w lutym (milion lat temu w czasie pobytu w domu koronawirusa), Sacramento Philharmonic Opera & przygotowywała się do spektakularnej produkcji komiksowego arcydzieła Gioachino Rossiniego, „Cyrulik sewilski.”Opera, którą Rossini rzekomo stworzył w szaleńczym 13-dniowym okresie kompozycji pod koniec 1815 roku, bazowała na sztuce napisanej pół wieku wcześniej przez francuskiego dramaturga i handlarza bronią Carona De Beaumarchais. Osadzona w XVII-wiecznej Hiszpańskiej Sewilli, od czasu debiutu na początku lutego 1816 roku stała się podstawą świata operowego.
w czasach przed pandemią na początku tego roku najważniejszymi pytaniami, przed którymi stanęli pracownicy Filharmonii Sacramento & opery, było to, kogo powinni obsadzić w głównych rolach Rozyny, hrabiego Almaviva i Figara. Pomysł, że do kwietnia większość świata będzie działać pod wpływem społecznego dystansu i nakazów pozostania w domu, i że coś takiego jak koncert zostanie zakazane—lekkomyślne zagrożenie dla zdrowia publicznego—był nie do pomyślenia. Zaplanowany na 25 kwietnia spektakl operowy miał być punktem kulminacyjnym i finałem sezonu muzyki klasycznej w Sacramento, silnym wyrazem tego, jak daleko zaszło miasto w jego wysiłkach, aby przekształcić się w Centrum Kultury.
w czasach kryzysu finansowego w 2008 roku wątpliwe było, aby profesjonalna orkiestra symfoniczna i Opera przetrwały w stolicy państwa. Po 2008 r. zaczęły obowiązywać sezony orkiestrowe, a sprzedaż biletów i darowizny były sygnalizowane. W 2014 r. Opera Filharmonii & zamarła na prawie cały sezon, ponieważ denudowana Rada Dyrektorów starała się utrzymać wypłacalność instytucji.
„to, czego potrzebowaliśmy bardziej niż pieniędzy, to wiedza w zakresie personelu i programowania, pozyskiwania funduszy, zasięgu i umów”, wspomina członkini Zarządu Laurie Nelson, niegdyś lobbystka ds. produktów konsumenckich i wieloletni miłośnik opery, która dołączyła do zarządu w 2013 roku. Nelson i jej współpracownicy skontaktowali się z grupą muzyków i administratorów w Detroit, którzy mieli doświadczenie w pracy z wielkomiejską orkiestrą w trudnej sytuacji finansowej. Grupa ta zgodziła się wyruszyć do Sacramento z misją ratunkową. Nelson wspomina: „sprawili, że z muzykami dzieje się magia. skonfiguruj całoroczne programowanie. Przynieśli nam talent znacznie wyższy niż nasza płaca: gościnni artyści i dyrygenci, początkowo związani z Detroit.”
te lata były radosnym renesansem. Jeden koncert po drugim wyprzedał się, cementując rolę firmy jako krytycznej części infrastruktury kulturalnej Sacramento. W czerwcu 2019 Filharmonia zagrała u boku megastara Andrei Bocelli w Golden 1 Center przed 17 000 wrzeszczących fanów. Również w 2019 roku organizacja wykonała, co dyrektor wykonawczy Alice Sauro – która była częścią tego początkowego zespołu ratunkowego z Detroit, „koncert hologramów”, z muzykami Filharmonii wykonującymi obok hologramu dawno zmarłej legendy opery Marii Callas, z towarzyszeniem wokalu Callas z początku lat 70., wykonującego medley jej ulubionych Arii.
w jedną noc każdego roku, kiedy firma wystawia operę na pełną skalę (zeszłoroczna produkcja”Rigoletto”), tłumy rutynowo przychodzą do Teatru Centrum Kultury ubrani po uszy-mężczyźni w garniturach, kobiety w fantazyjnych sukniach balowych. Wyobraź sobie srebrne papierośnice i monokle dopełniające scenę. To wersja paryskiego beau monde.
koncert w kwietniu miał być największym tłumem. „To stary kasztan, który cieszy każdego”, mówi członek zarządu John Crowe, emerytowany biofizyk z UC Davis. „Utwór z epoki, który każdy pokocha.”
Sacramentanie nie mogą zobaczyć „Cyrulika sewilskiego” osobiście w tym roku, ale mogą przeczytać tutaj, co było zaplanowane, i mogą sobie wyobrazić, jak opera pewnego dnia przyciągnie te tłumy z powrotem do sal koncertowych Sacramento. „Nie mogę się doczekać siedzenia w tym zaciemnionym pokoju i słuchania ludzkich głosów, a dyrygent, muzycy, publiczność i wszyscy idą tą emocjonalną ścieżką”, mówi Nelson. „Doświadczamy najbardziej niesamowitej rzeczy, do której zdolni są ludzie.”
więc usiądź wygodnie, zrelaksuj się, wyjmij okulary operowe, naciśnij play na klasycznym nagraniu Klasyka Rossiniego—wersji, której ostatnio słuchałem, nagranej w Londynie w 1957 roku, w rolach głównych Maria Callas, Luigi Alva i Tito Gobbi—i, z bezpiecznych foteli, niech rozpocznie się przedstawienie.
opera Rossiniego, mówi Matt Buckman, dyrektor generalny Sacramento Philharmonic & Opera, „ma jedne z najbardziej ikonicznych melodii w historii sztuki. Historia jest ponadczasowa: dziewczyna, która zakochuje się w chłopcu.”Opiekun dziewczyny, lubieżny Doktor Bartolo, nie wypuści jej z domu, ponieważ ma nadzieję, że kiedyś sam ją poślubi. „A sama fabuła jest absolutnie absurdalna-co czyni ją absolutnie operacyjną.”
Rosina jest zakochana Nie w swoim strażniku, ale w Hrabim Almavivie, eleganckim, choć nieco związanym językiem zalotniku, który korzysta z pomocy miejscowego fryzjera, bombastycznego, szczęśliwego Figara, aby pomóc mu przełamać embargo doktora i porozumieć się z dziewczyną jego marzeń. W końcu, poprzez serię absurdalnych eskapad, z których niektóre polegają na wykorzystaniu umiejętności fryzjerskich Figaro przeciwko nieszczęsnemu doktorowi, Rosinie i Almavivie udaje się zapewnić sobie wystarczająco dużo czasu, aby zawiązać węzeł. Misja zakończona, oklaski.
muzyka jest bujna i aksamitna. Wciąga cię i otula pocieszającymi melodiami, a następnie rozdziela cię i—z zaskakującą szybkością-uruchamia w górę w kierunku nieba. To zapierające dech w piersiach zabawy, śmiałe, nawet swashbuckling w tonie. To złośliwe, ale łzawiące. Znany krytyk operowy z początku XX wieku Ernest Newman napisał w swojej klasycznej książce „Stories of the Great Operas and Their Composers”, że ” nieśmiertelne dzieło Rossiniego jest najlepszym kwiatem starszej włoskiej komedii muzycznej.”
dla produkcji Sacramento w tym roku reżyser, piosenkarze i scenografowie mieli pochodzić z Nowego Jorku, Chicago, Seattle i innych miejsc. Spektakl, który odbędzie się w Memorial Auditorium, będzie okrągły, ze sceną i śpiewakami na podłodze rozległego budynku, a publiczność będzie dzwonić nad nimi na wyższych poziomach. Paradoksalnie ogrom przestrzeni zostałby rozparcelowany, by stworzyć iluzję intymności.
„byłem podekscytowany, że mogę pracować z Sacramento Opera” -mówi 35-letnia Jennifer Williams, Nowojorska reżyserka z Brooklynu. Specjalizuje się w immersyjnych produkcjach mających na celu intymne przyciągnięcie publiczności. „Firma miała pomysłowe i pełne przygód podejście. Chcieli wykorzystać przestrzeń w bardziej ryzykowny sposób.”
Williams, pochodzący z Wirginii, mieszkał w Berlinie, Frankfurcie i Stuttgarcie, zanim osiedlił się w Nowym Jorku. Zafascynowała ją Historia Memorial Auditorium jako areny walk bokserskich i pokazowych meczów tenisowych. Wcześnie zdecydowała, że zdejmie śpiewaków z podniesionej sceny i przeniesie akcję na poziom podłogi. Wykorzystywała wznoszące się balkony i wielopoziomowe siedzenia powyżej jako wejścia dla swoich wykonawców; grali, śpiewali i prezentowali swoje głosy z wielu miejsc w całej sali koncertowej, „więc historia naprawdę otacza publiczność.”
scenografia stworzona przez Williamsa i projektantkę Marianę Sanchez została zainspirowana przez artystę René Magritte ’ a. „Jest z bliska i osobista, interaktywna. Destyluje historię do swojej istoty. To podejście 360 stopni do opowiadania historii”, wyjaśnia Williams. Dla Sancheza, który ukończył studia licencjackie z architektury na UNAM, dużym Uniwersytecie publicznym w Mexico City oraz studia podyplomowe na Yale School of Drama, możliwość pracy z Williamsem była spełnieniem marzeń. „Jest bardzo doświadczona i otwarta” – mówi Sanchez. „Interesowała ją Architektura przestrzeni.”Mówiąc, zanim zamknięcie wymusiło anulowanie spektaklu, Sanchez powiedziała, że podjęła decyzję o” zrobieniu czegoś odważnego—ale niedrogiego-ponieważ jest to tylko produkcja singlowa. Użyjemy przestrzeni, w której normalnie siedzi publiczność. Czerpiemy inspirację z Sewilli-czerwonej, okrągłej powierzchni, metafory walki byków. Na Zewnątrz będzie otoczony kwiatami i zielenią.”
wydając tylko ułamek kwoty Zwykle wydawanej na produkcję w renomowanych na całym świecie miejscach, takich jak Nowojorska Metropolitan Opera czy londyński Covent Garden, reżyser i projektant mieli jednak nadzieję wykorzystać tę przestrzeń, aby pomóc widzom podróżować w czasie. Zaprojektowano klatki schodowe prowadzące na centralną platformę, otoczoną półprzezroczystą zasłoną, a otaczającą przestrzeń ogrodzono grubszymi, przemysłowymi zasłonami z tworzywa sztucznego. Odgarnij Zasłony i przy odrobinie zbiorowej wyobraźni pojawi się scena z XVIII-wiecznej Europy.
„historia miała swoją premierę w 1816 roku, ale jest bardzo nowoczesna” – mówi Williams. „Ma w sobie bardzo rewolucyjnego ducha. Opowiada o tej młodej kobiecie, która nie chce być zamknięta, i łączy się z bardzo mało prawdopodobną grupą, w tym cyrulikiem z Sewilli, który jest pomysłodawcą planu wyzwolenia jej.”
ten barber, zwany Figaro, jest jedną z wielkich postaci w kanonie opery. Chris Kenney, 28-letni mieszkaniec Chicago i piosenkarz mieszkający w Ryan Opera Center w Wietrznym Mieście, wiedział, że zdobył złoto, gdy dostał rolę. To byłoby, powiedział, ” jak jazda na piorunach. Podoba mi się. Figaro, to postać. Jest właścicielem sceny, każdej sytuacji, w której się znajduje. To żart. To naprawa. Jest wysokoenergetyczną postacią, ciągle myślącą o kolejnej wielkiej rzeczy. I wszyscy go kochają.”
trzy tygodnie przed tym, jak Kenney i reszta obsady mieli polecieć do Sacramento, aby rozpocząć próby, Gov. Gavin Newsom nakazał mieszkańcom stanu pozostać w domu, a wszystkie nieistotne interesy zamknąć. Produkcja opery została nagle anulowana. Dla miłośników opery Sacramento odwołanie tegorocznego jednego spektaklu było gorzkim ciosem. Nie mogli zobaczyć Kenneya grającego Figara, Ani młodej mezzosopranistki Mai Gour w jej przełomowej roli Rosiny. Nie mogli doświadczyć widoków i dźwięków arcydzieła Rossiniego wypełniającego ogromną przestrzeń Memorial Auditorium.
ale kiedy warunki pandemii się uspokoją, muzyka zacznie się od nowa, a widzowie znów będą mieli pewność, że usiądą razem, oglądając rozwój magii. „Ci widzowie w Sacramento cieszą się, doceniają i nie mogą się doczekać następnego”, mówi Alice Sauro. „Fakt, że regularnie sprzedajemy koncerty, jest ekscytujący, biorąc pod uwagę, że pięć lat temu byliśmy Mroczni.”
kończy się płyta z Callasem, Alvą i Gobbim. Podnoszę się ze skórzanego fotela, staję, krzyczę ” Brawo!”i klaskać tak entuzjastycznie, jakbym był w audytorium na J Street. Wiem, że znajdziemy sposób, by wytrwać.