichzelf over het IJzeren Gordijn smokkelde. Hij liet me al die stripfiguren zien waar hij aan werkte. En dan hoofdpersoon, Tommy, zijn hoofd zag eruit als een gonad of een tumor. Het leek alsof het ooit een bal was geweest, maar er waren deuken in gedaan of zoiets. En de kinderen waren niet echt schattig. Hun dunne benen zagen er eng uit.
maar het was een vrij goede show en het eindigde aantrekkelijk voor kinderen, maar het had ook een volwassen rand aan het. Ik zei: “Laat me iets voor je schrijven voor het thema.”En dat deed ik. Ik samplede stemmen en verschillende dingen om basgeluiden te maken. Het was in de begindagen van de bemonstering. Dus ik had plezier met een Emulator en een Fairlight om veel van die show te schrijven.
eerst dacht ik dat het een andere show was. Op een dag zeiden ze: “we maken een speelfilm. Wilt u de functie te scoren?”En ik ga,” natuurlijk. Waarom willen mensen een functie van Rugrats zien?”Ze zeiden,” een studie kwam net uit een maand geleden, waar ze erachter kwamen dat de Rugrats karakters de meest erkende karakters in de hele wereld zijn, meer dan Disney karakters en al dat spul bij Looney Tunes.”
het themalied is een beetje Pavloviaans. Kleine kinderen kunnen in een andere kamer zijn en ze horen die nepfluit of nepgitaar van een Fairlight. ze zeggen: “Oh! Dat is mijn show!”En ze rennen terug de kamer in zodat ze kunnen kijken. Ik denk dat Voor een bepaalde leeftijdsgroep, als ik op een dag dakloos ben, ergens in de wereld, ik iemand kan vinden die die melodie herkent en me in hun garage laat slapen.
Bottle Rocket (1996)
dit was de eerste van vijf films die ik maakte met Wes Anderson. Het was een beetje ongemakkelijk omdat James Brooks het produceerde en hij de film niet begreep, denk ik niet. Hij flipte zeker over de muziek die ik aan het schrijven was. Hij kwam om de paar weken naar de muziek luisteren en liet dan zijn secretaresse me een kopie sturen van de film Big with Tom Hanks, met een jazzy, speels, warm, water-klysma score. Dat is wat hij dacht dat er in deze film zou komen.
maar Wes is een echte hands-on man. Hij is een echte kunstenaar. Ik heb niet met hem gewerkt aan zijn laatste paar films, maar ik denk niet dat dat veranderd is. Hij vertelde me eens, “ik klaar met het opnemen van de film en James zag het en zei, ‘dit ziet eruit als de versie van het je schoot toen je op school en je deed een kleine teaser voor de film die je wilde doen. Maar dit kost ons 4 miljoen dollar om te maken.”Wes zegt,” hoe had je verwacht dat het eruit zou zien? Natuurlijk lijkt het op wat ik eerder deed.”
ze hadden een beetje een onhandige relatie en Wes was een onhandige man. Hij was een echte kunstenaar. Dat is wat ik altijd van hem hield. Ik herinner me dat hij zijn royalty ‘ s op de films verhandelde om artistieke controle te houden in gebieden waar de regisseur niets mee te maken heeft, zoals marketing en dat soort dingen.
Rushmore (1998)
er staat veel Britse Invasiemuziek op deze soundtrack en de partituur was daar een compliment voor. Wes is erg kieskeurig, en hij liet me geen laagfrequente instrumenten gebruiken. Ik moest een basgitaar gebruiken voor zijn eerste film. Het was vrijwel hetzelfde met Rushmore. Ik mocht geen volledig orkest gebruiken. Ik moest spelers per paar laten komen om in kleine groepjes op te nemen.
dat vond ik wel leuk. Alles was belangrijk voor hem in een film, zoals de decors en de kostuums. Hij is bij alles betrokken. Ik denk dat hij zou willen dat hij een instrument kon bespelen omdat hij dingen zou oppakken en ermee zou proberen mee te spelen. Ik nam hem soms op en gebruikte enkele van zijn optredens in de partituur.
hij wist wat hij wilde en ik vond dat verfrissend. Er is altijd iets met regisseurs dat tegen de tijd dat ze bij de muziek komen, de film in post-productie is en ze zich zo neergeslagen voelen. Ze zeggen: “alles wat nodig is om de film af te maken. Zorg dat het voorbij is.”Ze zijn al op weg naar hun volgende project. Je probeert ze muziek te laten horen en ze zitten achterin de kamer luider te praten dan de muziek tegen iemand over de volgende film waar ze aan werken. Wes is nooit zo geweest.
wanneer ik klaar ben met het scoren van een film die ik echt leuk vind, zoals iets met Wes, denk ik vaak, ” Oh, nee, ik ben klaar!”Dus begin ik opnieuw bij het begin en zeg: “OK, wat is een heel andere manier om er over te denken?”En ik zou veel van dezelfde instrumenten gebruiken en verschillende melodieën gebruiken of instrumenten veranderen en ik zou de film een tweede keer scoren. In zijn films scoorde ik elke film minstens twee keer, zo niet meer. Ik heb al die andere muziek die, voor mij, Wes Anderson muziek is, maar ik ben meestal de enige persoon die het ooit hoort.
21 Jump Street (2012)
dat was de derde film die ik maakte met Phil Lord en Chris Miller. We hadden al twee andere films gedaan. Toen ik ze ontmoette op Cloudy met een kans op gehaktballen zeiden ze: “herinner je je ons nog?”Ik ging,” Nee. We hebben je een keer ontmoet op Klasky Csupo. We deden storyboards voor Rugrats, maar we waren zo verschrikkelijk dat ze ons ontsloegen de dag nadat jij en ik elkaar ontmoetten.”
uiteindelijk werden ze deze moguls. Toen ze me vertelden over 21 Jump Street, zei ik: “Wat is dit? Een TV-show?”Ze zeiden,” ja, ga kijken.”Ik dacht bij mezelf,” hoe klinkt het themalied?”Ik herinner me dat ik online ging en zei:” Oh, mijn God! Dit is de stomste TV-show die ooit is gemaakt! Hoe gaan ze er een film van maken?”
maar het zijn erg creatieve jongens en het was leuk om mee te werken. Ik werk nu weer met ze aan een film. Ze zijn executive producers van iets bij Sony ik ga volgende maand eindigen als we kunnen uitzoeken hoe het op te nemen, omdat we niet in staat zijn om naar Abbey Road te gaan.
hoe dan ook, de moeilijke kant van deze jongens is dat ze ideeën blijven krijgen hoe verder ze in een project komen. Ze worden warmer. Op plaatsen waar je normaal klaar bent met de foto, snijden ze het nog steeds. Ze voegen nog steeds een nieuwe dialoog toe. Ik doe nog steeds dingen haastig voordat ik het naar het podium moet sturen voor het orkest om te spelen. Ze werken altijd tot op het laatste moment aan hun films.
The Lego Movie (2014)
dat is een andere film van Chris Lord en Phil Miller. Ik heb ze voorgesteld aan de eigenaren van de LEGO franchise. Ze kwamen bij me met een ander idee voor de film en ze zeiden: “Hey, wil je ons helpen met een sissende reel om dit aan Warners te verkopen?”Ik las het script en het was totaal anders. Ze zeiden tegen me: “we weten niet precies waar we heen gaan of hoe we het gaan doen.”En ik zei,” Ik heb gewerkt met deze jongens Miller en Lord, je moet ze echt ontmoeten.”
ik veronderstel dat ze waarschijnlijk denken in de achterkant van hun hoofd, “Ja, we waarschijnlijk verschuldigd Mark een agent fee op alles wat we hebben gemaakt van Lego. Ik denk dat we hem ongeveer een biljoen dollar schuldig zijn.”Dat hebben ze nog niet hardop gezegd. Ze hebben het tot nu toe voor zichzelf gehouden.
ik hield echt van het werken aan de film. Het was een visuele overbelasting. Alles was gemaakt van deze kleine bakstenen en het deed me anders denken over de muziek. En toen ik de film scoorde, scoorde ik hem met een orkest en ook volledig elektronisch. Uiteindelijk mixen ze een hybride. Wat elektronica betreft, gebruikte ik een hoop 16e en zelfs 32e noten om je het gevoel te geven dat er een miljard stenen en een oceaangolf Lego stenen en een LEGO wolk in de lucht zijn en een LEGO stenen schip in de oceaan en Lego stenen kanonnen exploderen. Ik vond het gewoon leuk om met Lego te werken.
Thor: Ragnarok (2017)
Ik zal eerlijk met je zijn. Ik had nooit een grote interesse in Marvel films voordat ik deze deed. Ik weet nog dat ik er een zag die eruit was gekomen, Captain America, of zoiets. Ik weet het niet eens meer. Zo ’n 15 minuten duurt de muziek” doom doom de De doom doom doom doom doom doom doom doom.”Ik was een beetje in slaap gevallen en zo’ n 20 minuten later was de muziek nog steeds gaande, ” doom doom de De doom doom doom doom doom doom doom doom.”Het was precies hetzelfde teken.
toen ik de mensen van Marvel ontmoette, nam ik de baan niet zozeer vanwege hen. Ik nam de baan aan vanwege de regisseur, Taika Waititi. Wat we in de schaduw doen, dacht ik, was zo slim voor een vampierfilm. Ik had het per ongeluk bekeken. Op een avond ging ik door de kanalen. Ik dacht: “dat is echt geweldig. Wie heeft dat gedaan?”
toen kreeg ik een telefoontje en ze zeiden, “Er is deze man Taika. Hij wil je inhuren om zijn Thor film te scoren.”Toen ik me realiseerde dat hij de vampierfilm deed, wilde ik met hem werken. Hij was ook excentriek op zijn eigen manier. Voor hem was het belangrijk om een studiofilm te maken. Hij was een kunstenaar die gewend was alles zelf te doen. En toen had hij opeens 100 mensen op elk gebied die dingen deden. In het begin was hij een beetje in de war door dat alles.
de eerste keer dat ik de film zag, duurde drie uur. Ze sneden bijna een uur uit de film, Marvel deed. Hij had al die gekke dingen erin dat het meer op de film Flash Gordon leek. Ik had al die andere muziek, al die elektronische dingen die ik had geschreven voor de planeet waar Jeff Goldblum keizer is en ze sneden het helemaal naar beneden, klein.
er waren ook scènes waar Anthony Hopkins gek acteerde waar hij gewoon van de pagina verdween voordat hij in de vroege film in dat steegje werd vernietigd. Er was een hele grote scène die hij had waar het echt, echt cool en schokkend is. Ik zou het geweldig vinden als ze ooit een regisseur versie van die film zouden maken. Ik weet dat ze dat nooit zullen doen. Als ze dat deden en je zou al die andere beelden moeten zien, denk ik dat mensen het fascinerend zouden vinden omdat je meer inzicht krijgt in Taika ‘ s hersenen. Ik vond het leuk om eraan te werken.
wat ik niet leuk vond aan Marvel movie music is dat ze gewend waren om dit ding te doen waarbij ze de componist suites lieten schrijven, wat betekende dat je zeven minuten durende gevechtsscènes schreef en ze ze in de foto zouden snijden. Ze hebben het goed gedaan, maar als je zes of zeven suites hebt die je aan het schrijven bent en het is niet precies op de foto omdat je het van tevoren scoort, klinkt het als behang. Daar hebben ze veel moeite voor gedaan. Gelukkig toen ik binnenkwam zei ik: “kijk, ik ga gewoon muziek schrijven naar elke scène voor die scène. Ik ga geen suites schrijven. Ik ga elk moment scoren.”Ik denk dat dat hielp de score klinken een stuk beter dan het anders zou hebben.
Tiger King (2020)
ik had dit bijna niet gedaan, maar ik ontmoette de man die ze hadden meegenomen om het te regisseren nadat de oorspronkelijke regisseur was gestopt. Ik had hem ontmoet voor iets anders, een project met zeden. Hij leek me een aardige vent. Ik keek naar een beetje en zei: “Oh, man. Mag ik hier zeven afleveringen van doen?”De jongens van mijn bedrijf zeiden allemaal,” we zullen eraan werken.”
I remember every episode would come in, one per week, and we ‘d be like, “That’ s weirder than last week.”Ik denk dat het een van de succesverhalen van het coronavirus is. Het is precies goed getimed omdat mensen een krankzinnige hoek van het leven op Planeet Aarde nodig hebben.
we hebben een muziekbibliotheek gemaakt omdat muziek in documentaires behang is. In principe zet je verschillende stemmingen en verschillende tonen in, maar je scoort het beeld niet zozeer als je creëert een sfeer om te omringen waar iedereen aandacht aan besteedt, namelijk de verteller en de personages en de actie. Je versterkt geen laserstralen. Dat zou het te gekunsteld en eng maken.
The Willoughbys (2020)
ik ontmoette Kris Pearn toen ik met hem werkte aan Cloudy With a Chance of Meatballs. Hij is echt een geweldige vent en hij kwam terug naar mij en zei, “Hey, Ik heb een andere film.”En ik keek ernaar en hield van de animatie. Het leek alsof het zeker niet uit deze tijd kwam. Het zag er retro uit.Aan het begin van de film wonen de kinderen nog steeds bij hun ouders en de muziek is een beetje als eind jaren 50, begin jaren 60 sophisticado. Je kunt je voorstellen dat het in een Jack Lemmon film uit die periode met Shirley MacLaine. Zodra je bij Commander Melanoff en zijn chocoladefabriek bent, wordt de muziek elektronisch. Ik hou gewoon van de manier waarop het allemaal is afgelopen.
ik ging naar screenings waar ze kinderen binnenbrachten. Ze kwamen op het punt dat het zou zeggen: “We gaan onze ouders kwijtraken”, en de kinderen werden stil. Ze zeiden: “Dit is niet de typische dingen die je mag zien, die ze kinderen laten zien.”Omdat kinderen weten dat ze worden gemanipuleerd door volwassenen; vooral in films, ze weten het. Toen ze zagen dat de vangrails naar beneden waren, hielden kinderen van die film in de focusgroepen. Ze waren echt geïnteresseerd.Het is verbazingwekkend hoe Netflix zo ‘ n invloedrijke krachtpatser is geworden. Het heeft zeker invloed op waar alles heen gaat. Misschien zitten we in de post-coronaviruswereld allemaal 24 uur per dag Netflix te kijken.