Edouard Louis Dubufe, „Rosa Bonheur z bykiem”, 1857 (Zdjęcie: Wikimedia Commons Public Domain)
w XX wieku Rosa Bonheur przełamała granice, stając się jedną z najbardziej cenionych artystek we Francji. Dzięki umiejętnie wykonanym, realistycznym obrazom zwierząt, Bonheur spodobała się szerokiej publiczności, od jury prestiżowego salonu paryskiego po publiczność. Choć taki wyczyn byłby imponujący dla każdej artystki, był szczególnie przełomowy dla Bonheur, twórczyni skłaniającej się ku genderowi, której unapologetycznie feministyczne poglądy kształtowały wszystko, od jej wczesnego życia po późniejszy sukces.
„dlaczego nie powinienem być dumny z bycia kobietą? Mój ojciec, ten entuzjastyczny Apostoł ludzkości, powtarzał mi raz po raz, że misją kobiety jest doskonalenie rasy ludzkiej… jego doktrynom zawdzięczam moją wielką i chwalebną ambicję płci, do której dumnie należę, której niezależności będę bronić aż do śmierci” – powiedziała w swoich ostatnich latach. „Poza tym, jestem przekonany, że przyszłość jest nasza.”
- dowiedz się wszystkiego o życiu i karierze rosy Bonheur dzięki tym faktom o przyszłościowej artystce.
- kochała całe życie zwierzęta.
- była bardziej znana w Wielkiej Brytanii niż we Francji.
- miała pozwolenie na noszenie odzieży męskiej.
- była pierwszą kobietą uznaną za oficera Legii Honorowej.
- jej dom jest teraz Muzeum.
dowiedz się wszystkiego o życiu i karierze rosy Bonheur dzięki tym faktom o przyszłościowej artystce.
kochała całe życie zwierzęta.
Rosa Bonheur, „toutou, ukochany”, 1885 (fot. Wikimedia Commons Public Domain)
w 1822 roku Marie-Rosalie Bonheur, znana później jako Rosa Bonheur, urodziła się w Bordeaux we Francji. Dorastała w kreatywnym domu, w którym była matka, która uczyła gry na fortepianie, ojciec, który malował portrety i pejzaże oraz rodzeństwo, które później odnosiło sukcesy jako malarze i rzeźbiarze. Jako nastolatka ojciec nauczył ją malować, oferując swojemu najstarszemu ujście do odkrywania jej pasji: zwierząt.
miłość bonheur do zwierząt zaczęła się, gdy była jeszcze maluchem, a lekcje jej ojca sprzyjały jej. Bonheur zachęcał ją do kopiowania obrazów z książek, prac z realistycznych rzeźb, a w końcu do kopiowania obrazów w Luwrze. Podczas gdy te podejścia pomogły jej doskonalić swoje rzemiosło, wolała zbliżyć się i osobiście do swoich poddanych. „Zostałem malarzem zwierząt, ponieważ uwielbiałem poruszać się wśród zwierząt” – powiedziała. „Badałem zwierzę i rysowałem je w pozycji, którą zajęło,a kiedy zmieniło się na inną pozycję, rysowałem to.”
chociaż większość jej obrazów zwierząt przedstawia lokalizacje w jej rodzinnej Francji, niektóre są osadzone w Wielkiej Brytanii,gdzie jej nostalgiczna tematyka doprowadziła do ogromnej sławy.
była bardziej znana w Wielkiej Brytanii niż we Francji.
Rosa Bonheur, „The Horse Fair”, ca. 1852-1855 (fot. Wikimedia Commons Public Domain)
w 1855 roku Bonheur ukończyła swój najsłynniejszy obraz: Jarmark konny, monumentalny obraz olejny targu w Paryżu. Podziwiany za wielką skalę (mierzy ponad 16 stóp długości i osiem stóp wysokości), energetyczną tematykę i wyraziste, ale realistyczne pędzle, utwór był natychmiastowym hitem. Umieściło to nazwisko Bonheura na mapie, a nawet doprowadziło do spotkania z królową Anglii.
królowa Wiktoria nie była jedyną brytyjską fanką Bonheura. W rzeczywistości jej praca była bardziej popularna w Wielkiej Brytanii niż we Francji, ponieważ brytyjska publiczność doceniała jej sentymentalne podejście do krajobrazu-Czy to angielskiej wsi, czy szkockich wyżyn, czy nawet francuskich gospodarstw—jako tematu.
miała pozwolenie na noszenie odzieży męskiej.
Rosa Bonheur i Natalie Micas w Nicei, 1882 (fot. Wikimedia Commons Public Domain)
choć Sztuka Bonheur miała charakter tradycyjny, jej życie osobiste było, według wiktoriańskich standardów, niekonwencjonalne. Poza tym, że jest lesbijką z długoletnim partnerem (Natalie Micas), Bonheur forewent żeński strój do odzieży męskiej—kontrowersyjna decyzja, która na przełomie XIX i XX wieku we Francji wymagała formalnego pozwolenia.
w 1800 roku Francuska Prefektura wydała oficjalny dekret, w którym zakazano kobietom noszenia spodni. Co zaskakujące, ten rozkaz zawierał również informacje o tym, w jaki sposób kobiety mogłyby obejść to prawo z odnawialnym „zezwoleniem na przebieranie się”, które pozwoliłoby im nosić spodnie przez trzy lub sześć miesięcy. Wyjątek ten został jednak uczyniony tylko ze względów medycznych lub zdrowotnych; w przypadku Bonheura wystarczyła jej potrzeba zakrywania nóg podczas wędrówek po przyrodzie, a 12 maja 1857 roku otrzymała pozwolenie na pracę.
była pierwszą kobietą uznaną za oficera Legii Honorowej.
Rosa Bonheur, 1865, nosząca Legię Honorową (fot. Wikimedia Commons Public Domain)
prawo do noszenia spodni nie było jedynym wyróżnieniem przyznanym Bonheurowi przez państwo. W 1865 jako pierwsza artystka została odznaczona francuską Legią Honorową. To osiągnięcie było jednym z wielu wyróżnień, w tym nagrody na cenionym Salonie Paryskim i złoty medal na światowych targach w 1848 roku. W 1894 jako pierwsza kobieta została awansowana na oficera Legii Honorowej. Było to ostatnie większe wyróżnienie, jakie otrzymała aż do swojej śmierci pięć lat później.
jej dom jest teraz Muzeum.
dziś spuścizna Bonheur żyje dzięki jej obrazom, które znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Oprócz dużych instytucji, takich jak Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Musée d ’ Orsay w Paryżu, jej prace można znaleźć w Château De Rosa Bonheur, domu i pracowni artystki położonej w lasach Fontainebleau pod Paryżem.
bonheur kupił Zamek w 1860 roku, korzystając z dochodów ze szczególnie lukratywnej sprzedaży: nabycia przez Met Targu koni. Artystka mieszkała i pracowała w ceglanym budynku aż do swojej śmierci w 1899 roku, wypełniając go wszystkim, od zapasów sztuki i fortepianu po niedopałki papierosów i wypychane zwierzęta (przede wszystkim Fatma, jej lwica). Dziś dom służy jako muzeum poświęcone Bonheur, oferując gościom wgląd w jej pasjonujące podejście do swojej praktyki.
„sztuka jest tyranem” „Wymaga serca, mózgu, duszy, ciała. Cała wota. Nic mniej nie zdobędzie swojej najwyższej łaski. Poślubiłam sztukę. To mój mąż, mój świat, moje życiowe marzenie, powietrze, którym oddycham. Nic nie wiem, nic nie czuję, nic nie myślę.”
5 potężnych obrazów niedocenianej artystki Artemisii Gentileschi
Georgia O ’ Keeffe: jak pionierska artystka pomogła na nowo wynaleźć Malarstwo kwiatowe
jak Berthe Morisot przełamała bariery, aby stać się pierwszą Impresjonistką
jak malarka Mary Cassatt stała się ważną postacią impresjonistyczną
10 słynnych kobiet, malarze każdy miłośnik sztuki powinien wiedzieć