fotografowanie we mgle, mgle lub mgle może nadać obiektom cudownie nastrojowy i nastrojowy charakter. Jednak bardzo łatwo jest skończyć ze zdjęciami, które wyglądają na wyprane i płaskie. Ten artykuł techniki wykorzystuje przykłady, aby zilustrować, jak najlepiej wykorzystać zdjęcia w tych unikalnych środowiskach fotografowania.
Clare Bridge in the fog at night (version 1) – Cambridge, UK
przegląd
mgła zwykle tworzy się w połowie do późnego wieczora i często trwa do wczesnych godzin porannych. Jest również znacznie bardziej prawdopodobne, że tworzy się w pobliżu powierzchni wody, która jest nieco cieplejsza niż otaczające powietrze. W tym artykule o technikach będziemy mówić przede wszystkim o mgle, ale koncepcje fotograficzne odnoszą się podobnie do mgły lub zamglenia.
fotografowanie we mgle bardzo różni się od bardziej znanych fotografii przy jasnej pogodzie. Sceny nie są już koniecznie jasne i zdefiniowane, a często są pozbawione kontrastu i nasycenia kolorów:
przykłady zdjęć, które wydają się wypłukane i pozbawione nasycenia z powodu mgły.
oba zdjęcia pochodzą z St John ’ s College, Cambridge, UK .
w istocie mgła jest naturalnym miękkim pudełkiem: rozprasza Źródła światła tak, że ich światło pochodzi ze znacznie szerszego obszaru. W porównaniu z lampą uliczną lub światłem słonecznym w pogodny dzień, znacznie zmniejsza to kontrast:
Lampa lub słońce w pogodny dzień(wysoki kontrast)
światło we mgle, mgle lub mgle (niski kontrast)
sceny we mgle są również znacznie słabiej oświetlone-często wymagają dłuższych czasów ekspozycji niż byłoby to konieczne. Ponadto mgła sprawia, że powietrze jest znacznie bardziej odbijające światło, co często skłania miernik światła aparatu do myślenia, że musi zmniejszyć ekspozycję. Podobnie jak w przypadku zdjęć na śniegu, mgła wymaga zwykle pewnej dodatniej kompensacji ekspozycji.
w zamian za wszystkie te potencjalne wady, mgła może być potężnym i cennym narzędziem podkreślającym głębię, oświetlenie i kształt obiektów. Jak zobaczysz później, te cechy mogą nawet sprawić, że sceny będą tajemnicze i wyjątkowo nastrojowe — często nieuchwytna, ale poszukiwana nagroda dla fotografów. Sztuką jest umiejętność korzystania z tych unikalnych zasobów-bez ich umniejszania.
gdy obiekty stają się coraz bardziej oddalone od aparatu, nie tylko stają się mniejsze, ale także tracą kontrast — a czasami dość dramatycznie. Może to być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem, ponieważ wyolbrzymiając różnicę między bliskimi i dalszymi obiektami, utrudnia również fotografowanie odległych obiektów w izolacji.
w przykładzie po lewej stronie znajdują się co najmniej cztery warstwy drzew, które kaskadowo cofają się w kierunku odległego mostu. Zauważ, jak zarówno nasycenie kolorów, jak i kontrast dramatycznie spadają z każdą kolejno odległą warstwą drzewa. Najdalsza warstwa, w pobliżu mostu, jest zredukowana do nic więcej niż sylwetka, podczas gdy najbliższa warstwa ma prawie pełny kolor i kontrast.
Południowo-zachodnie wybrzeże Sardynii w mgle.
chociaż nie ma stałych zasad fotografowania we mgle, często pomocne jest, aby przynajmniej część obiektu była blisko aparatu. W ten sposób część obrazu może zawierać wysoki kontrast i kolor, a także wskazywać, jak Wszystko inne wyglądałoby inaczej. Służy to również do dodania pewnej różnorodności tonalnej do sceny.
podkreślanie światła
Widok King’ s College Bridge
z Queens ’ College, Cambridge, UK.
krople wody we mgle lub mgle powodują, że światło rozprasza się znacznie bardziej niż w innym przypadku. To znacznie zmiękcza światło, ale także sprawia, że smugi światła są widoczne ze skoncentrowanych lub kierunkowych źródeł światła. Klasycznym przykładem jest zdjęcie w lesie z porannym światłem: gdy zdjęcie jest robione w kierunku tego światła, promienie światła smucą się z drzew i rozpraszają to ciężkie poranne powietrze.
w przykładzie po prawej stronie, smugi światła są wyraźnie widoczne z otwartego okna i w pobliżu mostu, gdzie duże drzewo częściowo zasłania pomarańczową lampę. Jednak gdy kamera została przesunięta zaledwie o kilka stóp do tyłu, smugi z okna nie były już widoczne.
iglice nad wejściem do King’ s College w Cambridge
podczas oświetlenia przez BBC King ’ s Chapel dla chóru chłopięcego.
sztuką, aby wyróżnić promienie świetlne, jest dokładne zaplanowanie punktu widokowego. Promienie świetlne będą najbardziej widoczne, jeśli znajdują się blisko (ale nie w), gdzie można zobaczyć źródło światła bezpośrednio. Ta perspektywa „off-angle” zapewnia, że rozproszone światło będzie zarówno jasne, jak i dobrze oddzielone od ciemniejszego powietrza.
z drugiej strony, jeśli mgła jest bardzo gęsta lub źródło światła jest bardzo skoncentrowane, wtedy promienie świetlne będą wyraźnie widoczne bez względu na to, jaki masz punkt widzenia. Drugi przykład powyżej został wykonany w powietrzu, które w przeciwnym razie nie było wyraźnie mgliste, ale Źródła światła były niezwykle intensywne i skoncentrowane. Dodatkowo rozproszone światło było znacznie jaśniejsze w stosunku do nieba, ponieważ zostało zrobione po zachodzie słońca.
kształty & sylwetki
łabędź w nocy na rzece Cam, Cambridge.
mgła może podkreślać kształt obiektów, ponieważ zmniejsza ich wewnętrzną fakturę i kontrast. Często temat można nawet sprowadzić do prostej sylwetki.
na zdjęciu po lewej stronie zarys łabędzia został znacznie przesadzony, ponieważ nisko położona mgła zmyła prawie wszystkie pozostałości ściany za Łabędziem. Ponadto jasne tło mgły kontrastuje wyraźnie z stosunkowo ciemniejszym Łabędziem.
tylne wejście do Trinity
College, Cambridge, UK.
po prostu upewnij się, że eksponujesz w oparciu o mgłę — a nie Temat — jeśli chcesz, aby ten temat pojawił się jako ciemna sylwetka. Alternatywnie można wybrać kompensację ekspozycji ujemnej, aby upewnić się, że obiekty nie okazują się zbyt jasne. Oczywiście należy również zwrócić szczególną uwagę na względne położenie obiektów w scenie, w przeciwnym razie obrys lub obramowanie jednego obiektu może pokrywać się z innym obiektem.
w przykładzie po prawej stronie najbliższy obiekt — żeliwna Brama — wyróżnia się znacznie bardziej niż na tym splątanym tle kończyn drzew. Za tą bramą każda sylwetka drzewa jest widoczna warstwowo, ponieważ gałęzie stają się coraz słabsze im dalej są w oddali.
fotografując z zewnątrz
być może słyszałeś powiedzenie: „trudno jest sfotografować Las od wewnątrz.”Dzieje się tak dlatego, że trudno jest uzyskać poczucie skali, fotografując tylko skupisko drzew — trzeba wyjść poza Las, aby zobaczyć jego granice, a nie mieć pojedynczych drzew utrudniających tę perspektywę. Ta sama technika często może być bardzo pomocna przy mgle lub zamgleniu.
po lewej: Mt Rainier breaking through the clouds-Waszyngton, USA
po prawej: Zachód słońca nad mgłą na Mt Wilson-Los Angeles, Kalifornia, USA
w ten sposób można uchwycić unikalne efekty atmosferyczne mgły lub mgły, ale również bez ponoszenia wad zmniejszających kontrast (przynajmniej w przypadku obiektów poza mgłą/mgłą). W przypadku mgły, z daleka to tak naprawdę nic innego jak nisko położone chmury.
czas mgły dla maksymalnego uderzenia
podobnie jak w przypadku pogody i chmur, czas, kiedy zrobić zdjęcie we mgle, może również mieć duże znaczenie z tym, jak pojawia się światło. W zależności od rodzaju mgły może poruszać się w kępach i zmieniać grubość z czasem. Jednak te różnice są czasami trudne do zauważenia, jeśli zdarzają się powoli, ponieważ nasze oczy dostosowują się do zmieniającego się kontrastu. Spróbuj przesunąć kursor myszy nad poniższymi etykietami, aby zobaczyć, jak zmieniła się scena w ciągu zaledwie 6 minut:
 |
||
| pierwsze zdjęcie | + 2 minuty | + 6 minut |
inną ważną kwestią jest pozorna faktura mgły. Nawet jeśli fotografujesz w czasie, gdy czujesz, że jest najciekawszy rozkład mgły, mgła ta może nie zachować swojej tekstury, jeśli czas ekspozycji nie jest wystarczająco krótki. Ogólnie rzecz biorąc, czas otwarcia migawki musi wynosić sekundę lub mniej, aby zapobiec wygładzeniu tekstury mgły. Możesz jednak uniknąć dłuższych ekspozycji, gdy mgła porusza się wolniej lub gdy obiekt nie jest tak bardzo powiększony. Przesuń kursor myszy nad obrazkiem poniżej, aby zobaczyć, jak czas ekspozycji wpływa na wygląd mgły nad wodą:
 |
|
| krótsza ekspozycja (1 sekunda) |
dłuższa ekspozycja (30 sekund) |
Clare Bridge in low-laying fog at night (version 2) – Cambridge, UK
zauważ, że powyższy obraz jest tym samym mostem, który został pokazany jako pierwszy obraz w tym artykule. Mgła może dramatycznie zmienić wygląd obiektu w zależności od tego, gdzie się znajduje i jak gęsta jest w tym miejscu.
chociaż krótsza ekspozycja znacznie lepiej zamraża ruch mgły, ma również znaczący wpływ na poziom szumu obrazu przy oglądaniu w 100%. Może to być częsty problem z fotografią mgły, ponieważ (i) mgła występuje najprawdopodobniej późnym wieczorem do wczesnego ranka (gdy światło jest słabe) i (ii) mgła znacznie zmniejsza ilość światła docierającego do aparatu po odbiciu się od obiektu. Czasami zamrażanie ruchu mgły nie jest więc opcją, jeśli chcesz uniknąć hałasu.
uważaj na kondensację
jeśli krople wody kondensują się z powietrza, możesz być pewien, że te same krople mogą również skraplać się na powierzchni obiektywu lub wewnątrz aparatu. Jeśli kamera ma temperaturę podobną do powietrza, a mgła nie jest zbyt gęsta, możesz w ogóle nie zauważyć kondensacji. Z drugiej strony, spodziewaj się znacznej kondensacji, jeśli wcześniej miałeś kamerę w pomieszczeniu, a na zewnątrz jest cieplej.
na szczęście istnieje łatwy sposób na zminimalizowanie kondensacji spowodowanej przechodzeniem z wnętrza na zewnątrz. Przed zabraniem aparatu i Obiektywu do cieplejszego, wilgotnego środowiska, umieść wszystkie przedmioty w plastikowej torbie i upewnij się, że są szczelne. Następnie możesz zabrać te zapieczętowane Torby Na zewnątrz, ale musisz poczekać, aż wszystko w torbach osiągnie taką samą temperaturę jak na zewnątrz, zanim otworzysz torby. W przypadku dużych obiektywów z wieloma elementami może to potrwać 30 minut lub więcej, jeśli różnica temperatur wewnątrz i na zewnątrz jest duża.
niestety czasami nie da się uniknąć małej kondensacji. Po prostu upewnij się, że masz ze sobą ściereczkę do soczewek, aby wielokrotnie wycierać przód obiektywu.
