La fotografía en niebla, neblina o neblina puede dar una sensación maravillosamente cambiante y atmosférica a sus sujetos. Sin embargo, también es muy fácil terminar con fotos que parecen lisas y planas. Este artículo de técnicas utiliza ejemplos para ilustrar cómo aprovechar al máximo las fotos en estos entornos de disparo únicos.
Clare Bridge en la niebla por la noche (versión 1) – Cambridge, Reino Unido
VISIÓN GENERAL
La niebla generalmente se forma a media o última noche, y a menudo dura hasta temprano en la mañana siguiente. También es mucho más probable que se forme cerca de la superficie del agua que es ligeramente más cálida que el aire circundante. En este artículo de técnicas, hablaremos principalmente de niebla, pero los conceptos fotográficos se aplican de manera similar a la niebla o la neblina.
Fotografiar en la niebla es muy diferente de la fotografía más familiar en clima despejado. Las escenas ya no son necesariamente claras y definidas, y a menudo se ven privadas de contraste y saturación de color:
Ejemplos de fotos que aparecen lavadas y desaturadas debido a la niebla.
Ambas fotos son de St John’s College, Cambridge, Reino Unido.
En esencia, la niebla es una caja suave natural: dispersa las fuentes de luz para que su luz se origine en un área mucho más amplia. En comparación con una farola o luz solar en un día despejado, esto reduce drásticamente el contraste:
Una lámpara o el Sol en un día despejado(Alto contraste)
Luz en la Niebla, Neblina o Neblina (Bajo contraste)
Las escenas en la niebla también están mucho menos iluminadas — a menudo requieren tiempos de exposición más largos de lo que de otro modo serían necesarios. Además, la niebla hace que el aire sea mucho más reflectante a la luz, lo que a menudo engaña al medidor de luz de la cámara para que piense que necesita disminuir la exposición. Al igual que con las fotografías en la nieve, por lo tanto, la niebla generalmente requiere marcar una compensación de exposición positiva.
A cambio de todas estas desventajas potenciales, la niebla puede ser una herramienta poderosa y valiosa para enfatizar la profundidad, la iluminación y la forma de sus sujetos. Como verá más adelante, estos rasgos pueden incluso hacer que las escenas se sientan misteriosas y de un humor único, un premio a menudo difícil de alcanzar, pero bien buscado para los fotógrafos. El truco es saber cómo hacer uso de estos activos únicos, sin que también resten valor a tu sujeto.
ENFATIZANDO LA PROFUNDIDAD
Puente matemático en Queens ‘ College, Cambridge.
A medida que los objetos se alejan progresivamente de la cámara, no solo se vuelven más pequeños, sino que también pierden contraste, y a veces de forma bastante dramática. Esto puede ser tanto una bendición como una maldición, porque si bien exagera la diferencia entre objetos cercanos y lejanos, también hace que los objetos distantes sean difíciles de fotografiar aisladamente.
En el ejemplo de la izquierda, hay al menos cuatro capas de árboles que caen en cascada hacia el puente distante. Observe cómo la saturación de color y el contraste disminuyen drásticamente con cada capa de árbol sucesivamente distante. La capa más lejana, cerca del puente, se reduce a nada más que una silueta, mientras que la capa más cercana tiene casi todo el color y el contraste.
Costa suroeste de Cerdeña en haze.
Aunque no hay reglas firmes para fotografiar en la niebla, a menudo es útil tener al menos parte del sujeto cerca de la cámara. De esta manera, una parte de la imagen puede contener un alto contraste y color, al tiempo que insinúa cómo se vería todo lo demás de otra manera. Esto también sirve para añadir algo de diversidad tonal a la escena.
ENFATIZANDO LA LUZ
Vista del puente King’s College
desde Queens ‘ College, Cambridge, Reino Unido.
Las gotas de agua en la niebla o niebla hacen que la luz se disperse mucho más de lo que lo haría de otra manera. Esto suaviza en gran medida la luz, pero también hace que las rayas de luz sean visibles desde fuentes de luz concentradas o direccionales. El ejemplo clásico es la foto en un bosque con luz de la mañana temprano: cuando la foto se toma en la dirección de esta luz, los rayos de luz descienden de los árboles y se dispersan de este aire pesado de la mañana.
En el ejemplo de la derecha, las rayas de luz son claramente visibles desde una ventana abierta y cerca del puente, donde un gran árbol obstruye parcialmente una lámpara naranja. Sin embargo, cuando la cámara se movía unos metros hacia atrás, las rayas de la ventana ya no eran visibles.
Agujas sobre la entrada al King’s College, Cambridge
durante la iluminación de la BBC de la Capilla del Rey para el coro de niños.
El truco para hacer que los rayos de luz destaquen es planificar cuidadosamente su punto de vista. Los rayos de luz serán más evidentes si se encuentra cerca (pero no en) de donde puede ver la fuente de luz directamente. Esta perspectiva «fuera de ángulo» garantiza que la luz dispersa sea brillante y bien separada del aire de aspecto más oscuro.
Por otro lado, si la niebla es muy densa o la fuente de luz está extremadamente concentrada, los rayos de luz serán claramente visibles sin importar el punto de vista que tenga. El segundo ejemplo anterior se tomó en un aire que de otra manera no estaba visiblemente nublado, pero las fuentes de luz eran extremadamente intensas y concentradas. Además, la luz dispersa era mucho más brillante en relación con el cielo porque se tomaba después de la puesta del sol.
FORMAS & SILUETAS
Cisne de noche en el río Cam, Cambridge.
La niebla puede enfatizar la forma de los sujetos porque minimiza su textura interna y contraste. A menudo, el sujeto puede incluso reducirse a nada más que una simple silueta.
En la foto de la izquierda, el contorno del cisne ha sido muy exagerado porque la niebla de baja altura ha lavado casi todos los restos de la pared detrás del cisne. Además, el fondo de niebla brillante contrasta prominentemente con el cisne relativamente más oscuro.
Entrada de puerta trasera a Trinity
College, Cambridge, Reino Unido.
Solo asegúrate de exponer en base a la niebla, y no al sujeto, si quieres que este sujeto aparezca como una silueta oscura. Alternativamente, puede marcar una compensación de exposición negativa para asegurarse de que los objetos no resulten demasiado brillantes. Por supuesto, también tendrá que prestar mucha atención a la posición relativa de los objetos en su escena, de lo contrario, el contorno o borde de un objeto puede superponerse con otro objeto.
En el ejemplo de la derecha, el objeto más cercano, una puerta de hierro fundido, se destaca mucho más de lo que lo haría de otra manera contra este enmarañado telón de fondo de ramas de árboles. Detrás de esta puerta, cada silueta de árbol es visible en capas porque las ramas se vuelven progresivamente más débiles cuanto más lejos están en la distancia.
FOTOGRAFIAR DESDE FUERA
Quizás hayas oído hablar del dicho: «es difícil fotografiar un bosque desde dentro.»Esto se debe a que puede ser difícil tener una idea de la escala fotografiando solo un grupo de árboles; tienes que salir del bosque para poder ver sus límites y no tener árboles individuales que obstaculicen esta perspectiva. La misma técnica a menudo puede ser muy útil con niebla o neblina.
izquierda: Mt Rainier rompiendo las nubes-Washington, EE. UU.
derecha: puesta de sol sobre la neblina en Mt Wilson – Los Ángeles, California, EE.UU.
De esta manera puede capturar los efectos atmosféricos únicos de la niebla o la neblina, pero sin incurrir también en sus desventajas de reducción de contraste (al menos para objetos fuera de la niebla/neblina). En el caso de la niebla, desde la distancia no es más que nubes bajas.
PROGRAMAR LA NIEBLA PARA UN IMPACTO MÁXIMO
Al igual que con el clima y las nubes, programar cuándo tomar una foto en la niebla también puede marcar una gran diferencia con la forma en que aparece la luz. Dependiendo del tipo de niebla, puede moverse en grupos y variar en grosor con el tiempo. Sin embargo, estas diferencias a veces son difíciles de detectar si ocurren lentamente, ya que nuestros ojos se ajustan al contraste cambiante. Intente mover el mouse sobre las etiquetas de abajo para ver cómo cambió la escena en solo 6 minutos:
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| Primera Fotografía | +2 minutos | +6 minutos |
Otra consideración importante es la aparente textura de la niebla. Incluso si mide el tiempo de la fotografía para cuando sienta que hay la distribución de niebla más interesante, es posible que esta niebla no conserve su textura si el tiempo de exposición no es lo suficientemente corto. En general, la velocidad de obturación debe ser de un segundo o menos para evitar que la textura de la niebla se suavice. Sin embargo, es posible que pueda salirse con la suya con exposiciones más largas cuando la niebla se mueve más lentamente o cuando el sujeto no se magnifica tanto. Mueva el ratón sobre la imagen de abajo para ver cómo el tiempo de exposición afecta a la aparición de niebla sobre el agua:
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| Exposición más corta (1 segundo) |
Exposición más larga (30 segundos) |
Puente de Clare en niebla baja por la noche (versión 2) – Cambridge, Reino Unido
Tenga en cuenta que la imagen de arriba es el mismo puente que se mostró como la primera imagen en este artículo. La niebla puede cambiar drásticamente la apariencia de un sujeto dependiendo de dónde se encuentre y de cuán denso sea en ese lugar.
Aunque la exposición más corta hace un trabajo mucho mejor de congelar el movimiento de la niebla , también tiene un impacto sustancial en la cantidad de ruido de la imagen cuando se ve al 100%. Este puede ser un problema común con la fotografía de niebla, ya que (i) es más probable que la niebla ocurra al final de la noche hasta la madrugada (cuando la luz es baja) y (ii) la niebla reduce en gran medida la cantidad de luz que llega a su cámara después de reflejarse fuera del sujeto. Por lo tanto, a veces congelar el movimiento de la niebla no es una opción si desea evitar el ruido.
TENGA CUIDADO CON LA CONDENSACIÓN
Si las gotas de agua se condensan del aire, puede estar seguro de que es probable que estas mismas gotas también se condensen en la superficie de su lente o dentro de su cámara. Si su cámara está a una temperatura similar a la del aire y la niebla no es demasiado densa, es posible que no note ninguna condensación en absoluto. Por otro lado, espere una condensación sustancial si anteriormente tenía su cámara en el interior y hace más calor afuera.
Afortunadamente, hay una manera fácil de minimizar la condensación causada por ir de interiores a exteriores. Antes de llevar la cámara y la lente a un ambiente húmedo más cálido, coloque todos los artículos dentro de una bolsa de plástico y asegúrese de que estén sellados herméticamente. Luego puede llevar estas bolsas selladas al aire libre, pero debe esperar hasta que todo dentro de las bolsas haya alcanzado la misma temperatura que al aire libre antes de abrir las bolsas. Para lentes de cámara grandes con muchos elementos, esto puede tardar 30 minutos o más si la diferencia de temperatura interior-exterior es grande.
Desafortunadamente, a veces un poco de condensación es inevitable. Solo asegúrese de llevar un paño para lentes para limpiar repetidamente la parte frontal de su lente.
