From David Cronenberg to Ridley Scott: 10 of the greatest sci-fi horror films

” I think of horror films as art, as films of confrontation.”- David Cronenberg

met alles wat er gaande is in 2020, voelt het al alsof we leven in een sciencefiction horrorfilm die nooit zal eindigen. Als de realiteit ongelooflijk is geworden, behouden horrorfilms dan hun magie? De tien klassiekers van het genre die hier genoemd worden doen dat zeker.

John Carpenter zei ooit: “Horror is een genre sinds het begin van de film, helemaal terug naar de dagen van de stomme films. Ik denk niet dat het ooit zal verdwijnen omdat het zo universeel is. Humor reist niet altijd naar andere landen, maar horror wel.”

he added, “Horror is a universal language; we’ re all afraid. We worden bang geboren, We zijn allemaal bang voor dingen: dood, verminking, verlies van een geliefde. Alles waar ik bang voor ben, ben jij bang voor en vice versa. Dus iedereen voelt angst en spanning. We waren ooit kleine kinderen en dus nemen we die basis menselijke conditie en emotie en er gewoon mee Kloten en ermee spelen. Je kunt nieuwe verschrikkingen uitvinden.”

als functie voor onze’ Far Out Fear Club’, hebben we een paar sci-fi horror meesterwerken genoteerd voor u om opnieuw te bezoeken.

10 klassieke sci-fi horrorfilms:

Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

Stuart Gordon ‘ s film uit 1985 volgt het verhaal van een jonge student geneeskunde Herbert West (gespeeld door Jeffrey Combs). Herbert heeft een reagens uitgevonden dat dode lichamen kan reanimeren. Re-Animator won de eerste prijs op het Paris Festival of Fantasy, Science Fiction, and Horror, een speciale prijs op het Filmfestival van Cannes.Gordon zei: “Toen we er onderzoek naar deden, spendeerden we veel tijd met pathologen in verschillende mortuaria, en ze hadden het zwartste gevoel voor humor dat ik ooit ben tegengekomen! Ik denk dat je wel moet als je zo ‘ n klus wilt doen. Ik denk dat het op een of andere manier gelukt is om in de film te komen.”

he added, “Well, I’ m very happy that people are still watching it, let alone that it ‘ s getting released on Blu-Ray. Het is fantastisch.”

Scanners (David Cronenberg – 1981)

een klassieker van The master of the body horror genre, Scanners combineert meesterlijk de twee genres samen in een verhaal over een kwaadaardig bedrijf dat zich richt op mind-readers. Het wordt nog steeds herinnerd om zijn iconische scène waar het hoofd van een man wordt opgeblazen alleen door mentale concentratie.

het special effects team onthulde hoe ze de iconische Head exploding scene uittrokken. “Latex restjes, wat was, en gewoon bits en bobs en een heleboel vezelig spul dat we dachten zou vliegen door de lucht een beetje beter,” merkten ze op. Volgens make-up artiest Stephan Dupuis gebruikten ze ook “restjes burgers”.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russell ‘ s cult-classic volgt Eddie Jessup (gespeeld door William Hurt), een Harvard wetenschapper die experimenten uitvoert op zichzelf met een hallucinogene drug en sensorische deprivatie kamer. Hij probeert toegang te krijgen tot veranderde staten van bewustzijn, maar eindigt met het veranderen van zijn genetische make-up. Altered States is een heerlijk psychedelische interpretatie van het genre.Tijdens de productie was Russell in strijd met de scenarioschrijver Paddy Chayefsky. “Hij leek op een overgewicht Trotski verkleed als voorzitter Mao, sprak over democratie en beoefende fascisme,” schreef Russell. “Hij had ook twee valse namen, Paddy en Chayefsky … en als hij eindelijk begon mijn inbreng over de hallucinaties te accepteren, was dat alleen omdat hij verstoken was van zijn eigen visioenen.”

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube bevat zes vreemden voor elkaar die wakker worden en vast komen te zitten in een bizar, gevaarlijk, high-tech labyrint. Om het te maken, worden ze gedwongen om te vertrouwen op hun unieke talenten en elke vorm van intern conflict te vermijden (dat is makkelijker dan het klinkt).”I try not to be too self-conscious about these things, but I’ m a big fan of Kafka, ” onthulde Natali. “Ik heb altijd het gevoel dat het meest angstaanjagende ding in de wereld iets is dat je niet kunt definiëren… kracht die groter is dan jezelf, die je niet volledig kunt begrijpen. Ik denk dat we in een tijd leven die moeilijk te simuleren is.

” er is gewoon zoveel gaande, zo snel, en niemand weet waar het naartoe gaat, en het voelt allemaal uit de hand–en ik denk dat Voor de meeste mensen, dat is precies wat we voelen als. We zitten vast in een gigantische videogame en iemand anders is aan de besturing.”

28 Days Later (Danny Boyle – 2002)

een van de bepalende werken van het genre, Danny Boyle ‘ s 2002 werk is beroemd voor het maken van de “geïnfecteerde” sub-genre een gangbare praktijk in zombie films. In een samenleving die wordt geteisterd door een virus (Ja, Het is nu vooral relevant), voert 28 dagen Later een fascinerend onderzoek uit naar eenzaamheid temidden van maatschappelijke ineenstorting.Boyle zei: “Met alle films die we hebben gemaakt, proberen we een genre te nemen en er een beetje mee te neuken. Dat doen we graag. Het helpt de films op de markt te brengen, en de studio ‘ s of wie dan ook die de film distribueert vinden dat geweldig en het contacteert een mainstream publiek, wat deel uitmaakt van de deal voor ons. We willen het mainstream publiek.”

he added, “And then we want to blow the genre apart so you don’ t get it. Dus de zombie fans die komen opdagen voor deze gaan niet alleen naar een gore-fest zombie film. Ze krijgen er nog iets bij, en ik denk dat dat echt een grote dynamiek is.”

Videodrome(David Cronenberg-1983)

Videodrome is een briljante metaforische verkenning van de aard van horrorfilms en de realiteit/Fantasie binair van filmisch geweld. Cronenberg combineert de directheid van body horror met de afstand van filosofische speculatie.”You know, they talk about me as the inventor of body horror,” zei Cronenberg. “Maar ik heb nooit gedacht dat het verschrikkelijk. Natuurlijk, je bent een showman, en als je een low-budget horror film te maken—er waren veel van die rond op het moment—hoe krijg je jezelf opgemerkt? Ik was zeker in de wereld, en niet een abstractionist.

” I was trying to make movies and continue to make movies. Maar er is de filosofische onderbouwing voor alles. Als neurologie realiteit is, is dat een ongelooflijk thema-hoe een verhaal te structureren dat dat zal bespreken? Onmiddellijk verander je het lichaam om de realiteit te veranderen, en dat leidde me naar al die dingen zoals Videodrome.”

Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

Kaufman ’s remake van het origineel van 1956 transformeert de communistische heksenjacht allegorie van de jaren ’50 naar de scheiding boom van de jaren’ 70 om relevante sociale commentaar te lanceren door middel van het surrealistische sci-fi verhaal. Het plot gaat over een San Francisco health inspector en zijn collega die ontdekken dat mensen worden vervangen door buitenaardse duplicaten die identiek zijn in bijna alle opzichten, behalve het feit dat ze gebrek aan menselijke emoties.

” het is nu zo geldig als het toen was, misschien meer, ” Kaufman zei. “aan het einde van de film zou een zeer Trompische schreeuw kunnen zijn. De manier waarop Trump wijst naar de pers achter in het auditorium en iedereen draait, krijg je dat enge ‘poddy’ gevoel. Er is een soort besmetting die hier gaande is.”

The Fly (David Cronenberg – 1986)

David Cronenberg ‘ s magnum opus wordt vaak beschouwd als de beste body horrorfilm aller tijden. Het verhaal vertelt het verhaal van wetenschapper Seth Brundle (gespeeld door Jeff Goldblum) die een mutatie ondergaat die hem half insect, half mens maakt. Cronenberg vertaalt een kafkaeske nachtmerrie naar het filmische medium, waardoor de verontrustende visie volledig zijn eigen is.

Cronenberg zei: “Er zijn veel dingen die ik in de vlieg samenstelde die ik niet eerder in een film had gedaan. Het is heel romantisch, ten eerste. Het is echt een liefdesverhaal, en het is erg obsessief, en het is erg seksueel, en het is ook erg grappig. Ik heb al die dingen eerder gedaan in sommige films, maar ik heb ze nog nooit allemaal in één ding laten werken. Maar dat garandeert geen succes. Het is misschien banaal om dit te zeggen, maar het is waar: een van de redenen is dat 20th Century Fox het heel goed heeft verspreid.”

The Thing (John Carpenter – 1982)

The Thing speelt zich af in het vijandige landschap van Antarctica en is een sci-fi/horrorthriller over een buitenaardse entiteit die de capaciteit heeft om levende wezens te assimileren. Een remake van The Thing from Another World (1951), John Carpenter weeft een gevoel van claustrofobie in zijn meesterwerk.Ondanks het feit dat time werd beschouwd als een kritische en commerciële mislukking op het moment van de release, is time vriendelijk geweest voor John Carpenter ‘ s briljante werk. In een interview uit 2001 zei Carpenter: “als het had gewerkt, zou mijn carrière heel anders zijn geweest. Heel anders.”

Alien (Ridley Scott – 1979)

Ridley Scott ‘ s film Alien uit 1979 is een van de meest herkenbare werken van het genre. Het onderzoekt de relaties tussen de bemanning van een ruimtevaartuig, Nostromo alleen om alles te onderwerpen aan intense destabilisatie als een alien binnenvalt het schip. De allesomvattende invloed van Alien is onmiskenbaar en Sigourney Weaver ‘ s karakter hielp populariseren de vrouwelijke actie protagonist als een gemeenschappelijk archetype.”I still think there’ s a lot of mileage in Alien, but I think you ‘ ll have to now re-evolve,” Scott said. “Wat ik altijd dacht toen ik het maakte, de eerste, waarom zou een schepsel als dit worden gemaakt en waarom was het reizen in wat ik altijd dacht was een soort oorlogsschip, die een lading van deze eieren vervoerde.

” wat was het doel van het voertuig en wat was het doel van de eieren? Dat is de vraag-wie, waarom, en met welk doel is het volgende idee, denk ik.”